30 de enero de 2007

CHARLES BUKOWSI - LA CHICA MAS GUAPA DE LA CIUDAD

El cuento que inspiró a Fito a escribir Polaroid de locura ordinaria ese tema que tanto les gusta a las chicas.

La chica mas guapa de la ciudad:
Cass era la más joven y la más guapa de cinco hermanas. Cass era la chica más guapa de la ciudad. Medio india, con un cuerpo flexible y extraño, un cuerpo fiero v serpentino y ojos a juego. Cass era fuego móvil y fluido. Era como un espíritu embutido en una forma incapaz de contenerlo. Su pelo era negro y largo, y sedoso y se movía y se retorcía igual que su cuerpo. Cass estaba siempre muy alegre o muy deprimida. Para ella no había término medio. Algunos decían que estaba loca. Lo decían los tontos. Los tontos no podían entender a Cass. A los hombres les parecía simplemente una máquina sexual y no se preocupaban de si estaba loca o no. Y Cass bailaba y coqueteaba y besaba a los hombres pero, salvo un caso o dos, cuando llegaba la hora de hacerlo, Cass se evadía de algún modo, los eludía.Sus hermanas 1a acusaban de desperdiciar su belleza, de no utilizar lo bastante su inteligencia, pero Cass poseía inteligencia y espíritu; pintaba, bailaba, cantaba, hacía objetos de arcilla, y cundo la gente estaba herida, en el espíritu o en la carne, a Cass le daba una pena tremenda. Su mente era distinta y nada más; sencillamente, no era práctica. Sus hermanas la envidiaban porque atraía a sus hombres, y andaban rabiosísimas porque creían que no sacaba todo el partido posible. Tenía la costumbre de ser buena y amable con los feos; los hombres considerados guapos le repugnaban: "No tienen agallas -decía ella-. No tienen nervio. Confían siempre en sus orejitas perfectas y en sus narices torneadas. . . todo fachada y nada dentro. . ." Tenía un carácter rayano en la locura; un carácter que algunos calificaban de locura.Su padre había muerto del alcohol y su madre se había largado dejando solas a las chicas. Las chicas se fueron con una pariente que 1as metió en un colegio de monjas. El colegio había sido un lugar triste, más para Cass que para sus hermanas. Las chicas envidiaban a Cass y Cass se peleó con casi todas. Tenía señales de cuchillas por todo el brazo izquierdo, de defenderse en dos peleas. Tenía también una cicatriz imborrable que le cruzaba la mejilla izquierda; pero la cicatriz, en vez de disminuir su belleza, parecía, por el contrario, realzarla.Yo la conocí en el bar West End unas noches después de que la soltaran del convento. Al ser la más joven, fue la última hermana que soltaron. Sencillamente entró y se sentó a mi lado. Yo quizá sea el hombre más feo de la ciudad, y puede que esto tuviese algo que ver con el asunto.- ¿Tomas algo? -pregunté.- Claro, ¿por qué no?No creo que hubiese nada especial en nuestra conversación esa noche, era sólo el sentimiento que Cass transmitía. Me había elegido y no había más. Ninguna presión. Le gustó la bebida y bebió mucho. No parecía tener la edad, pero de todos modos le sirvieron Quizás hubiese falsificado el carnet de identidad, no sé. En fin, lo cierto es que cada ve, que volvía del retrete v se sentaba a mi lado yo sentía cierto orgullo. No solo era la mujer más bella de la ciudad, sino también una de las más bellas que yo había visto en mi vida. Le eché el brazo a la cintura y la besé una vez.- ¿Crees que soy bonita? - preguntó.- Sí, desde luego. Paro hay algo más... algo más que tu apariencia...- La gente anda siempre acusándome de ser bonita. ¿Crees de veras que soy bonita?- Bonita no es la palabra, no te hace justicia.Buscó en su bolso. Creí que buscaba el pañuelo. Sacó un alfiler de sombrero muy largo. Antes de qu pudiera impedírselo se había atravesado la nariz con él, de lado a lado, justo sobre las ventanillas. Sentí repugnancia v horror. Ella me miró y se echó a reír.- ¿Crees ahora que soy bonita? ¿Qué piensas ahora, eh?Saqué el alfiler y puse mí pañuelo sobre la herida. Algunas personas, incluido el encargado, habían observado la escena. E1 encargado se acercó.- Mira-dijo a Cass-, si vuelves a hacer eso te echo. Aquí necesitamos tus exhibiciones.- ¡Vete a la mierda, amigo! --dijo ella.- Será mejor que la controles -me dijo el encargado.- No te preocupes -dije yo.- Es mi nariz -dijo Cass-, puedo hacer lo que quiera con ella.- No -dije-, a mí me duele.- ¿Quieres decir que te duele a ti cuando me clavo un alfiler en la nariz?- Sí, me duele, de veras.- De acuerdo, no lo volveré a hacer. Animo.Me besó, pero como riéndose un poco en medio del beso y sin soltar el pañuelo de la nariz. Cuando cerraron nos fuimos a donde vivía. Tenía un poco de cerveza y nos sentamos a charlar. Fue entonces cuando pude apreciar que era una persona que rebosaba bondad y cariño. Se entregaba sin saberlo. A1 mismo tiempo retrocedía a zonas de descontrol e incoherencia. Esquizoide. Una esquizo hermosa y espiritual. Quizás algún hombre, algo, acabase destruyéndola para siempre. Espetaba no ser yo.Nos fuimos a la cama y cuando apagué las luces me preguntó:- ¿Cuándo quieres hacerlo, ahora o por la mañana?- Por la mañana -dije, y me di la vuelta.Por la mañana me levanté, hice un par de cafés y le llevé uno la cama.Se echó a reír.- Eres el primer hombre que conozco que no ha querido hacerlo por la noche.- No hay problema -dije-. En realidad no tenemos por qué hacerlo.- No, espera, ahora quiero yo. Déjame que me refresque un poco.Se fue al baño. Salió en seguida, realmente maravillosa, largo pelo negro resplandeciente, ojos y labios resplandecientes, toda resplandor. . . Se desperezó sosegadamente, buena cosa. Se metió en la cama.- Ven, amor.Fui.Besaba con abandono, pero sin prisa. Dejé que mis manos recorriesen su cuerpo, acariciasen su pelo. La monté. Su carne era cálida y prieta. Empecé a moverme despacio y queriendo que durara. Ella me miraba a los ojos.- ¿Cómo te llamas? -pregunté.- ¿Qué diablos importa? -preguntó ella.Solté una carcajada y seguí. Después se vistió y la llevé en coche al bar, pero era difícil olvidarla. Yo no trabajaba y dormí hasta las dos y luego me levanté y leí el periódico. Cuando estaba en la bañera, entró ella con una gran hoja: una oreja de elefante.- Sabía que estabas en la bañera -dijo-, así que te traje algo para tapar esa cosa, hijo de la naturaleza.Y me echó encima, en la bañera, la hoja de elefante.- ¿Cómo sabías que estaba en la bañera?