24 de noviembre de 2008

Fito Páez Con Onda Vaga


La Onda Vaga comienza a existir en enero de 2007, en las mágicas playas de Cabo Polonio, Uruguay. Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco (ex Doris www.myspace.com/dorisrock) junto con Marcos Orellana y Tomás Justo (Michael Mike www.myspace.com/michaelmikerock) preparan un set acústico (cajón flamenco, guitarra criolla, cuatro venezolano, trompeta) con canciones propias, para tocar en los bares del balneario uruguayo. En mayo del 2007, de vuelta en Argentina, Onda Vaga suma un nuevo integrante, Germán Cohen (Satélite Kingston www.myspace.com/elsatelitekingston, Orquesta de salón www.myspace.com/salonerias) quien aporta su voz y el timbre de su mágico trombón a la banda. El debut en Buenos Aires se produce en agosto de 2007 en Tosto y desde entonces, fortalecidos por la disolución de Doris, los vagos tocan en lugares como el auditorio de Radio Nacional, el Chacarerean Theatre, Teatro de la Cooperación, Biblioteca Nacional etc. También realizan presentaciones en casi cualquier evento al que sean invitados (fiestas, muestras de arte, cumpleaños, despedidas, etc) gracias a la gran movilidad de su formación y la promesa de diversón garantizada que representan sus shows. Tanto en abril como en agosto de 2008 tocan todas las semanas del mes en un ciclo en la Castorera, a sala llena, presentando lo que luego sería su primera placa, “Fuerte y Caliente”, editado en forma independiente en septiembre ..08, justo a tiempo para llevarlo a su gira por Chile y Mendoza; y luego de haber sido invitados a tocar en la Trastienda por Fito Páez, quien participó de la grabación del disco aportando piano y voces en tres temas. Noviembre empieza con un show en un festival grande junto a R.E.M., The Jesus & Mary Chain y Mars Volta entre otros y continúa con dos funciones por semana, una en Capital Federal y la otra en la localidad de Martinez. Las letras profundas, sencillas y soñadoras y los arreglos corales y armónicos de las canciones así como la clara intención de relajarse a la hora de tocar en vivo esta mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre, genera una respuesta unánime del público que es cada vez mayor. Estos cinco músicos provenientes de la cultura rock se desembarazan de sus cables y distorsiones para brindarse a su público de la manera que mejor les sale: divirtiéndose.
GRACIAS LUZ POR EL DATO!

22 de noviembre de 2008

En El Estudio Con Fito Páez


Mientras estaba en el estudio de su casa en Buenos Aires, Fito Páez habló con Elespectador.com sobre ‘No sé si es Baires o Madrid', el disco que promocionará el 13 de diciembre en Bogotá. También sobre el amor y su próxima producción cinematográfica.

Estaba finalizando la tarde y Fito se alistaba para ir a tocar el piano en el espectáculo que su gran amigo Pablo Dacal ofrecería en el bar El Nacional.

Es día soleado empezó tarde, a las nueve de la mañana. Sin embargo, el tiempo alcanzó para estar con sus hijos y conversar con Elespectador.com sobre el concierto que ofrecerá en El Coliseo El Campín de Bogotá.

"Allí presentaré el mismo show eléctrico que he ofrecido en Rosario y Buenos Aires. Estoy como un bebé lactante queriendo la teta", comentó el argentino.

¿Y presentará algo de Rodolfo, el disco que lanzó el año pasado y que le otorgó recientemente el Grammy Latino como mejor álbum de cantautor?

No, presentaré ‘No sé si es Baires o Madrid'.

Pero en la gira que empezó el 3 de octubre cada concierto ha contado con un espacio de 20 minutos en donde Fito se sienta a tocar el piano.

Es cierto que me siento en el piano, a veces 20 minutos, a veces más, todo depende. Aunque no es la presentación de Rodolfo, sí es una parte íntima en el show.

En Colombia se están realizando muchos conciertos de grupos que por primera vez visitan el país, pero no siempre las plazas se han llenado. Tres días antes de su presentación Juanes ofrecerá un recital en el mismo escenario. ¿Cómo invitar a los fans para que asistan al evento?

La crisis está en todo el mundo, los conflictos económicos que se viven por el carácter canalla de Estados Unidos no es algo que no sepamos. Los fans ya saben cómo es el show, la energía no cambia.

¿Realmente se reconcilió con Joaquín Sabina en la grabación del álbum más reciente?

Fue un encuentro simpático, un buen reencuentro como colegas.

¿Y como amigos?

¿Qué querés que te diga? Fue hermoso, llenó las expectativas, no fue como nos vieron antes. Algunas cosas se afirman y otras se reafirman.

El argentino, quien está "soltero y sin apuros", trabaja paralelamente en Novela, la producción cinematográfica en la que Páez ha dejado su sello en el guión, la música y espera hacerlo en la dirección.

"Estamos en negociaciones, pero espero que esté lista en el 2010".

Entre Juanes y Fito

Fito Páez promocionará ‘No sé si es Baires o Madrid' gracias a Addictive Concerts, empresa formada por Carlos García, Camilo Lozada y Oscar Espinosa.

Teniendo en cuenta que tres días antes del concierto de Páez se presentará Juanes (10, 11 y 12 de diciembre) en el Coliseo El Campín, las producciones serán conjuntas, con el fin de agilizar el proceso de montaje del argentino.

Las boletas tienen un costo de $80.000 en Circo Beat, $125.000 en Mariposa Tecnicolor, $ 185.000 en VIP y $ 255.000 en Tumbas de la Gloria; pero los empresarios proyectan que en una semana los precios subirán a $95.000, $150.000, $215.000 y $295.000.
Lilian Contreras Fajardo

21 de noviembre de 2008

Vuela, Vuela Mariposa


Desde hace tiempo Páez anda buscando un final para Mariposa Technicolor, un final para su shows si se quiere más místico. Creo que lo encontró. Lo tocó por primera vez en Lima, Perú y el 18 lo repitió en La Trastienda y a beneficio.
Gracias a Aylen esta es la letra del nuevo final místico de Mariposa Technicolor. Lo que sigue es la letra de la version que cantó en La Trastienda. El video que mostramos (mas abajo) es la versión de Lima que difiere en algunas palabras.

Vuela, Vuela Mariposa

Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Vuela, vuela, vuela, vuela otra vez más
Vuela, vuela, sobre todos nosotros.

Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Vuela, vuela, vuela, vuela por el mar
Vuela, vuela, vuela, vuela en la ciudad
Aunque solo sea un día, una vez más.

Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Y por todas las escuelas de la ciudad
Vuela, vuela sobre todos los niños
Y sobre toda la gente que esta mal.

Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Vuela, vuela, y cuida de todos
Vuela, vuela, vuela, vuela en la ciudad
Vuela, vuela, vuela, vuela sobre el mar.

Vuela, vuela, vuela, vuela una vez más
Vuela y no dejes nunca de volar
Transmite toda tu alegría
Transmite toda “bolumía”.

Vuela, vuela, vuela, vuela y brilla una vez más
Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa
Vuela, vuela, vuela, vuela una vez más
Vuela, vuela, vuela, vuela mariposa.

Vuela sobre el mar
Vuela, vuela, vuela sobre la ciudad
Vuela, vuela, vuela, vuela.

Los que la quieran escuchar me envían un mail.



GRACIAS AYLÉN POR EL DATO!

20 de noviembre de 2008

Fito Páez Despide El Año La Trastienda


Luego de ganar el Grammy Latino a "mejor álbum de cantautor", el músico Fito Páez regresará al escenario La Trastienda para concretar un nuevo ciclo de recitales.

El artista rosarino quiere despedir el año a lo grande, con una serie de shows en la sala de Balcarce 460 en la que repasará -en distintos formatos- las canciones de su álbum en vivo "No sé si es Baires o Madrid".