- Lo sabía.Cass llegaba casi todos los días cuando yo estaba en la bañera. No era siempre la misma hora, pero raras veces fallaba, y traía la hoja de elefante. Y luego hacíamos el amor. Telefoneó una o dos noches y tuve que sacarla de la cárcel por borrachera y pelea pagando la fianza.- Esos hijos de puta -decía-, sólo porque te pagan unas copas creen que pueden echarte mano a las bragas.- La culpa la tienes tú por aceptar la copa.- Yo creía que se interesaban por mí, no sólo por mi cuerpo.- A mí me interesas tú y tu cuerpo. Pero dudo que la mayoría de los hombres puedan ver más allá de tu cuerpo. Dejé la ciudad y estuve fuera seis meses, anduve vagabuneando; volví. No había olvidado a Cass ni un momento, pero habíamos tenido algún tipo de discusión y además yo tenía ganas ponerme en marcha, y cuando volví pensé que se habría ido; pero no llevaba sentado treinta minutos en el bar West End cuando ella llegó y se sentó a mi lado.- Vaya, cabrón, has vuelto.Pedí un trago para ella. Luego la miré. Llevaba un vestido de cuello alto. Nunca la había visto vestida así. Y debajo de cada ojo, clavado, llevaba un alfiler de cabeza de cristal. Sólo se podían ver las cabezas de los alfileres, pero los alfileres estaban clavados.- Maldita sea, aún sigues intentando destruir tu belleza. . .- No, no seas tonto, es la moda.- Estás chiflada.- Te he echado de menos -dijo.- ¿Hay otro?- No, no hay ninguno. Sólo tú. Pero ahora hago la vida.Cobro diez billetes. Pero para ti es gratis. - Sácate esos alfileres.- No, es la moda.- Me hace muy desgraciado.- ¿Estás seguro?- Sí, mierda, estoy seguro.Se sacó lentamente los alfileres y los guardó en el bolso.- ¿Por qué estropeas tu belleza? -pregunté-. ¿Por qué no aceptas vivir con ella sin más?- Porque la gente cree que es todo lo que tengo. La belleza no es nada. La belleza no permanece. No sabes la suerte que tienes siendo feo, porque si le agradas a alguien sabes que es por otra cosa.- Vale -dije-, tengo mucha suerte.- No quiero decir que seas feo. Sólo que la gente cree que lo eres. Tienes una cara fascinante.- Gracias.Tomamos otra copa.- Qué andas haciendo? -preguntó.- Nada. No soy capaz de apegarme a nada. Nada me interesa.- A mí tampoco. Si fueses mujer podrías ser puta.- No creo que quisiese establecer un contacto tan íntimo con tantos extraños. Debe ser un fastidio.- Tienes razón, es fastidioso, todo es fastidioso.Salimos juntos. Por la calle, la gente aún miraba a Cass.Aún era una mujer hermosa, quizá más que nunca. Fuimos a casa y abrí una botella de vino y hablamos. A Cass a mí, siempre nos era fácil hablar. Ella hablaba un rato yo escuchaba y luego hablaba yo. Nuestra conversación fluía fácil, sin tensión. Era corno si descubriésemos secretos juntos. Cuando descubríamos uno bueno, Cass se reía con aquella risa. . . De aquella manera que sólo ella podía reírse. Era como el gozo del fuego. Y durante la charla nos besábamos y nos arrimábamos. Nos pusimos muy calientes y decidimos irnos a la cama. Fue entonces cuando Cass se quitó aquel vestido de cuello alto y lo vi. . . vi la mellada y horrible cicatriz que le cruzaba el cuello. Era grande y ancha.- Maldita sea, condenada, ¿qué has hecho? -dije desde la cama.- Lo intenté con una botella rota una noche. ¿Ya na te gusto?¿Soy bonita aún? La arrastré a la cama y la besé. Me empujó y se echó a reír:- Algunos me pagan los diez y luego, cuando me desvisto no quieren hacerlo. Yo me quedo los diez. Es muy divertido.- Sí -dije-, no puedo parar de reír. . . Cass, zorra, te amo. . . deja de destruirte; eres la mujer con más vida que conozco. volvimos a besarnos. Cass lloraba en silencio. Sentí las lágrimas. Sentí aquel pelo largo y negro tendido bajo mí como una bandera de muerte. Disfrutamos e hicimos un amor lento y sombrío y maravilloso.Por la mañana, Cass estaba levantada haciendo el desayuno. Parecía muy tranquila y feliz. Cantaba. Yo me quedé en la cama gozando su felicidad. Por fin; vino y me zarandeó:- ¡Arriba, cabrón! ¡Chapúzate con agua fría la cara y la polla y ven a disfrutar del banquete!Ese día la llevé en coche a la playa. No era un día de fiesta y aún no era verano, todo estaba espléndidamente desierto. Vagabundos playeros en andrajos dormían en la arena. Había otros sentados en bancos de piedra compartiendo una botella solitaria. Las gaviotas revoloteaban, estúpidas pero distraídas. Ancianas de setenta y ochenta, sentadas en los bancos, discutían ventas de fincas dejadas por maridos asesinados mucho tiempo atrás por la angustia y la estupidez de la supervivencia. Había paz en el aíre Nos besamos y estuvimos tumbados por allí y no hablamos mucho. Era agradable simplemente estar juntos. Compré bocadillos, patatas fritas y bebidas y nos sentamos a beber en la arena. Luego abracé a Cass y dormimos así abrazados un rato. Era mejor que hacer el amor. Era como un fluir juntos sin tensión. Luego volvimos a casa en mi coche y preparé la cena. Después de cenar, sugerí a Cass que viviésemos juntos. Se quedó mucho rato mirándome y luego dijo lentamente: "No". La llevé de nuevo al bar, le pagué una copa y me fui.A1 día siguiente, encontré un trabajo como empaquetador en una fábrica y trabajé todo lo que quedaba de semana. Estaba demasiado cansado para andar mucho por ahí, pero el viernes por la noche me acerqué al West End. Me senté y esperé a Cass. Pasaron horas. Cuando estaba ya bastante borracho, me dijo el encargado.-Siento lo de tu amiga.-¿El qué? pregunté.-Lo siento. ¿No lo sabias?-No.-Suicidio, la enterraron ayer.-¿Enterrada? -pregunté. Parecía como si fuese a aparecer puerta de un momento a otro, ¿cómo podîa haber muerto?-La enterraron las hermanas.-¿Un suicidio? ¿Cómo fue?-Se cortó el cuello.-Ya. Dame otro trago-Estuve bebiendo allí hasta que cerraron. Cass, la más bella de las cinco hermanas, la chica más guapa de la ciudad. Conseguí conducir hasta casa sin poder dejar de pensar que debería haber insistido en que se quedara conmigo en vez de aceptar aquel "no". Todo en ella había indicado que le pasaba algo. Yo sencillamente había sido demasiado insensible, demasiado despreocupado. Me merecía mi muerte y la de ella. Era un perro. No, ¿por qué acusar a los perros? Me levanté, busqué una botella de vino, bebí lúgubremente. Cass, la chica más guapa de la ciudad muerta a los veinte años.Fuera, alguien tocaba la bocina de un coche. Unos bocinazos escandalosos, persistentes. Dejé la botella y aullé: "MALDITO SEAS, CONDENADO HIJO DE PUTA, CALLATE YA!" Y seguía avanzándo la noche y yo nada podía hacer.

13

El track que aparece escondido en la última canción del disco Rey Sol titulada Regalo de bodas se llama “13”. En un principio se barajaban para este álbum (el numero trece en la carrera de Páez) un par de títulos "La mirada perdida", "Apuntes del siglo pasado", "El círculo íntimo de la Argentina" y "13", este último resultaba muy fuerte para Fito, finalmente fue titulado Rey Sol por la alegría que Martín (hijo adoptivo de Fito) traía al hogar Páez-Roth.
Esta placa es curiosamente amarilla, digo curiosamente porque el amarillo es el color mufa de todos los artistas, a Páez no le importó eso, inclusive en las presentaciones del disco vistió una camisa de amarillo furioso (era demasiado titular un disco amarillo con el numero de la “Yeta”).

Páez habló de la canción y dijo: “Este tema iba a abrir el álbum. Para mí, el 13 es un número de buena suerte. Yo nací un 13. Después, pensé que era meterse con energías tremendas. Entonces lo puse atrás y es algo muy íntimo y celebratorio".


13:

Nadie Sabe Que Hay En Tu Corazón
Eso Es Imposible Saberlo Amor
Yo Soy Ese Monstruo Sin Compasión
Pero También Sé Pedirte Perdón.
Nadie Sabe Que Hay En Tu Corazón
Eso Es Imposible Saberlo Amor
Pero No Me Importa Si Estoy Con Vos
Nadie Sabe Que Hay En Tu Corazón.
Todo Al 13 Y Al Millón
De Gracias Por Haberme Entregado La Vida
Todo El Tiempo Apuesto Amor
Mala Suerte, Buena Suerte
Vives Solo Hasta La Muerte
Y Es Urgente Que Te Encuentre.
Gracias Por El Beso Que Me Hizo Bien
Y Por Aguantarte Mi Boludez
Gracias Por Tu Risa Que Alumbra El Sol
Gracias Por Amarme De Corazón.
Antes Que Me Vaya A La Oscuridad
La De Para Siempre, La Oscuridad
Yo Voy A Abrazarlos Con Emoción
Para No Estar Solo Jamás Amor
Nadie Sabe Que Hay En Tu Corazón.

LOS LIBROS QUE HABLAN SOBRE FITO


Metido en el mundo de lo desconocido, digamos, conociendo que todavía hay mucho desconocido por conocer (o algo así bha) nos pusimos a buscar aquellos libros que hablan sobre Fito. Encontramos algunos, entre ellos varias biografías que nunca son tal, por el solo echo de que la mejor vendrá de manos del mismo Fito que guardo las esperanzas de que alguna vez lo haga. En medio de este fanatismo por conocer la vida del otro (en este caso Páez en cuestión de actitud) descubrimos detrás de la inocencia que la unica realidad es la vida, pero vivida y no contada, o sea, olvidemos que alguna vez vamos a conocer todos los secretos de Fito: Ya lo dijo antes, van tatuados y no escritos. Inclusive su propia biografía puede ser mentirosa.
Como para darle la rememorativa a esta información vamos a destacar un extracto de las palabras de Enrique Symns. Un escritor más que raro, raro porque la rareza se la da la originalidad de marcar un camino propio y original. Symns destaca algo de aquel libro que escribió sobre Fito.
Comienza destacando aspectos de su Biografía sobre el grupo chileno Los Tres:
-...Cuando se separó el grupo de rock más famoso de allá (de Chile), Los Tres, me pidieron que escribiera su biografía. La escribí. El libro se llama “La última canción”. Construí el libro sobre la base de testimonios. Hice una biografía así: te entrevisto a vos, te pido dos nombres, vos me das dos nombres, creés que esas personas van a hablar bien, pero yo me entero que ellos se separan porque la novia del cantante se acuesta con todos los músicos, lo que genera una crisis interna. Es una manera de explicar la verdad de por qué se habían separado. Lo cuento. Me trajo tantos problemas como la biografía de Fito. Las personas creen que contratan un biógrafo para que hable bien de ellos. Se equivocan si me llaman a mí. Yo vengo a hablar de lo que es tu vida.
-¿Por qué Fito se enojó?
-Se enojó porque yo también me enojé. Nunca me había pasado en mi vida tener que censurarme. Y él me exigió que tres capítulos no salieran.
-¿Cuáles eran?
-Uno se llamaba “El Fuhrer y la Páez Family Stone”. Otro era “El Emperador y su Corte”: contaba ciertos valores que se manejaban. Por ejemplo, que la camisa de Fito Páez valía 150 dólares, que el champán que tomaba costaba 100. Y “Una chacrita de latas” recogía anécdotas de Fito embriagado. Porque Fito nunca fue drogón, las habrá probado, como todo el mundo, no sé, pero para él la única droga era la cerveza. El más lindo borracho que yo he conocido… no se le daba por la agresividad, ni por llorar. Se le daba por la insensatez.
-¿Y aceptaste la censura?
-Sí, al final me convenció. Gané mucha plata con ese libro.
-¿Estás enojado todavía con Fito?
-No. Yo lo quiero muchísimo, es uno de los tipos más hermosos que conocí. Y una de las personas que más me ayudó en mi vida.

LIBROS QUE HABLAN SOBRE FITO PÁEZ:

NAPOLEÓN Y SU TREMENDAMENTE EMPERATRIZ
AUTOR: Horacio Gonzalez.
1988.
Algo sobre el libro: Cuando terminamos de grabar los casetes con nuestra conversación, Fito quedó preocupado y yo también. Y no sólo porque nunca seremos iguales a lo que el registro de una cinta muestra de nosotros, sino porque habíamos acentuado ciertos temas que parecían pintar una desmesura que, en realidad, no existía...

LA VIDA DESPUÉS DE LA VIDA
AUTOR: Horacio Vargas.
1994.
Algo sobre el libro: “me aterra la idea de que alguien piense que lo mío es importante” Páez dixit. Horacio Vargas, en una vindicación de la crónica periodística más preocupado por los hechos que por la calificación de los mismos narra en LA VIDA DESPUÉS DE LA VIDA una modificación: la que media entre aquel “joven reo y peronista” de principios de los 80` y este “pequeño millonario” de fines de siglo.La historia de una ambición es también, en esta oportunidad, la memoria de una ciudad y el muestrario de un uso de la lengua.

PÁEZ
AUTOR: Enrique Symns.
1995.
Algo sobre el libro: Páez opina sobre la música, el cine, la literatura, la fama y el dinero.PÁEZ, el libro de Fito Páez con Enrique Symns, nos invita a recorrer a través de palabras y fotos, la vida de este artista, figura número uno del rock nacional de la última década...El viaje de este chico rosarino desde el abismo hasta la cima, sin eludir las etapas más dramáticas, como el asesinato de su familia.

FITO PÁEZ
AUTOR: Ignacio Faulim.
1995.
Algo sobre el libro: Fito Páez no sólo es un referente fundamental en la historia y desarrollo del pop en Argentina. Es una de las figuras más carismáticas que la música popular de habla hispana ofrece hoy al mundo.

REBELDE CON CAUSA
AUTOR: Sergio Levinsky.
1996.
Algo sobre el libro: Intenta el abordaje desde la psicología aplicada al deporte de un personaje único e irrepetible, estableciendo un paralelo entre la gran pobreza de un niño talentoso y la cercanía al poder del ídolo en los últimos años. Fito es el encargado del prologo.