Páez se presentará en formato acústico los días 18 y 19 de diciembre, con shows que tendrán como particularidad que el piano en el que se sentará el artista estará en el medio de la sala.

Además, el 22 de diciembre el intérprete de "Dar es dar" y "Mariposa Teknicolor" actuará un recital eléctrico en "formato power" con The Killer Burritos, la banda de Coki Debernardis.

Con estos tres conciertos, el cantante quiere cerrar un 2008 más que fructífero, en el que grabó un disco en vivo en Madrid y venció a Pablo Milanés, Gilberto Gil y Djavan en los premios de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos.

FUENTE: http://www.terra.com.ar/feeds/notas/778/778782.html

18 de noviembre de 2008

1990 - La Canción, Su Religión



Se había ido del país, pero antes grabó un disco. En poco tiempo vendió 80 mil unidades y decidió volver. El sol empezaba a salir para Fito Páez. La canción, su religión, le daría otra oportunidad, y la vida también. No se imaginaba lo que venía, en lo más mínimo.

Religion Song

Hago religion song
Brother nuestra canción
Vas a decir que sí
Vas a bailar with me

Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.

Americano de singapur
Felipa de león
Johnny, que buena sal
Todos saben cantar...

Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.
Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.

Hay un cura en la street
Pide la redención
Las chicas en el bar
Por el dólar del gringo.

Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.
Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.

People, people, salvador,
Cambio un gaurin y un reloj
San jacinto ven a mí
Que este mundo...

Pero hay una ley que yo aprendí en la calle:
De este laberinto alguien siempre sale.

Vamos a hacerlo bien
A desentristecer
Dios nos cortó la luz
Entonces no hay más que hablar.

Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.
Y digo:
Come on y come on y come on y come and go
Con mi religion, religion, religion,
Religion song.

Lo Nuevo De Migue García "Ciencia Ficción"


Una mesa de madera, dos sillas, un sofá, un piano de cola con algunas partituras listas para ser interpretadas, un ejemplar en vinilo del álbum Us de Peter Gabriel y Blanquita, una pequeña gata que después de un tímido maullido desaparece de cuadro, es la despojada y austera escenografía que envuelve a un living de paredes desnudas y tenue iluminación. La acogedora sencillez del ambiente no sólo refleja el perfil de quien lo habita sino que se extiende a sus canciones: simples, sensibles y, a veces, con un dejo de ironía.

El dueño de casa no es otro que Migue García y su flamante material, más precisamente titulado Ciencia ficción, es la excusa perfecta para un nuevo encuentro con 10Música en el que abundarán las citas a Paul Simon, Bob Dylan, James Taylor, Tom Petty y Luis Alberto Spinetta, entre otros, para apuntalar sus dichos.

A lo largo de nueve temas y en menos de treinta minutos, el primogénito de Charly García confirma que tanto el sonido despojado como ciertos tics del rock de los setentas continúan siendo su gran debilidad, y aunque mantiene la línea de su álbum debut, Quieto o disparo, se evidencia una producción mejorada y más cuidada que vuelve a navegar entre el rock, la balada pop, el beat y nuevamente un cover, en esta oportunidad se trata de un tema brasilero, “Maravilla”, perteneciente a Jorge Ben Jor.

Con Lucas Martí como fiel escudero tanto en la producción como en la composición, y con “Bipolar” sonando en las radios, Migue se muestra entusiasmado con el álbum que acaba de aparecer, confiesa que en su cabeza ya sabe cómo será Espía, la tercera pata de esta trilogía musical plena de belleza y sensibilidad, aunque aún conserva muy frescas las sensaciones de su auspicioso disco debut.

¿Te propusiste realmente marcar un quiebre con este disco o la idea fue más bien profundizar lo que iniciaste en Quieto o disparo?

Me parece que este disco tiene un linaje con el anterior. Mi idea es hacer una trilogía y este disco sería el del medio, el que tiene más arenga, soltura y el que quizás demuestra un poquito más de oscuridad en búsqueda de la luz. Para el tercero, que ya tengo en mente y se va a llamar Espía, se viene algo más tranquilo.

Si bien el sonido y la música de los setenta sigue siendo una notoria referencia para vos, en Ciencia ficción hay más espacio para el beat, para un pulso rítmico más up tempo…

Buscamos un sonido que nos diera placer, muy hi fi y basados en aquellos discos que nos gustan. Al principio, yo tenía intención de hacer un álbum más para abajo pero en la lista final de temas a grabar quedaron los más rítmicos. Es un disco con empuje, que respira y quizás es más enérgico porque está grabado con mi banda, de la cual estoy muy orgulloso. Admiro a los músicos que me acompañan y, a esta altura, ya son como mi familia.

¿En algún momento pensaste en convocar a otro productor que pueda darte una opinión nueva y distinta de tu música en lugar de volver a trabajar junto a Lucas Marti?

Con Lucas nos une una amistad tan profunda y de tantos años que ponerla en palabras sería desvirtuarla. De todos modos, Tweety González quiso producir un tema pero al final yo mismo me encargué de hacerlo. Es probable que mi próximo álbum lo produzca Yuliano Acri porque creo que es una de las pocas personas en este país que puede lograr una calidad de audio en un ambiente intimista y sin limitaciones de tiempo.

¿Es una simple casualidad que los títulos de tus dos discos tengan una cierta connotación cinematográfica?

Para nada. Cuando las letras de las canciones pasan a ser como películas, como algunas de Paul Simon, a mí me encantan. Las películas son sueños, que a la vez son canciones y también son el agujero del conejo de Alicia en el País de las Maravillas; es pura fantasía, ficción… o ciencia, no lo sé (risas).

¿El cine es entonces un disparador a la hora de componer o también hay una fuerte carga de experiencias personales?

Realmente no sé qué me inspira (risas). Tal vez la lluvia y mi gatita Blanquita, que me transmite amor y sin amor, calor ni sonrisas no hay música. El cine también es importante, por eso te contaba lo de la trilogía y, aunque no me guste tanto “La guerra de las galaxias” y prefiera “Star Trek”, a este disco lo veo como “El imperio contraataca” (risas).

¿Cómo llega “Maravilla”, de Jorge Ben Jor, a formar parte de Ciencia ficción?

Llega porque Jorge Ben Jor es ¡¡¡una masa total!!! Yo escuché su versión original que es una balada, después la de o grande maestre (lo dice en portugués) Vinicius de Moraes, a quien adoro y cuya versión es más up tempo. La mía se acerca más a la de Vinicius y la incluí porque en esta trilogía quiero que siempre aparezca un cover.

¿Cómo asimilaste la muy buena repercusión que obtuvo tu álbum debut?

Con muchísimo placer pero también con humildad. Realmente creo que el amor que quise transmitir con ese disco me volvió con creces. No puedo creer los mails que recibo; tienen tanto calor las palabras de la gente que, a veces, me parece demasiado. Fue una gran sorpresa todo lo que me pasó con Quieto o disparo, pero todo ese respaldo me hizo muy bien, lo necesitaba mucho.

¿Tu objetivo como músico sigue siendo “tocar el alma del otro con tus canciones”, como pretendías con Quieto o disparo?

Esa frase la afiné un poquito y la resumí así: “si puedo entretener, bien; si emociono: utopía”. Eso me recuerda a una frase de Spinetta que decía: “Yo quiero curar, pero a veces toco nada más”. Con mis canciones no quiero dar opiniones, consejos ni críticas, pero por lo menos contar mi experiencia y qué fue lo que a mí me resultó tóxico. Quizás eso a alguien le pueda servir.