FITO PÁEZ DIALOGA CON VIOLETA DE GAINZA
AUTOR: Violeta de Gainza.
1997.
Algo sobre el libro: Ese excesivo respeto hacia la música por parte de profesionales ocasiona un evidente retraso.Por su peculiar manera de ser, Fito Páez pareciera estar todo el tiempo moviéndose, cambiando de lugar. Por eso sorprende y provoca en quienes lo siguen, además de amor y ternura, una cuota importante de admiración; y, con su accionar, induce a sus fans, de algún modo, a abrirse también en cuanto a sus expectativas musicales.

LA TROVA ROSARINA
AUTOR: Sergio Arboleya.
1998
Algo sobre el libro: La intención no pasa por trazar melancólicos y forzados paralelismos utilizando como herramientas una canción de Páez o la voz de Baglietto para explicar el chato, frívolo y dependiente presente de la Argentina, pero el relato permite apreciar que estos artistas rosarinos describen una parábola de la esperanza a la derrota y de allí a la reflexión, que tiene puntos de contacto con los sueños populares que fueron, ya no están y es necesario recuperar.

TRANSGRESORES: SPINETTA, GARCÍA, PÁEZ
AUTOR: Miguel Angel Dente.
2000
Algo sobre el libro: Textos y fotos inéditas de los tres pilares del rock argentino. 81 discos comentados [con los músicos intervinientes] 145 artistas y grupos [a los que se vinculan discográficamente] 250 conciertos, reuniones e hitos [año por año desde 1968] 229 opiniones de/y sobre otros músicos [argentinos y del exterior] 412 fragmentos de canciones [relacionados a diferentes temáticas].

GRANDES CHICOS
AUTOR: Juan Pablo Sorín.
2005.
Algo sobre el libro: Se trata de la Unión de 21 Historias contadas entre otros por Juan Gelman, Eduardo Galeano, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Jose Pablo Feinmann, Juan Forn, Sylvia Iparraguirre, Guillermo Saccomanno, Pablo De Santis, Roberto Fontanarrosa, Griselda Gambaro, Juan Sasturain, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Dolina, Ines Estevez Y Horacio Fontova. El libro también cuenta con las creaciones artísticas y gráficas de Liliana Porter, Horacio Altuna y Miguel Rep. Además la edición contiene un relato del propio Sorín y la particularidad de ofrecer fotografías exclusivas de todos ellos cuando eran niños.

PAÍS QUE FUE SERÁ
AUTOR: Juan Gelman.
2005.
Algo sobre el libro: "País que fue será" constituye una suma poética en la obra de Juan Gelman: en el juego de tiempos verbales que van del pasado al futuro, la escritura es un puro presente que habla del país amado y dolido, y de la pasión, y de las identidades dispersas.La nobleza del poema -que no pide nada, que no se queja, que "le basta con lo que no sucedió"- puede contra todo, hasta contra las guerras que "convierten al mundo en hospital" , hasta con quienes matan niños cada día entre los que "alguno pudo haber sido Rimbaud". Contra todo emerge la esperanza agazapada en el tiempo: "Está hermosa la flor de mayo / que nadie mira y / pregunta ávida". Ahí radica el misterio: como en "el verde al sol", como quien "olvida / cigarrillos prendidos en una teoría política", como esos "saltos que no se pueden dar / con una valija de sangre", como en el abanico de sentidos que se despliega en los modos de nombrar el tiempo, la vida, las fotos, el destierro, la memoria.Condensada, producto de la sabia síntesis entre ser y sentir, hermética en ciertos versos, tierna en otros y deslumbrante siempre, la poesía de Gelman construye un diálogo lírico apasionante con el lector. Incluye una poesía dedicada a Fito Páez.

LIBREFANS

En esta sección de LibrePáez entrevistaremos a aquellos fans reconocidos por la mayoría de los Paeznianos de la red.
La idea es que conozcamos un poco más del Mundopáez a través de quienes son sus fieles representantes: sus admiradores, sus fans. ¡En breve postearemos más entrevistas!.

ENTREVISTA A SANDRA BOLATTI: MÚSICA QUE CURA EL ALMA

20 de julio 10:45 am. Siento que lo logré. Siento como si Fito entrevistara a Charly. La musa inspiradora de Librepáez va a chatear conmigo y... ¡ justo el día del amigo!. ¿No es fantástico?. Viene bien como regalito además, con ustedes... Ambar Violeta:

LIBREPAEZ: Siempre me intrigó eso de que "la herida es una sola".
SANDRA BOLATTI: Lo escuché una vez, y me pareció interesante la frase, hay una herida en el alma, que todos tenemos y cada uno la va curando como puede.
La música de Fito Páez es algo así como: Música que cura el alma.
LIBREPAEZ: “Música que cura el alma”: ¡es muy bueno!.
¿Y sólo Fito cura tu alma, o hay otros músicos?.
SANDRA BOLATTI: Sí, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Cuchi Leguizamón, Atahualpa Yupanqui, etc.
Un tema sanador: es “Los Ejes De Mi Carreta”, la hace Liliana Herrero, (no recuerdo si es del Cuchi o de otro lo voya buscar)
LIBREPAEZ: Es de Atahulpa.
¿Y el flaco?. ¿Cuándo apareció en tu vida?. ¿Te acordás?.
SANDRA BOLATTI: Si, teníamos un grupo de amigos que tenía un grupo de música, y uno de ellos insistía con Luis, y allí fue que empezamos a escuchar todos sus discos, y ya no pudimos dejar de escucharlo, además sus letras son tremendamente ricas.
Recuerdo que no podíamos creer cuando escribió: una letra que dice: “el ojo que mira el magma, es la vagina que mira el magma (es decir el centro de la tierra). Cosas como esas... son tremendas en el flaco y su forma de escribir.
LIBREPAEZ: ¿Alguna anécdota, digo, te lo enfrentaste alguna vez?.
SANDRA BOLATTI:¡A Fito si!. Lo encontré algunas veces en Rosario.
En general nunca me gusta molestarlo, y a veces me anulo. La primera vez que hablé con él fue en un boliche de Rosario que se llamaba La Sal, era un lugar subterráneo.
Fito había tocado gratis en el Anfiteatro Humberto de Nito al aire libre, el disco Ey!, y luego fue a bailar allí, estaba abriendo una botella de Champagne, yo me acerco y le digo: “Fito te mandé con un plomo una vez una foto tuya y de Fabi presentando Ciudad de Pobres Corazones en Rosario en el Radar y el me dijo: “Sí, la tengo de señalador en un libro de Dalí”.
LIBREPAEZ: ¡Wow!.
Ésta pregunta es dificilísima: ¿Un disco?. ¿Una canción?.
SANDRA BOLATTI: JA,ja,ja. Ciudad De Pobres Corazones. Canción la misma: Ciudad De Pobres Corazones.
LIBREPAEZ: ¿Porqué Ciudad de pobres corazones, por esa etapa? .
SANDRA BOLATTI: Fue cuando yo vine a vivir a Rosario, y era una época muy crítica mía, y no podía resolver cosas, no podía acabar con otras. Ese disco fue duro como mi momento, por supuesto que más duro el disco que lo mío, pero tiene que ver con crisis que a uno le van sucediendo, y mucha bronca que va teniendo por injusticias. Ese disco tiene mucha bronca y yo descargué, con ese disco, mí bronca también.
LIBREPAEZ: ¿Qué opinás de ésta ultima etapa de Páez?. ¿Cómo lo ves?.
SANDRA BOLATTI: Igual que siempre. Siempre seduce con sus canciones, me gusta todo lo de Fito, las canciones siempre me sorprenden, también la forma de escribir, puede que haya algún tema que no me haya gustado tanto, pero las letras son siempre imperdibles... hay que sentirlas... siempre tengo un factor común con esas letras.
LIBREPAEZ: ¿Y ciudadfitopaez?. ¿Cómo nació?.
Huuuuuuuuuuu hace mucho, mucho. La idea era guardar toda la información que me ha llegado a través de los años y plasmarla en algo que quede, quizás, con un orden cronológico. Después por una cosa o la otra quedaron allí, cuando apareció la Internet quise hacer una web completa, pero no había presupuesto para la idea, porque la quiero hacer con todas las letras, así que empecé con el weblog.
Es algo accesible y puedo allí plasmar las novedades, sobre lo anterior de Fito ya veré como lo subo porque lo estoy armando... .
LIBREPAEZ: Creo que este es un sentimiento generalizado: ¡Feliz Día Sandra!. De mi parte y de todos los que hace más de un año que nos informamos gracias a ciudadfitopaez.
SANDRA BOLATTI: Gracias. Miles feliz día del amigo. Hoy les dejé un regalo. Se puede bajar por Internet el libro “Historias de rock de Argentina” del año 1987, ahora en Internet
LIBREPAEZ: ¿Que esperas del disco que viene?.
SANDRA BOLATTI: Mucho rock and roll, algo que suene bravo!!!! pesado !! en el sentido que va a largar muchas cosas duras reales en sus letras...
Para colmo nadie larga nada, no tenemos idea, no hay una puta novedad ja,ja,ja.
LIBREPAEZ: ¡Gracias Sandra!.
SANDRA BOLATTI: De nada.
LIBREPAEZ: Te dejo tranqui, ciudate. ¡Un abrazo!
SANDRA BOLATTI: Bueno, gracias a vos.

ENTREVISTA A MIKE: COLOMBIA BEAT

LibrePáez dice:
-¿De donde eres?, ¿Cómo llegó Fito Páez a tu vida?.
Mike dice:
Bien. Soy de Colombia, un Colombiano más que no siente tantas raíces en su tierra con un Juanes y una Shakira que lo único que producen es que el mundo sienta más lastima por nosotros "pobrecitos los Colombianos".
Fito es una parte esencial de mí vida... muchos pueden decir que ¿cómo un artista o ésta música pueden influenciar en tu vida?!!, pero para mí es así!!. Fito no solo hace que cada día sea más fácil de llevar, si no también la conexión que tengo con él, con sus letras, su música, y sus metáforas, es fuerte !!! cuando lográs meterte en sus ideas y en su mundo puedes encontrar una forma descabellada y fácil de llevar tu vida... siendo invisible a muchas cosas y al mismo tiempo sensible.
LibrePáez dice:
-¿Cuál fue el disco que generó el acercamiento con Páez?, ¿Cómo llegó a tus manos?.
Mike dice:
Tengo que ser sincero con esto; Fito no fue nunca santo de mi devoción. Él y su "El Amor Después Del Amor" me molestaba mucho y bueno pensé que no tenía nada más que eso comercial que se le veía. Con el tiempo, por un regalo de cumple, llego a mis manos "Circo Beat" un regalo que quedó sin siquiera destapar el cd por casi unos 3 o 4 meses. Luego por cosas de la vida, en medio del narcótico sabor de una gripe brutal con fiebre alta, quise escucharlo estando en cama enfermo y bueno, esa obra maestra, entró en mí tan fuerte como un pote de suero conectado a la horta. Sus tardes del sol... su jardín donde vuelan los mares... shes mine y demás fueron, son y seguirán siendo, temas que tendré siempre tatuados en mí como los mejores de Páez. Esos que me hacen erizar la piel y al mismo tiempo suavizar mi espíritu.
LibrePáez dice:
-¿Crees que El Amor Después Del Amor es un disco comercial?, ¿Porqué?.
Mike dice:
Bueno, es el tope de Fito Páez como artista en el mercado. Siempre que nombrás a alguien que no lo conozca bien a "Fito Páez" te dicen "ahhhh El Amor Después Del Amor".
Él como todos los demás artistas necesitan darse a conocer y todos sabemos que la forma mas fácil es haciendo un disco que llegue a todos, con una letra sencilla y sin tanta tinta, igual hoy después de mucho tiempo ese disco para mí es bueno, tiene temas muy especiales y buenos arreglos, aunque para la mayoría de los seguidores de Fito no es su mejor disco, igual fue la "llave" para que muchos supiéramos de su existencia.
LibrePáez dice:
-¿Cuál creés que es su mejor disco?
Mike dice:
Indiscutiblemente Circo Beat. Deja ver mucho de lo que hay dentro de Fito. Es, tal vez, el disco donde más abre sus metáforas y letras más profundas y sobre todo es la base de la esencia de lo que está en toda su discográfica: "su sello". No sé como más describirlo
LibrePáez dice:
-¿Que pensás de ésta nueva etapa musical de Páez?
Mike dice:
Pregunta complicada. Hemos escuchado toda clase de opiniones sobre ésto que ocurre ahora en la vida de Fito: "que muchas recopilaciones seguidas", "otra vez Un Vestido Y Un Amor", “otra vez 11 y 6", "que no saca temas nuevos" y en fin, muchas cosas, este es el punto en donde nos diferenciamos de los que son "fans" a los que son "SEGUIDORES". Los fans gritan en los conciertos, lloran, se rasgan las vestiduras, se le tiran a Fito encima tratando de arrancarle un mechón. En fin, nosotros los reales seguidores, somos "sinceros admiradores", tenemos la posibilidad de no sólo conocer su música, si no de lo más difícil que es "sentirla". Además de entender que Fito no es un Dios, si no una persona más en este mundo que se interesó por dejar su sello. !Y vaya sello!. Se animó por dejar rastro, y aunque él no lo sepa, una ayuda grandísima a los que lo seguimos y seguirán más adelante hasta mucho más allá de cuando él ya no esté. Entonces es cuando nos debemos preguntar si lo debemos seguir o no en su etapa actual. Bueno él, como lo dije antes, es una persona no una maquina.
LibrePáez dice:
-¿Cómo creés que será, y como te imaginás lo nuevo de Fito? (El Mundo Cabe En Una Canción).
Mike dice:
En ésto prefiero esperar y no adelantarme mucho, pero su salto de Rey Sol a Naturaleza Sangre fue muy bueno. Se ve su maduración musical, y como persona también, que todo ese amor y dolor que experimentó en su vida es lo que lo ha hecho buen músico y es lo que con los años nos ha traído tan buena música. Es una lástima que hoy en día el mundo busque otras cosas y ya no se le dé tanta cabida a este tipo de música y en especial a Páez. Aunque ésto también de alguna forma lo hace algo exclusivo y no para todo el mundo.
De todas formas, espero en el próximo disco, temas que traigan mucho de lo que venía haciendo en Naturaleza y sobre todo temas nuevos en piano que es en donde más se puede ver su maestría.
LibrePáez dice:
-Gracias Mike.
Mike dice:¡Gracias a ti!

FITO EXPLICA SUS DISCOS

EL MUNDO CABE EN UNA CANCIÓN
“Nace primero como una música, después pude escuchar qué me quería decir esa música, qué había allí dentro y así llegué a la letra. En esa etapa, pude poner en duda todas mis ideas, hice la música, me senté a ver, a entender esa música, a encontrar el por qué y el para qué”.