POR: Gabriel Hernando
FUENTE: http://www.10musica.com/notas/102035-MIGUE%20GARCIA:%20%E2%80%9CSin%20amor%20ni%20sonrisas%20no%20hay%20m%C3%BAsica%E2%80%9D
COMPRALO: http://www.musimundo.com/Default.aspx?pId=7243826544922
FOTOLOG: http://www.fotolog.com/migue_garcia
MIGUE EN WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Migue_Garc%C3%ADa

Fito Páez Visitó El Complejo San Luis Música


El reconocido cantautor llegó a Villa Mercedes hoy por la mañana para grabar junto a la cocinera Dolli Irigoyen un capítulo de una colección inédita de cocina que saldrá en formato DVD.

Después de ser galardonado hace unos días con el premio Grammy por su álbum “Rodolfo”, el reconocido cantautor Fito Páez llegó a Villa Mercedes hoy por la mañana para conocer el complejo San Luis Música, donde repasó parte de su historia discográfica para una colección inédita de cocina - en formato DVD - que realiza la cocinera Dolli Irigoyen.
Páez, que llegó a la provincia acompañado por el presidente de Sony BMG, Afo Verde, calificó a los estudios de grabación como “maravillosos” y dejó las puertas abiertas para generar futuros proyectos en San Luis, tanto en lo musical, como en lo cinematográfico, ámbito en el que ya incursionó tres veces como director.
Pasadas las once de la mañana, Fito ingresó al complejo San Luis Música, donde lo aguardaba un equipo de producción que desde temprano preparaba dos sets de filmación: uno ubicado en la terraza del complejo y otro, en la sala “A”, el estudio de grabación más grande del predio, que tiene capacidad como para albergar a cien músicos.
San Luis Música fue el lugar de encuentro para los proyectos del músico y la cocinera, según comentó Afo Verde: él buscaba conseguir un lugar donde inspirarse de cara a lo que será su próximo disco; y ella aspiraba grabar otra edición de su especial “Dolli Irigoyen en su cocina”, que saldrá desde mañana en formato DVD+Libro junto al diario La Nación.
Así, Páez e Irigoyen compartieron un almuerzo en la terraza ubicada en la parte superior de las salas de música, donde no faltó el vino tinto ni el champagne para brindar. Después de un choque de copas, juntos se dirigieron a la sala “A” del complejo, donde un piano aguardaba la llegada del músico, que deleitó a la conductora y a su equipo con una seguidilla de clásicos como “11 y 6”; “Te vi”; “El amor después del amor”; “Cadáver exquisito” y “Cable a tierra”.
El resultado de este trabajo quedará plasmado en uno de los ocho DVD, que saldrán a la venta cada quince días junto al diario La Nación y que vendrán acompañados por un libro con recetas de cocina.
Toda la cobertura de esta visita será publicada en una edición especial, el miércoles en el suplemento ETC.

Escrito por Rocío Zitta
FUENTE: http://www.eldiariodelarepublica.com/index.php?option=com_content&task=view&id=8702&Itemid=71

17 de noviembre de 2008

Fito Páez A Beneficio En La Trastienda




Fito Páez a beneficio del Colegio Juana de Arco, el proximo 18 de Noviembre a las 20 hs, en La Trastienda.

Fito dara un recital a beneficio de la escuela, la entrada sale $ 50 y es general. Va a a ser un recital distinto y casi intimo.

Disfruten y colaboren.


Gracias!.

Fito Páez En Villa Mercedes

Después de ser galardonado con el Grammy Latino, el músico se encuentra en los estudios “San Luis Música” para realizar un especial junto a la cocinera Dolli Irigoyen.

Fito Páez y la cocinera Dolli Irigoyen se encuentran en la ciudad de Villa Mercedes para filmar un DVD. El mismo consiste en reuniones que mantiene la cocinera junto a distintos invitados.
El elegido esta vez fue uno de los pilares del rock nacional, quien fue a conocer los estudios de “San Luis Música”. Allí lo espera un piano en el auditorio más grande del predio.

Escrito por Agostina Páez
FUENTE: http://www.eldiariodelarepublica.com/index.php?option=com_content&task=view&id=8684&Itemid=71

Nuevo Álbum En España

Fito anunció, en una entrevista para Clarín, que pronto se editará en España un álbum de cover con canciones que quedaron grabadas (luego de mil intentos) antes de concluir con el disco Rodolfo. Muchos cover, grabaciones al piano, con público y sin público. El disco, que allá por el 2004 fue anunciado como “La vida es una moneda”, se titularía “Brittney Marieta”.

Esperamos ansiosos esta producción.

"Es Un Milagro Que Haya Ganado Un Grammy"


El cantante colombiano Juanes se coronó como el rey de la novena edición de los Grammy Latino, que se entregaron el jueves por la noche en el Toyota Center de Houston, al llevarse los premios mayores en los cinco rubros en las que había sido nominado, lo que suma 17 Grammy en su carrera.

Juanes monopolizó los galardones de la Categoría General, que incluye el reconocimiento a la Mejor Canción y a la Mejor Grabación del año, por el tema Me enamora, y al Album del año, por La vida... es un ratico, los últimos dos compartidos con Gustavo Sataolalla, quien aumentó a 13 su cosecha de Grammy.

En una elección en la que el colombiano sacó tres cuerpos de ventaja, los grandes perdedores fueron los mexicanos de Café Tacuba, que sólo consiguieron coronarse en dos (Canción de Rock y Canción Alternativa) de los cinco premios para los que habían sido nominados. La misma cantidad obtuvo su compatriota Julieta Venegas, por su MTV Unpluggedcomo Album de Música Alternativa y Video Musical Largo del año.

Además de Santaolalla, los otros argentinos que resultaron ganadores fueron Fito Páez, cuyo último trabajo, Rodolfo fue elegido el Album de cantautor del año, y Andrés Calamaro, que ubicó a La lengua popular en lo más alto del podio del Album de Rock Vocal.

Embarcado en la preparación de su próximo material discográfico, Páez recibió la noticia en su estudio, apenas se conoció el veredicto. "Es un milagro que haya ganado. No por el disco en sí o por su instrumentación, sino porque entre los nominados estaban Pablo Milanés, Djavan y Gilberto Gil, que son tres dioses del Olimpo", reconoció el músico a Clarín.

El rosarino dice que Rodolfo condensa "la situación real en la que estás en el mundo. Solo". Y admite que como músico, pasar por el grado de exposición al que lo somete el hecho de tocar sin más acompañamiento que su piano "era casi una obligación". En ese sentido, Páez describe al disco ganador del Grammy como un proceso que tiene mucho que ver con el vínculo que estableció con Gerardo Gandini, algo más de 10 años atrás. "Gerardo fue fundamental en esto de animarme a mostrarme así, solo con el piano y mis canciones", dice.

En cuanto al significado del Grammy, intentó ponerlo en su justo punto: "El premio es una palmada en el hombro. A mí, esos llantos y esas dedicatorias eternas me parecen exageradas. Para mí, es una caricia".

En la ceremonia, en la que fue homenajeada Gloria Estefan como la Persona del Año, no faltó una referencia a la victoria de Barak Obama, en boca del triunfador de la noche: "Ustedes han elegido el presidente correcto para el mundo", sentenció Juanes.

Escuchá el audio de la nota aquí: http://www.clarin.com/diario/2008/11/15/um/m-01803004.htm

15 de noviembre de 2008

Fito y Calamaro, Ganadores Del Grammy Latino


Los músicos Fito Páez y Andrés Calamaro fueron los argentinos galardonados en la novena entrega de los premios Grammy Latino.

Páez se llevó el reconocimiento a "mejor álbum de cantautor" por "Rodolfo", su última placa de estudio, mientras que Calamaro hizo lo propio en la categoría "álbum de rock vocal", por "La Lengua Popular".

También se llevó una estatuilla Andrés Mayo; productor del compilado "Buenos Aires, días y noches de tango", que se impuso como mejor trabajo de música ciudadana.

El gran ganador de la nueva edición de los premios de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación fue el colombiano Juanes, quien se alzó con cuatro galardones, incluidos álbum del año y canción del año.

Con dos estatuillas cada uno, también se destacaron los mexicanos Julieta Venegas y Café Tacuba, la cubana Gloria Estefan y la brasileña Soraya Moraes.

Por otro lado, Gustavo Santaolalla, el argentino más nominado, se fue con las manos vacías, ya que no consiguió ganar ninguna de sus cuatro candidaturas como productor ni el premio a mejor video al que aspiraba como líder de Bajofondo, informa la agencia Reporter.

La lista completa de los premiados es la siguiente:

- Grabación Del Año: Me Enamora. Juanes.

- Álbum Del Año: La Vida... Es Un Ratico. Juanes.

- Canción Del Año: Me Enamora. Juanes.

- Mejor Nuevo Artista: Kany García

- Mejor Álbum Vocal Pop Femenino: Cualquier Día, Kany García.

- Mejor Álbum Vocal Pop Masculino: La Vida... Es Un Ratico. Juanes.

- Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo: Fantasía Pop. Belanova.

- Mejor Álbum de Música Urbana: Los Extraterrestres. Wisin y Yandel.

- Mejor Canción Urbana: Te Quiero. Flex.

- Mejor Álbum de Rock Vocal: La Lengua Popular. Andrés Calamaro.

- Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo: Eternamiente. Molotov.

- Mejor Canción de Rock: Esta Vez. Café Tacvba.

- Mejor Álbum de Música Alternativa: MTV Unplugged. Julieta Venegas.

- Mejor Canción Alternativa: Volver A Comenzar, Café Tacvba.

- Mejor Álbum de Salsa: El Cantante, Marc Anthony.

- Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato: Sólo Clásicos, Peter Manjarrés, Emiliano Zuleta y Sergio Luis.

- Mejor Álbum Tropical Contemporáneo: Señor Bachata, José Feliciano.

- Mejor Álbum Tropical Tradicional: 90 Millas, Gloria Estefan.

- Mejor Canción Tropical: Píntame De Colores, Emilio Estefan, Jr., Gloria Estefan, Alberto Gaitan y Ricardo Gaitan.

- Mejor Álbum Cantautor: Rodolfo, Fito Paez.

- Mejor Álbum de Música Ranchera: Para Siempre, Vicente Fernández.

- Mejor Álbum de Música Banda: Ayer, Hoy y Siempre, Los Horóscopos De Durango.

- Mejor Álbum de Música Tejana: De Nuevo, Emilio Navaira.

- Mejor Álbum de Música Norteña: Six Pack, Siggno.

- Mejor Canción Regional Mexicana: Estos Celos. Joan Sebastian.

- Mejor Álbum Instrumental: Orquesta Filarmónica De Bogotá - 40 Años, Orquesta Filarmónica De Bogotá.

- Mejor Álbum Folclórico: Caballo!, Cholo Valderrama.

- Mejor Álbum de Tango: Buenos Aires, Días y Noches De Tango. Varios Artistas.

- Mejor Álbum de Flamenco: Una Guitarra En Granada, Juan Habichuela.

- Mejor Álbum de Jazz Latino: Afro Bop Alliance, Caribbean Jazz Project Featuring Dave Samuels.

- Mejor Álbum Cristiano: Tengo Sed De Ti, Soraya Moraes.

_ Mejor Álbum de Música Latina Para Niños: El Heredero, Miguelito.

- Mejor Álbum de Música Clásica: Pasión Española, Plácido Domingo.

- Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea: empate entre Concierto Del Sol de Carlos José Castro y Tahhiyya Li Ossoulina de Sérgio Assad.

- Mejor Diseño de Empaque: Buenos Aires, Días Y Noches De Tango (Varios). Leicia Gotlibowski, Daniel Kotliar, Karina Levy y Denise Mayo.

- Mejor Ingeniería de Grabación: Dentro Do Mar Tem Rio - Ao Vivo (Maria Bethânia). Moogie Canazio y Luiz Tornaghi.

- Productor del Año: Sergio George

- Mejor Vídeo Musical Versión Corta:Me Enamora. Juanes

- Mejor Vídeo Musical Versión Larga: MTV Unplugged. Julieta Venegas.

FUENTE: http://www.mdzol.com/mdz/nota/83683

13 de noviembre de 2008

Fito & La National Film Chamber Orchestra

Sabado 15 de Noviembre

La National Film Chamber Orchestra

Cine mudo con musica en vivo

Metropolis ( Fritz Lang, 1927)


Fernando Kabusacki: guitarra electrica
Fernando Samalea: bateria y percusion
Matias Mango: teclados
Mono Fontana: sintetizador
Fito Paez (invitado especial): teclados


La Noche de los Museos
Direccion General de Museos
Av de los Italianos 851, Costanera Sur
Ciudad de Buenos Aires
21hs, entrada libre y gratuita

12 de noviembre de 2008

2000 - Rey Sol



Con Cecilia y Martín; Fito grababa su álbum del 2000: Rey Sol.
Feliz y colorido fue el disco de estudio menos respaldado por su público. Llegó, incluso, a presentarlo en Buenos Aires a teatro incompleto.


Rey Sol

Que bien te veo crecer,
con tu encanto de Rey Sol
me dejas la miel de tu risa bebé
yo vuelvo a ser miel con tu voz...

Algo en las estrellas fue escrito
sin preguntarnos a los dos
y que no hay dos sin tres,
y esta chica es un tren
nuestro ángel, nuestro amor...

La, la, la, la, la, la, la

No es precioso nuestro recién venido?
y hoy bienvenidos los recién venidos
hoy bienvenidos, buena leche venidos
si, sabés, tenés el poder
de darnos satisfacción
todo lo que hacés nos ayuda a mover
las montañas y el reloj...

La la la la la laaa.....

Y lo que pasó, pasó
No cambiaría por nada del mundo mi vida...
pasó, pasó, y tu cuentas más...
No es precioso nuestro recién venido?
y hoy bienvenidos a los recién venidos
hoy bienvenidos, buena leche venidos
sos tan hermoso y nos das hoy tus rayos de felicidad...

Rey Sol, Rey Sol, Rey Sol, Rey Sol
Rey Sol, Rey Sol, Rey Sol, Rey Sol...

Fito Paez & Alina Gandini

Polaroid De Locura Ordinaria



Dame Un Talisman

11 de noviembre de 2008

Fito En Cuba

Esta es una nota vieja, del año pasado, Páez visitando Cuba presentando la Peli. Me pareció interesante y aqui está.

“Buenas tardes, ¿porque ya es de tarde, no?... Entonces ya estamos aquí, dispuestos al asesinato.” (Risas) Así, con un metafórico buen humor dio la bienvenida a la prensa acreditada en la conferencia dedicada a su película ¿De quién es el portaligas? en el salón Taganana del Hotel Nacional de Cuba; un Fito Paéz recién salido de la cama.

La noche antes, en la inauguración de la 29. edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, se reencontró luego de mucho tiempo con el público cubano y regaló, sentado al piano, algunos de sus temas antológicos. Tras cada canción el agasajo de los cinco mil espectadores presentes en el Karl Marx, el teatro cubano de los grandes acontecimientos.

Sobre estos hechos, sentado ahora ante decenas de periodistas cubanos y foráneos, comentó que "es un honor haber venido a abrir la 29. edición de un festival histórico y muy importante para América y para el mundo. ¡Imagínate! Te llaman para tocar un par de temas antes de presentar la película de De Palma y abrir este Festival de La Habana. Un Festival siempre revulsivo y provocador desde todo punto de vista, entonces, ¿cómo no venir?”