MODA Y PUEBLO
"Empezó como un chiste, una vez fuimos a un pueblo de Córdoba y me saludaban los laburantes, el basurero, el tipo que hacía la pizza, y yo le decía a Coki: -Soy moda y pueblo-. Después, en el teatro, llegó la hora de tocar Muchacha ojos de papel y pensé: Que lindo meterle moda y pueblo atrás de esto. Porque era como cantarle el tema a mi tía Charito, que podía haber sido tapa de Vogue en los ´50. Es un titulo abierto, me gusta poder encontrarles siempre algo para jugar ahí dentro.”

MI VIDA CON ELLAS
“Mi vida con ellas: ese título fue la base del proyecto. Surgió de una forma un poco disparatada, porque hasta ese momento era el título de la película que quiero filmar el año que viene, una comedia de chicas. Pero no me terminaba de cerrar, no podía justificar el título, aunque me sirvió para escribir el guión. Después pasó lo de la grabación de Rosario, el concierto de los 20 años que no funcionó muy bien por problemas técnicos, entonces surgió la posibilidad de armar un álbum con grabaciones de todos estos años. Empezó la búsqueda de los temas y ahí se unieron dos ideas: ese concierto con las amigas, los amigos, los músicos, los hijos... y los veinte años en canciones por las ciudades, con distintos públicos en distintas épocas. Este concepto fue el que terminó de formular el álbum. Y en la selección, lo que siempre ganaba –más allá del grado de popularidad de la canción– era cierta intimidad mía con los temas. Recién después empiezo a pensar en aspectos técnicos, que son importantes a la hora de tener un estilo.”

NATURALEZA SANGRE
“Fue un disco que no me costó nada. Expeditivo, el anti Ey!”. Dijo de Naturaleza Sangre (canción): “Cuando apareció esa frase, naturaleza Sangre, fue precioso. Estaba en mi casa, solo, en plena guerra de Irak, veía la tele y me puse a pensar en como los hombres ejercen el poder. Es eso: yo soy mas que vos por eso te voy a pisar. Lo hombre ejerciendo su poder, como si fuera algo ensencial.”

REY SOL
"Empecé pensando en un disco triple, un disco enorme. Pero escuchando el material comencé a irme para la otra punta. Y terminé pensando en este disco de unos 40 minutos, un álbum a la vieja usanza. Va a ser un disco chiquito, de canciones cortas. Calculo que meteremos entre 9 y 12 temas. Me parece que lo voy a sacar entre junio y julio. Lo grabaremos entre giras, nos meteremos en el estudio 5 o 6 días y saldrán las primeras tomas." "Me pareció que Rey Sol era un buen titulo en el sentido que iluminaba cosas veladas como puede ser el tema del niño proletario o el preso con la mina ,ese mundo que esta funcionando todo el tiempo . Un disco como Rey sol tiene una vitalidad intrínseca muy bonita que incluso se podía dar el lujo de contar cosas mas oscuras".

ABRE
"Yo no creo que sea autobiográfico. Se habló mucho de eso en Buenos Aires. No es cierto. Autobiográfica, de verdad, hay una sola que es Al lado del camino, después en las otras hay mixtura de la vida real con ficción. Hay algo en Desierto que es autobiográfico, algunas cosas en Dos en la ciudad, la Buena Estrella, puede ser, pero es genérica. De un disco de doce canciones, que tenga cuatro... me parece un despropósito decir que es autobiográfico. ""Creo que en este trabajo puse mucho del tipo que no sólo hace canciones sino que también tiene su corazoncito puesto en la palabra escrita.""por un lado, la verdad, sí pienso que algunas canciones de Abre pueden ser demasiado largas, pero por el otro creo que justamente esa extensión me dio el espacio como para decir cosas que en otros textos a lo mejor no pude contar."

ENEMIGOS INTIMOS (con Joaquin Sabina)
Info de Manuel Razzari.
Originalmente una de las tapas que se sugerian era con ellos dos bien viriles, de cowboys en la tapa, y en la contratapa con el culo al aire, algo bien a lo Sabina, pero termino ganando Paez con el sobrio pero espectacular diseño de Alejandro Ros, que tambien hizo la tapa de "Euforia", "Abre" y "Rey Sol".Los temas del disco fueron escritos por Fito y Joaquin Sabina, en un trabajo en equipo pocas veces visto cuando dos músicos de este calibre hacen un disco en conjunto.Sin embargo, a trazo grueso puede decirse que Sabina hizo la mayor parte de las letras, y Fito las músicas.

EUFORIA
"La razón que me empujó a crear Dar es dar no es nueva, porque en realidad en este tema se repite,con diferentes y leves matizaciones, la idea que ya había empleado para "yo vengo...Es ese tipo de entrega incondicional. Cadaver Exquisito: "Es una mirada terrible a Argentina, pero hecho de un modo peculiar como deja entrever el titulo ,que está ligado al método empleado por los surrealistas para crear sus obras. Cuento que mi pais es un poco eso, añadir cosas, superponerlas para conformas una personalidad, y aparecen en el texto solapadamente grandes figuras argentinas como cadáver exquisitos."

CIRCO BEAT
"Sería un poco tonto pensar que el concepto de 'Circo Beat' es una especie de 'Ciudad...' en paz y calma y felicidad. Yo la felicidad la concozco por momentos. Hay que aclararlo bien porque sino parece que ahora este boludo tiene guita y está bien, que lindo. Yo creo que las crisis siguen funcionando y los conflictos siguen andando. Y que también se puede disfrutar de los buenos momentos. Porque yo he vivido cosas de mierda. Me parece que es una mirada...odio decir esto... me parece que es una mirada mas madura."

EL AMOR DESPUES DEL AMOR
"El amor que me direon mis abuelas me ayudó a vivr cuando las mataron, ellas vivían solamente para mí. Todo eso no lo borró un asesino. Por eso cuando hice 'El amor....', muchos no entendieron que no estaba hablando solamente de Cecilia... estaba hablando de mis abuelas. Y por llevarlas conmigo, se que vivir sin amor es una enfermedad”.

TERCER MUNDO
"El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso"

EY!
"Es un disco místico, religioso, y a la vez gracioso. Salvo el primer disco, que fue bastante abierto, los otros costaron. Y este disco también va a costar, seguro. A mi me pasó con casi todos los discos, en general se entendieron un año mas tarde. Creo que este disco tiene que tener un efecto ácido... ácido lisérgico. De alguna manera tiene que darte otra dimensión de lo que estás viviendo, y ponerte en otra realidad."

CIUDAD DE POBRES CORAZONES
El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito tocaba en Río de Janeriro, Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito) y Josefa Páez (tía abuela), Fermina Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Según Fito, cuando se enteró en el hotel en Brasil: " No puedo explicar como quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento.Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor (...) Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil". Cuando volvió a Rosario, "Imaginate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza contra mi, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De hecho, .en Ciudad de pobres corazones digo "No quiero empezar a pensar quien puso la yerba en el viejo cajón". Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías, letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fué una época muy confusa, porque me la pase bebiendo mucho".