Y no solo regresó a la Isla como delegado al Festival. De seguro también para ir de parrandas con sus amigos, lejos de los aplausos y los flashes de fotorreporteros. Porque Fito en Cuba, a diferencia de otras zonas geográficas en las que es aclamado por su arte, no solo tiene mucho público que lo sigue, sino también muchas personas a las que quiere. Gracias a ellos y otros motivos el músico dice amar incondicionalmente esta ciudad: “Solo embriagarme en tu ron y así perder la razón/ y abrazarte una noche más”, canta en su tema “Habana”. Entonces no es de extrañar que conozca, como los viejos trovadores, las noches y madrugadas de bohemias habaneras.

Aunque ahora dice que "la bohemia habanera es un poquito más quieta que antes. Funcionan más en las casas, pero el mundo se mueve y no hay que pelearse con eso. Tampoco vamos a hacer una oda a la bohemia. Más de la mitad de mis amigos que vivieron la bohemia conmigo hoy, posiblemente, ni se puedan levantar de las camas… así que digamos que La Habana sigue siendo un lugar romántico, maravilloso”.

Así apareció en una de estas madrugadas en la sala Atril —un pequeño local de conciertos— en la presentación de X Alfonso y su grupo. La música de los cubanos devoró al argentino que escuchaba impresionado desde una mesa entre el público. Claro, terminó en la escena, parado en el piano tocando Rock and Roll y recordando temas como “Ciudad de pobres corazones”, “Tercer mundo” y “Gente sin swing”.


Pero volvamos al cine. La filmografía de Fito comenzó con el mediometraje La balada de Donna Elena, su primera participación en estos festivales. Luego incursionó en el 2001 con el largo Vidas privadas y ahora propone ¿De quién es el portaligas? Esta última se estrena en este Festival por vez primera fuera de la Argentina. Es una comedia que se desarrolla en los 80 del siglo pasado y trata la historia del micromundo de tres amigas en la ciudad de Rosario.

Rosario es la ciudad natal de Páez. Cuando tenía 14 ó 15 años ya tenía un par de grupos en los que tocar. “Al tiempo me hice músico profesional, componía jingles para comer, y un día me hinché en Rosario y me viné a la Capital”, cuenta el autor de temas como “Tres agujas” o “Ciudad de pobres corazones” en una entrevista fechada en junio de 1984. De esta forma grabó su primer álbum, Del 63, y salió a conquistar el gran Buenos Aires sin un peso en el bolsillo. Integró la banda de Juan Carlos Bagglieto y luego formó parte imprescindible de la agrupación de Charly García, referente máximo del rock argentino.


Con estos puntos en común… ¿podríamos decir que esta película es su homenaje a los convulsos años 80 de aquel músico jovenzuelo, también a Rosario o a hijos de esa ciudad como el escritor Fontanarrosa?

Uno no hace cine para hacer homenajes. Lo que pasa es que uno, como todas las personas, tiene su propio imaginario y su mundo. En ese aspecto también tengo la suerte de poder vincularme con mucha gente que admiro. Y creo que ponerle a un chico, en Vidas privadas, como Gael García Bernal que hace un argentino que tiene 20 años, una remera de Charly García, adquiere el personaje una dimensión maravillosa. Y lo mismo con Faby Cantilo —cantante de rock— o con El negro Fontanarrosa en esta película. Eso le da dimensión a la historia, pero no fue pensado como homenajes, sino siempre en función de la película.

No es tampoco un filme autobiográfico en el sentido de que los 80 que planteamos en la película nos remiten al mundo; recreamos los 80 para que cualquier persona en el mundo pueda comprender la década que se vincula con Almodóvar, y esto tiene muy poco que ver con este artista a quien amo profundamente, pero no se goleen con eso acá. Si tiene que ver algo es con Copy, un escritor argentino que vive en París, disparatado, con un relato muy hermoso, una gran invención, un artista muy importante para nosotros los argentinos. Y los 80, por supuesto, nos llevan rápido a Almodóvar porque es la imagen que tenemos del cine de esa época. Eso que vemos en la película no son los 80 en Rosario, son los 80 de lo que intentamos reproducir de lo que vimos el director de arte y yo en el mundo. Son los que vimos en Río, en Lima, en Nueva York, en Madrid. De toda esa coctelera salió un poco de la estética de la película.


Las preguntas hacia la “mira Páez” desvariaban entre la disyuntiva cinematográfica o musical. Fito respondió siempre sin concebir la división que le atribuían algunos. “Trato de no plantearme ese dilema. Voy produciendo en la medida que el deseo lo provoque. Ahora con esta película apareció un disco y estoy escribiendo otros tres filmes en paralelo. No lo sé, creo que en la medida en que lo hagas con rigor y con amor, se puede”.

Se refirió a Rodolfo, su más reciente disco que también está presentando por varios lugares. Y Cuba también puede ser un destino de algunas de esas presentaciones, pues al decir del propio Fito la idea es venir “antes de mitad de año y hacer unos conciertos en La Habana y, si es posible, en otros lugares de la Isla. A lo mejor en un sitio no tan grande como el Karl Marx y varias noches. Estoy saliendo en una gira con piano solo y eso facilita el que vengamos”.

Es curioso que este álbum saliera en medio de la mezcla de la película. “No me preguntes cómo: llegaba a la casa después de una agotadora sección de mezcla y me ponía a hacer musiquitas que interesaban, cosa que no es muy habitual. Por lo general, uno hace y tira y de repente todo lo que estaba haciendo me gustaba, entonces, decidí grabarlo así mismo, mientras componía el álbum grabando. Me decidí, también, a ponerle un poquitico el formato eléctrico… ahora he decidido salir a tocar el piano y es un ejercicio de gran libertad”.

Y tomando ese “lugar romántico, maravilloso” como locación cinematográfica… ¿Qué historia le provocaría filmar en La Habana?

Hay que escribirla primero. Y lo que pasa es que tengo hijos y no puedo venir cuatro meses a filmar a La Habana porque las madres de mis hijos me matan (risas). Pero sí, La Habana es un lugar muy provocador para contar historias. Te invita, así que en algún momento vamos a estar aquí. Ya con Pichi (el actor cubano Jorge Perugorría) estamos en algo.

Precisamente sobre Cuba, del presente de la Isla; pidió un corresponsal extranjero la opinión de Fito al respecto. No un sentir cinematográfico, tampoco musical:

“La verdad es que no quiero ser un charlatán. Siempre me da bronca la gente que viene a mi país a opinar sobre mi país. Lo que nos convoca hoy en Cuba es un Festival de cine, que tiene un lenguaje fundamental para pensar el mundo. Por supuesto, las formas son al final las que sobreviven. Creo que la vida política siempre es compleja, enrevesada; hay cosas que me gustan y otras que no. De mi barrio y de aquí también. No me gusta cuando alguien llega a Buenos Aires y me intenta explicar la situación de mi país. Me parece que no saben nada, que tenés que estar allí para dar una opinión si tal cosa sucede o no sucede. Las cosas que puedan no interesarme de aquí me las voy a guardar para mí y para mi comité de amigos que son bastante. Muchas discusiones tenemos noche a noche sobre el curso que pueda tener la Isla o el que ha tenido. No creo que yo tenga que hacer eso público porque… Charlatanes ya me tienen cansados.”

La conferencia de prensa duró cerca de 20 minutos. Tras un silencio sepulcral, el protagonista puso el “The End” al decir: Ya, entonces, ¿nos vamos a la cama o a la playa? A la playa mejor (risas).