LA, LA, LA (Con Luis Alberto Spinetta)
(Antes de grabarlo) "El asunto salió como sale todo: zarpes, reuniones, ir a comer y hablar. Desde que nos conocemos que estamos dándonos manija 'Loco, vamos a hacer un disco'. Y ahora tenemos 20 temas para ese disco. La idea, en principio sería hacer can-cio-nes.'Lyrics', pelar lyrics, que es lo que tenemos mas arraigado. Por ahí con alguna batería y todo eso, pero una cosa tranquila, saliendo de todo lo que está sonando ahora, e incluso saliendo de nuestras propias obras. Vamos a bancar el disco y lo vamos a grabar, después si se edita es otra historia."

CORAZON CLANDESTINO
"El maxi de Corazón Clandestino tenia una letra muy bonita, como una declaración en secreto . Sin tanta ligadura política como otras canciones que por entonces escribía: una cosa más íntima, más personal, sin ligarse a los paraguayos, a los bolivianos o a los argentinos. Sin más compromiso que el que se establece con uno mismo."

GIROS
"Giros es mejor que el anterior, la idea está más redonda, más madura. Me acerqué a cosas mías de verdad. En “Giros” todo está más definido, me radiqué en Buenos Aires, mi contexto es un poco más fijo. Y hago un reencuentro con mi “historia”, en la que entra desde un rock´´n roll hasta un tango, pasando por una chacarera. Entonces todo eso sale directamente, es una especie de desnudo, sin mucho rollo; antes de cuestionarme todo, preferí hacerlo y después ver. Salió bien porque hay algo que va un poco más allá que la cosa cabezona: cuando uno se sincera con la historia propia, y con la gente con la que uno se cree comprometido, está todo en orden. Cuando yo estaba con Charly y los otros, no podía mostrarles una chacarera, me daba impresión, y cuando estaba con alguna gente de Rosario me daba impresión mostrarles un rock'n' roll. Y en realidad no hay por qué ocultar nada. ¿Tu historia es ésa? Bueno, mostrála".

DEL ´63
"El disco me gusta, es lindo, pero hay un par de cosas 'raras' en la producción, hay algunas voces que están mal, no en afinación sino en volumen. Lo que si rescato es la composición y lo musical.","... una especie de transición entre toda la carga que yo traía de Rosario, lo de Charly y la cuestión de venirme a Buenos Aires, por lo que hay toda una mezcla de sonido hiperdigital con la cosa mía, tanguera y melancólica."Ante la pregunta ¿Que es lo que queres mostrar?, dice: "Sin querer ponerme en maestro de nadie, porque ésa no existe, pretendo tirar una onda como de abrir un poquito los ojos, de que vean que no está todo tan bien como se cree, y que hay otra opción."¿Que es lo que no querés mostrar?: "En uno de los temas, Sable Chino, hablo de eso".
(Fuentes: 70% Manuel Razzari - 30% Librepáez)