En la noche, Fito vio sentado entre el público su película y además la presentó en las dos funciones seguidas que ofreció el cine Yara a sala llena. Cuentan algunos suertudos de la noche que en la segunda tanda cantó a capella un fragmento de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” y terminó en tiempo de rumba los últimos versos.

Fito Páez una vez más en La Habana, a los pies de su ciudad: “Habana a tus pies/ no sabría como amarte de otra forma/ Habana a tus pies/ pasa el tiempo y tu recuerdo no se borra/ Habana, tu piel/ oh, Habana, tu piel”.

10 de noviembre de 2008

Vale Charly!


En paz, disfrutando, tranquilo, contento... Así vive hoy Charly –en la lujanense estancia Mi Negrita, propiedad de su amigo Ramón Palito Ortega– después de dejar la clínica psiquiátrica Avril, donde estuvo internado durante casi tres meses. Sale poco y nada. Apenas para hacerse estudios de rutina, como ocurrió el viernes pasado, cuando concurrió a un centro neurológico para un chequeo que arrojó resultados más que óptimos. García lució impecable, con un traje de Key Biscayne –la marca de su amigo Nicolás Cuño–, zapatos al tono, camisa blanca, el toque fashion de sus gafas, el pelo rebelde de siempre, ligeramente más largo, y algún kilito más en su figura, que contrasta con la hiperdelgada de antes.
“Hola. ¿Cómo estás?”, saluda cordial a GENTE mientras se retira junto a su manager, Fernando Szereszevsky y el mismísimo Palito. Son las seis de la tarde y García regresa a su bunker, donde hoy es feliz. Cuentan que no prueba una gota de alcohol, que toma su bebida predilecta, Coca Cola bien fría, y que sólo fuma cigarrillos mentolados. Y como su vida es infinitamente más ordenada, engordó seis kilos, ya que ahora respeta las cuatro comidas diarias: desayuno, almuerzo, merienda y cena, algo totalmente impensado hasta hace muy poco. El plato preferido del rockstar son las empanadas tucumanas. Por eso, de vez en cuando se ve asomar la moto del delivery en la tranquera del campo de los Ortega.

Otra novedad en la vida de Charly es el mate: el ídolo pasa sus tardes disfrutando de los mejores espumosos que ceba el mismísimo dueño de casa. “Está bárbaro”, asegura Szereszevsky, y arriesga: “Le ofrecen conciertos de todos lados, pero hoy la prioridad es su salud. La idea es que cuando esté en condiciones haga un regreso que conmueva a todos. ¿Qué dice él? Pregunta cuándo va a empezar a tocar. Tiene ganas de romperla e impactar no sólo a sus fans con su laburo”.

Mientras termina de regrabar y actualizar Kill Gil, cuya versión original –pero incompleta– circuló por internet, compone y ensaya nuevos temas para su futuro disco, que saldrá cuando finalice el verano, ya que piensa seguir trabajando en Luján, sin escapadas a la Costa, como ocurrió en las últimas temporadas. Además del mate, García redescubrió su pasión por los deportes: todos los días nada aproximadamente una hora en la piscina, y ya comentó sus intenciones de salir a correr por los alrededores del casco. Charly siempre está acompañado por un ayudante terapéutico, además de tener a disposición un equipo médico del hospital de Luján, cercano al lugar, por cualquier inconveniente que se pueda llegar a producir.

Dicen que se ríe todo el tiempo, que recibe las visitas autorizadas de sus amigos –como ocurrió hace unos días en el festejo de su cumpleaños número 57–, y que en este momento está recibiendo gran ayuda de Fernando Samalea, El Zorrito von Quintiero y el Negro García López, integrantes de su histórica banda, además del clásico apoyo de siempre de León Gieco y Nito Mestre.

Digamos que la actualidad del músico es hoy tan previsible como saludable. “Nunca me porté tan bien en mi vida”, suele bromear ante su gente. Pero esta vez parece que no es chiste.
FUENTE: Revista Gente

Huelga De Artistas Rosarinos


Es triste pensar con lo poco que se conforman la mayoría de los artistas rosarinos a la hora de ser contratados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario:

Ø Cobrar la décima parte de lo que le pagan a un grupo que viene de afuera.
Ø Cobrar esa miseria a los ocho meses.
Ø No pedir que se les haga un seguro por accidente u otras circunstancias.
Ø No firmar el contrato previamente.
Ø No estipular fechas de cobro, derechos y obligaciones de las partes.

La mayoría no reclama porque teme que no los vuelvan a contratar. Aunque sea una función por año. Y es cierto que si protestan no los vuelven llamar. Es totalmente cierto.

Es el mismo sistema laboral que se aplicaba a principio de siglo. La Forestal de Arte sigue funcionando. Nadie levanta la voz ante esta injusticia.

Algunos, estertoreamente, salen a protestar hasta que les pagan y entonces la Secretaría compra así su silencio por un año. Esos son los peores.

La mayoría están comprometidos con changuitas que se les ofrece para tenerlos amarrados a un sistema laboral perverso.

Ahora eso si, cuando montan un espectáculo hablan de desaparecidos, justicia social, necesidad de igualdad de derechos, entre otros grandes temas "revolucionarios".

Son grandes hipócritas que le muestran al público situaciones de inequidad y en su cotidianeidad son carneros, voluptuosos sirvientes del poder, temeroso bufones del rey que cuidan el pan duro de hoy por temor a que les falte mañana.

Si se consideraran trabajadores de una cultura que necesita crecer con alternativas transformadoras tomarían una posición de pelea, sin miedos, gritando la verdad acerca de la política cultural que lleva adelante esta administración municipal en relación con los actores, músicos, titiriteros, mimos, malabaristas, bailarines, sonidistas, iluminadores y todos aquellos creadores rosarinos que participamos en actividades artísticas. (Convengamos que Farina es un títrerre. Títere es una hermosa palabra como para designársela a éste funcionario. A Florencia Balestra no le cabe ni siquiera un adjetivo, no existe.)

¿No saben los artistas rosarinos que ésta y todas las administraciones públicas nos necesitan?

¿No saben que en plena huelga de maestros se hizo una función destinadas a docentes con la actuación de Fito Páez y cobró $89.000.-?

¿No saben que en los megaeventos del Monumento cada artista cobra entre 40.000 y 80.000 antes de subirse al escenario?

¿No saben o se hacen? Me parece correcto que estos artistas se hagan valorar. Pero, por favor, dividamos mejor la torta.


Si dicen que reclamar justicia económica es hacer política. Lean a Brecht acerca del analfabeto político.

Si por un mes, tan sólo, todos nos ponemos de acuerdo y no hacemos funciones condicionando los contratos, montos, fecha de cobro, seguros y previsiones el kiosquito que cada uno esta cuidando se convertirá en un muy buen negocio que nos permitirá vivir de nuestro arte con dignidad, valor, creatividad, crecimiento y autoestima por lo que hacemos.

SI QUIEREN SEGUIR SIENDO HERRAMIENTA
DE LA AMBICIÓN DE OTROS,
SIGAN POSTERNÁNDOSE ANTE EL AMO.

SI QUEREMOS DIGNIDAD DE TRABAJADORES PLANTÉEMONOS UNA HUELGA GENERAL POR UN MES.

Donde no hay justicia es peligroso tener razón, ya que los imbéciles son mayoría. Quevedo

Jorge Simone
ABRACADABRA, ESPACIO CULTURAL URBANO
TEL. 0341-156-896900
ROSARIO – SANTA FE - ARGENTINA

FUENTE: http://www.enredando.org.ar/agencia.shtml?x=44167

Fito Y Sofovich


Si buscan en la web "Fito Y Sofovich" se van a encontrar un sin numero de aciertos. Ustedes se preguntarán si Páez, ahora sí, verdaderamente enloqueció. Les contesto la pregunta: Sofovich (Gerardo) lanza una obra teatral (en serio) y entre los creditos de la obra aparece el nombre de Fito Páez (Rodolfo) en una colaboración.
¿En que mierda colaboró Fito con Sofovich?. No desesperen que Páez no se va a dedicar al teatro de revistas, no, parece que uno de los personajes es muy fanatico de la musica y en medio de la obra canta un tema de Fito.

De todas maneras le viene barbaro a la obra leer: "De Gerardo Sofovich. Colaboración: Fito Páez".

FUENTE: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1068064

7 de noviembre de 2008

El Alma De Páez


“Me inquietaba la idea de intentar un vínculo, una cierta complicidad muy íntima con el instrumento, el piano y a veces la guitarra”, le dijo Fito Páez a elPeriódico...

“Me inquietaba la idea de intentar un vínculo, una cierta complicidad muy íntima con el instrumento, el piano y a veces la guitarra”, le dijo Fito Páez a elPeriódico refiriéndose al nuevo disco producido y al concierto después de seis años de ausencia en Guatemala. Y la idea la sostuvo el pasado domingo 2 de noviembre, ante la sala casi llena del Gran Teatro Nacional.

El cantante y compositor argentino vestido con traje negro, frente al sobrio piano de la sala, empezó sin diplomacia alguna a citar parte del material de sus 20 discos grabados. Inició con un preludio instrumental para dar pie a Si es amor, la primera que cantó, a la que siguieron: La rumba del piano, Tumbas de gloria, Giros, Un vestido y un amor, 11 y 6 y Dos días en la vida.

Luego invitó al escenario al guitarrista Coqui Hernández, el único acompañante en esta gira, y a dúo cantaron, en clave de rock, Sucio boulevard.

Cuando se escuchó, El amor después del amor, el público coreó la letra, no así la siguiente El cuarto de al lado u otra El verdadero amar. Esa fue más o menos la conducta del público en la velada. Unas sí, otras no. Por otra parte, ese lado rockero en La rueda mágica o en Polaroid de locura ordinaria, lo intercaló con esa parte bluesera en Al lado del camino, y con las raíces tanguistas, en Detrás del muro de los lamentos.

Tomó después la guitarra, con Hernández en el escenario, y cantó Ciudad de pobres corazones, y luego A rodar mi vida, donde Páez dejó patente que es mejor pianista que guitarrista.

A lo largo del concierto, el argentino de 45 años, estuvo rodeado de un diseño cuidadoso de luces, e igual de un sonido claro y probado, con una voz por ratos vibrante, por otros intensa y vitalista, con carácter e ingenio. Como se vio, su estilo coge de aquí y allá, y por sus textos (que a veces se espesan por sus localismos) parece un cantante de tangos contemporáneo con desgarro y planteamiento rock. Es sin duda, un músico inclasificable, variado y atemporal.

A manera de encore, Páez salió para cantar a capella Yo vengo a ofrecer mi corazón, y luego con piano tres más, Recuerdos que no voy a olvidar, Dar es dar y Mariposa technicolor. En total, despachó al respetable 25 canciones. Canciones que se escucharon desde el otro lado de lo obvio, sin caer en el tedio. Así, en ese registro intimista, el cantautor sudamericano terminó exhausto de entregarlo todo, incluso el alma.

Por: Jorge Sierra/Mondo Sonoro mondosonoro2003@yahoo.com.mx

6 de noviembre de 2008

Fito Sabe Como Ser Un Tipo Encantador














Él apareció, así, de la nada. ¿Quién podría haber imaginado que aquel encuentro empezaría tan sorpresivamente? Esteban Monge, el telonero, hacía rato que había dejado el escenario y las luces continuaban encendidas a toda máquina y más de uno miraba para otro lado.

Y de repente: ¡Fito estaba ahí! Todito vestido de traje entero, corbata y zapatos bien lustrados. Nadie lo anunció, no hubo apagón que diera la alerta de que se acercaba; simplemente, él salió por un costado saludando con su mano derecha bien alzada. En otras palabras: él hizo, como lo prometió, lo que le dio su bendita gana.

La suya, así de natural y con la sorpresa como aliada, ha sido una de las mejores entradas en la temporada anual de conciertos. Dejarse ver de repente fue como encontrarse a alguien muy querido por casualidad en cualquier calle; y así, con un acto mínimo, como minimalista fue su concierto, el flaco genial del rock argentino demostraba que la belleza radica en lo sutil.

Ché, no te vi venir. Cuando Fito se dejó ver, la Torre Geko –en el centro comercial Real Cariari– parecía que iba a reventar por la fuerza de un grito abrazador que al unísono armaron más de 3.000 personas que llenaron aquel espacio, más parqueo que salón, plaza, teatro o cualquier otra cosa.

Antes de que Fito saliera parecía recurrente en las cabezas la idea de que aquel parqueo no era lugar digno para un talento de tal tamaño, un piano finísimo de tres cuartos de cola, un repertorio de más de 20 años de carrera, un hombre de decenas de premios; un cineasta, un guionista, un amigo de otras muy grandes voces de habla hispana y un disco como Rodolfo .

¿Cómo calza en ese sitio un disco elegante donde las manos de Fito se divierten hasta con los grandes maestros de la música clásica, que él también ha bebido?

No obstante, la cita fue tan íntima, como él dijo que sería, que el lugar en algún momento pasó a ser lo de menos. “La próxima vez nos veremos en un teatro. Esta noche vamos a pasárnosla bien ”, dijo Fito.

Fito se sentó al piano entre gritos de amor desenfrenado de hombres y mujeres, porque si algo tiene el rock es que no es machista y los varones declaran su amor a todo pulmón a un artista.

Apenas coronado y escoltado por luces directas y muy discretas, él abría de forma instrumental con Waltz for Marguie la cita que Costa Rica había esperado por seis años.

A punta de pasar sus dedos por las teclas blancas y negras, el músico iba domando aquella masa que ardía tanto por verlo que no quería obedecer la directriz de estar sentados.

Como el flautista de Hammelin, pero con el piano en las manos, Fito fue con música ordenando al gentío que no paró de aplaudirle cada nota, cada gesto, cada mano suya levantada para saludar y que no paró de cantar, al pie de la letra, todo lo que se podía del Rodolfo .

La edad es ficción. Si aquel concierto hubiera sido una prueba de esfuerzo, un examen para encontrar al fan más aplicado, Costa Rica la habría ganado con la nota más alta para calificar, ya que desde Si es amor, el segundo tema por Fito cantado, hasta El cuarto de al lado , de las últimas canciones del Rodolfo que interpretó , el público se las sabía todas.

Cuando pasa tanto tiempo para que dos se encuentren, mucha agua corre bajo el puente. Y aquel concierto le mostró a los viejos seguidores que hay cosecha más allá de ellos. Si algo sorprendió en el concierto de Fito y de Rodolfo fue la marea de jóvenes que tienen menos edad que la carrera misma del Flaco.

Chicos de 18, 19 y 20 años cantaban lo mismo Un vestido y un amor , canción de hace 12 años atrás, que Sofi fue una nena de papá , la quinta ejecución de Fito tras haber hecho She’s Mine y Eso que llevas ahí –que fue cantada por el público con tal fuerza que parecían desgarrarse la garganta, con tal sentimiento que parecía que todos tuvieron una pena de amor.

Como desde hace muchos años y muchos discos, Fito Páez dejó de ser solo un argentino para ser un ciudadano del mundo, su cita no tuvo fronteras ni banderas. Desde Nicaragua, un grupo de 20 jóvenes viajó a Costa Rica solo para verlo así de cerca y en vivo. Jóvenes como Daniela Mora, de 21 años, y amigos se aventuraron a salir de su Nicaragua por el Flaco .

O sea, banderas, fronteras y edad son un límite de ficción cuando el amor es grande y el gusto es el mismo; cuántos años se ha vivido es una cosa relativa.

Tan minimalista es Fito con su Rodolfo que no hubo más que un invitado, y de forma breve: su amigo Coqui De Bernardi que, en la guitarra eléctrica, fue convocado para hacer el tema Sucio Boulevard .

Muy de sombrero, chaqueta roja y pantalón a lo glam –ajustado– quien cantó fue De Benardi y quien lo acompañó como si estuviera a su servicio fue Fito.

El Flaco, Fito porque a Bernardi tampoco es que le sobra la carne, movía su espalda en un zigzag sutil mientras pasaba las manos por un piano negro como la noche y lustroso como debe estar cualquier lindo piano de cola.

Queridos “viejos”. Si el público hizo bien su parte, aprenderse, corear y atesorar a Rodolfo , Fito tenía que hacer la suya: reinterpretar al piano los queridos “viejos” temas.

Y como bien cantó Fito en Eso que llevas ahí : “lo importante no es llegar, lo importante es el camino”, en aquel encuentro, lo fuerte estuvo en eso mismo: en el recorrido. Tan generoso fue con su Rodolfo como otros discos (el Abre , el Euforia , el Ciudad de pobres corazones y más) que de ellos fue sacando muchas canciones y clásicos para que el público los coreara.

Así que lo mismo sonó Vas conmigo que El amor después del amor ligado a Dos días en la vida ( El amor después del amor , de 1992).

Aquellas dos canciones fueron la carta abierta para dejar de ser “políticamente” correctos, y muchos no pudieron más y tuvieron que ponerse de pie.

Fito tocaba, cantaba y se quedaba perdido mirando al público y, entre sonrisa y sonrisa, iba dejando libre el micrófono para que el cantor fuera entonces la masa.

Y a grado de sana y amorosa locura llegó el recital cuando Fito se mandó con si estas entre volver no volver / si ya metiste demasiado en tu nariz/si estas como cegado de poder / tirate un cable a tierra . Sí, Cable a tierra ... Todo un clásico cantado tantas veces por tantos músicos ticos estaba sonando ahí de la boca y las manos del mismo Fito.

Más eufórico y más cantor aún se puso el lugar cuando apareció Dale alegría a mi corazón , La rueda mágica –con aquellas añoranzas del Liverpool Bar y una canción de Los Rolling Stones–.

Para 11 y 6 , el coro masivo se hacía más fuerte y Fito debía parar para no escucharse él y escuchar él a los demás. Tan emotivo fue aquello que Fito dejó el piano y se acercó a la orilla del escenario para, con los brazos abiertos, escuchar cantar a toda su gente.

Y en Tumbas de la gloria , la reacción no fue distinta. “Si esto no es tango, ¿Dónde está el tango? digo yo”, afirmó Fito al terminar el tema y seguir bañado de aplausos.

Vino un momento de reposo con Nocturno en Sol + , tema a puro piano del Rodolfo , pero el silencio acabó con Un vestido y un amor que fue tan bien seguida por el público que Fito tuvo que levantarse, nuevamente, y esta vez hacer de director de orquesta y guiar con sus manos, cual batutas, a aquella masa.

Polaroid y Al lado del camino causaron tanta locura que el mismo Fito hizo con su brazo una señal de que la gente se pusiera de pie. ¡Y obedecieron! Camisetas haciendo círculos y gente saltando dominó el sitio.

Ciudad de pobres corazones fue el único tema en el que Fito tomó la guitarra eléctrica y con A rodar mi vida se despedía.

Por supuesto, no le dejaron irse sin dar algo más. Regresó para hacer algo enternecedor: Yo vengo a ofrecer mi corazón ... a cappella . Ahora iba de camiseta, un poco más desnudo estaba él; desprovisto de tantas ropas.

Con Brillante sobre el mic , Dar es dar y Mariposa technicolor

iba todo acabando mientras Fito improvisaba vuela, vuela mariposa / vuela, vuela sobre el mar / vuela, vuela mariposa / vuela sobre Costa Rica una vez más ...

FUENTE: http://nacion.com/viva/2008/noviembre/06/viva1764259.html
POR: Ana María Parra A. aparra@nacion.com

5 de noviembre de 2008

Fito Tocará Solo En El Escenario


Tras una espera de seis años para sus seguidores en Costa Rica, Fito Páez llegó ayer al país, procedente de Guatemala, donde el argentino también ofreció un concierto.

Ayer por la tarde, el artista dio una conferencia de prensa en el Hotel La Condesa, en San Rafael de Heredia. Habló con los medios sobre el espectáculo que ofrecerá hoy en Torre Geko, en el centro comercial Real Cariari; sobre su disco acústico Rodolfo y sobre sus intenciones de montar otra banda.

En cuanto al concierto, Fito indicó que lo que verán en escena sus seguidores será a un hombre solo, acompañado únicamente de su piano y su micrófono.

Aunque el artista viene a presentar su nuevo material, durante la noche también habrá un espacio para repasar su discografía.

En cuanto a su más reciente producción acústica, Fito aseguró que tuvo que esperar mucho tiempo para animarse a hacerla, porque antes tuvo que “vencer el miedo”.

Según el argentino, Rodolfo es el reflejo de una constante búsqueda de la música original, que era lo que a él le hacía falta, a pesar de que considera que ya ha hecho miles de cosas en materia musical.

Para Fito, el pincelazo final que terminó de completar este disco fue cuando hizo el instrumental. Antes de hacer esto, sentía que al álbum le faltaba algo que hiciera que el oyente navegara mejor por su música, pero no sabía qué era.

Nueva banda. En la conferencia de prensa, el artista también adelantó que una vez que finalice esta gira –dentro de seis meses– planea volver a montar otra banda.

Sobre los posibles candidatos para conformarla, el intérprete de Pétalo de sal dijo que en Argentina existen músicos de gran calidad, pero que tendrá que elegir con mucha precisión. El músico indicó que para sus propósitos anda en busca de una banda más ecléctica.

En cuanto a las cosas que le faltan por hacer en su carrera musical, el argentino indicó que espera producir algo más fuerte, pero con menos elementos musicales.

Después de Costa Rica, el autor de No sé si es Baires o Madrid se presentará en Colombia, en Cuba y espera también llegar con su música a México y a los Estados Unidos.

FUENTE: http://www.nacion.com/ln_ee/2008/noviembre/04/aldea1762166.html

Spinetta por Aznar

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas
sólo puede pensar en la tuya,
tal vez porque el barro
tal vez porque este balcón donde te vi
casi por última vez
mira una nube de la forma y el color
de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla
unas palabras o un abrazo
más
que yá no llegará
Luto también en las palabras
habituadas como estaban a que les pusieras
cascabeles
guirnaldas asonantes
o ruedas de tren apocalíptico
caleidoscópicos ojos de fertil papel
de tu prolífica pluma
que suma y resta sílabas
del metro patrón de las esferas
apenas solas
a solas penas
Adiós
que sea A-Dios
a sus brazos
a ese rincón de magia
que seguramente Él guardará
para los que se animan a jugar
con los bloques con los que ha construido el mundo
haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos
donde el corazón se muestra
y baila desafiando al vacio
Adiós
Mientras me duele el pecho
te imagino en viaje
por inmensidades más vastas que las del Capitán
pero a diferencia de él
sé que tendrás todos los tangos silbados al oído
y nunca faltará un mate
ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo
serás inspiración multiplicada por millares
a lo largo de los años
y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas
abriendole camino a la imaginación
cantándole salvaje o dulcemente
a los misterios que nos habitan
al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós
mensajero del infinito

Pedro Aznar