BIOGRAFÍAS

BIOGRAFÍA POR CLAUDIO KLEIMAN

La historia habla de un pibe de Rosario que nació en el ’63 y desde un principio la tuvo clara: iba a ser músico. Y vaya si lo consiguió. Antes de haber cumplido 20 años, ya era profesional y parte fundamental –como tecladista y compositor– del suceso más grande del rock nacional de la pre democracia: Juan Carlos Baglietto y su álbum Tiempos difíciles (1982), que además de ser un éxito extraordinario de ventas, dio a conocer al público la existencia de algo que fue conocido como la “Trova Rosarina”, con gente como Rubén Goldín, Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y el propio Páez, autores que pintaban en términos descarnados las heridas de un país en carne viva. De las diez canciones incluidas en ese álbum histórico, nada menos que la mitad había sido compuesta por un adolescente cuyas letras, con cierto aire tanguero y existencial, parecían reflejar la experiencia de un hombre ya curtido. Entre ellas, Sobre la cuerda floja, La vida es una moneda y Puñal tras puñal.Pero el pibe ya era un músico fogueado y había atravesado desde pequeño por hechos que lo marcarían a fuego, como la muerte de su madre, profesora de aritmética y concertista de piano, cuando tenía sólo ocho meses. Rodolfo “Fito” Páez fue criado por su abuela y su tía abuela, y desde los 13 años ya andaba formando grupos y entreverándose con la bohemia rosarina, todos tipos mayores que él. Entre sus primeros grupos figuran Neolalia (con Fabián Gallardo), Staff y El Banquete, con Rubén Goldín. Los acontecimientos se precipitaron a partir de que se instaló en Buenos Aires, en 1982. El pibe cuyo primer recital de rock –que prácticamente decidió su destino– había sido La Máquina de Hacer Pájaros en el Teatro Astengo de Rosario, recibió el ofrecimiento de tocar con Charly García. Fito se desvinculó de la banda de Baglietto –con quien grabó también los siguientes dos álbumes, Actuar para vivir, nombre de un tema suyo, y Baglietto, que incluía Un loco en la calesita, otro temprano clásico de Páez– y se incorporó al grupo de Charly para la gira de Clics modernos. Luego participó junto a García de la grabación de Piano bar (1984), un disco fundamental de esos años. Hacia la misma época, Litto Nebbia, otro de sus mayores ídolos, interpretó un tema suyo, La vida es una moneda, en el recital conocido como El Rosariazo; Fito también tocó, produjo y compuso en el primer álbum de Silvina Garré, cantante rosarina que había llegado a la Capital como integrante de la banda de Baglietto. Cualquiera se sentiría más que satisfecho –e incluso desbordado– ante semejante cantidad de trabajo, logros y reconocimiento en un lapso de tiempo que no excede los dos años. Pero no Páez. El pibe quería más.Del 63Aun en las épocas en que Baglietto estaba en pleno apogeo, Páez soñaba con su propia música, su propia banda, y componía a un ritmo febril. En febrero de 1984 debutó al frente de su grupo nada menos que en el festival de La Falda, y poco después grabó –y editó– su primer álbum como solista, Del 63. Allí participan viejos amigos de Rosario, como Fabián Gallardo en guitarra y Daniel “Tuerto” Wirtz (que había tocado en Irreal, el primer grupo de Baglietto) en batería. Ya desde el tema que titula el disco, un verdadero manifiesto generacional, Fito muestra que había llegado para quedarse. “Tocaba folklore, después rock and roll, y ahí llegó Lennon hablando de amor, ¿qué pasa en la tierra que el cielo cada vez es más chico?”, se preguntaba. Tanto la música como la poesía revelaban un nivel de ambición y búsqueda absolutamente inusual. Desde ese entrañable homenaje a su instrumento inseparable que es La rumba del piano, que seduciría al mismísimo Caetano Veloso –con quien más adelante grabaría una nueva versión–, hasta su filosófica visión del mundo envuelta en arreglos corales casi litúrgicos (con Goldín) en Viejo mundo, nada quedaba inmune a la lupa poética de Páez. Tres agujas, Cuervos en casa y Un rosarino en Budapest eran otros de los temas fundamentales que engalanan su debut. García había sido una influencia importante en ese disco, grabado luego de la gira de Clics modernos. “Para un rosarino medio intelectual y solemne, era como ir de gira con los Rolling Stones”, contaba Fito en ese momento. Por eso mismo, la aprobación de Charly fue fundamental para el novel compositor. “Me acuerdo cuando le mostré a Charly mi primer disco, ¡la cantidad de piropos que me dijo! Yo le decía ‘tengo un poco de miedo de salir a tocar solo’, y él me dijo ‘Andá tranquilo, abrís la boca y se mueren todos’”, relata en Páez, el libro de Enrique Symns.Fito presentó el disco en el Teatro Astros, con una banda integrada por Gallardo, Wirtz, Paul Dourge en bajo y Tweety González en teclados. A fin de 1984, los lectores de la revista Pelo consagraron a Del 63 como “Disco del Año”. Pero era sólo el comienzo.GirosSu álbum siguiente, Giros, publicado sólo un año más tarde que su antecesor, mostraba un crecimiento formidable. “Me sinceré más conmigo mismo”, decía en la revista Cantarock. “Yo hago folklore, soy rockero, me gusta el tango y hago canciones. Me las banco todas.” Giros, el tema, es una especie de tango de fines del siglo XX, con su solo de bandoneón desde los teclados de Tweety y una letra que refleja a un artista en transición, siempre buscando: “Dar media vuelta y ver qué pasa allí afuera, no todo el mundo tiene primaveras/ Estoy imaginándome otro lugar, estoy juntando información, estoy queriendo ser otro”. Había una nueva seguridad en Páez, que le permitía pasar desde un rock como Taquicardia a un tema folklórico como la bellísima Yo vengo a ofrecer mi corazón, pasando por 11 y 6, donde cuenta de una historia con la maestría de un narrador consagrado, o el casi profético Cable a tierra, del que no cuesta mucho darse cuenta que fue inspirado por Charly, aunque Fito prefiere decir que la canción se dirige a muchos de sus amigos, incluyendo también sus propias experiencias con las drogas. Después de pintar la guerra de Malvinas con afilada pluma en Decisiones apresuradas (“Generales, mataron media generación/ vienen y van al baño y toman apresurados la decisión”), finaliza con una “baguala electrónica” como D.L.G. (según el propio Páez, “Día de los grones”) donde imagina un “Apocalipsis de abajo”, o como explicaba en una entrevista, “un momento en el que todos puedan estar mejor y no haya tantos desequilibrios”.Páez ya era un artista establecido, y en la producción de este álbum, además de su banda estable (Wirtz, Dourge, González, Gallardo), contó con algunos invitados de lujo, como Pedro Aznar y Mono Fontana, que aportaron todo su gusto y experiencia en los arreglos de 11 y 6 y Cable a tierra, respectivamente, y Osvaldo Fattoruso en percusión. También aparecía en los coros Fabiana Cantilo, la cantante que había conocido durante las giras de García, con la que mantuvo un tormentoso romance que alimentó la prensa de la época con sucesivas peleas y reconciliaciones. Con sólo 22 años, Fito presentó Giros en el Luna Park ante 12.000 personas, el 6 de diciembre de 1985. Poco antes de Navidad, se produjo el fallecimiento de su padre. Era la primera señal de que el año que se avecinaba traía consigo acontecimientos trágicos.Ciudad de pobres corazones:Durante 1986, Fito viajó a Brasil y grabó La rumba del piano junto a Caetano Veloso y músicos de ese país, que inicialmente sería publicada en un maxi titulado Corazón clandestino. Pero el proyecto más sustancioso de ese año sería el que lo reunió con quien –junto a García– era su ídolo más grande desde la adolescencia y una influencia fundamental en su música: Luis Alberto Spinetta. El Flaco se sintió atraído desde el comienzo por las canciones de Páez, y cuando escuchó Giros dijo que “es la mejor música que se está haciendo”, entre otros conceptos sumamente elogiosos. La admiración mutua derivó en amistad, y ésta se concretó en un proyecto conjunto, el álbum doble La La La, de Spinetta/Páez, obra de rara belleza que permanece hasta hoy como una de las obras conjuntas más contundentes del rock nacional. Pero mientras Páez se encontraba realizando unas actuaciones en Brasil, recibió la noticia de un siniestro hecho de sangre en Rosario, el asesinato de su abuela y su tía abuela (junto con la mucama de éstas), las mujeres que lo habían criado. Como era de esperarse, la tragedia afectó enormemente a Fito, quien tras superar el shock inicial decidió “alejarse del mundo”, tomándose unas vacaciones en Tahití junto a su amigo y asistente, Alejandro Avalis, mientras dejaba que las heridas fueran cerrando lentamente. Como exorcizando su dolor a través de la música, fueron surgiendo una serie de canciones que reflejaban las conmociones que estaba atravesando, envueltas en un ropaje musical diametralmente opuesto al de Giros. El resultado de esta catarsis marcaba un vuelco fundamental en la carrera de Páez. Se llamó Ciudad de pobres corazones, apareció en 1987 y está considerado uno de los mejores discos de toda su trayectoria. La música era más directa y rockera, con elementos de funk y un importante protagonismo de las máquinas de ritmo; el clima era oscuro, denso, casi cortante (“todo muy deforme y con un toque medio psicodélico en la onda de Prince”, definía Fito). El álbum estaba estructurado como si fuera una película, con un fuerte elemento visual (de hecho, poco después Fernando Spiner dirigiría un video argumental). El clima de relato cinematográfico de sus canciones era explicado así por Páez, en diálogo con Symns: “Creo que empecé a transitar ese camino a partir de Ciudad de pobres corazones, a raíz del asesinato de mis abuelas. Suena el teléfono y la muerte me pregunta, ‘¿Tenés más?’. Le digo que no y se empieza a reír. ‘Todos tienen más’, me dice. En el primer tema, en De 1920 presento la tragedia. Estas mujeres han sido asesinadas; hay alguien a caballo que lleva veneno por todo el mundo; la muerte se muerde la cola, saca los dientes, ‘como una alimaña viene y se va. Eran dos muchachas de 1920, lejos del ruido, lejos del mar’. Termino diciendo que ‘alguien cortó el lazo, alguien hizo track-track’ y ‘no se pasa el tiempo, al menos para mí, ya tomé pastillas y sigo sin dormir’”. El chico que venía a ofrecer su corazón se había transformado en el que increpaba “¿Qué es lo que quieren de mí?, ¿Qué es lo que quieren saber? Matan a pobres corazones”, en el tema que titulaba el álbum, arropado en un riff urgente y pesado que martillaba desde la guitarra de Gabriel Carámbula. A quienes le reprochaban estas aparentes contradicciones, Fito retrucaba: “No podés vivir de una manera toda tu vida. Yo soy así. No tengo que dar explicaciones a nadie, ni rendir tributo a nada. Lo que siempre quise generar con mi música es esa libertad. Si tengo contradicciones es porque las ejerzo. ¡Viva la contradicción!”.Otras de las canciones descollantes de un álbum sin desperdicio eran Gente sin swing, De 1920, Dando vueltas en el aire, Track-Track (que sería conocido luego a través de la excelente versión que hizo Herbert Vianna con Paralamas) y una de las más bellas y enigmáticas del repertorio de Fito, que aparece como un remanso de calma en medio del vendaval: Ambar violeta, la fábula de una muchacha cuyos ojos cambian de color mientras le crece un cuerno bajo el corazón. Además de su banda estable (Gallardo, Wirtz, González y Fabián Llonch en el bajo), en este álbum aparecen Fabiana Cantilo, Carámbula, Osvaldo Fattoruso, Andrés Calamaro y Viuda e Hijas De Roque Enroll, en un rol atípico (nadie reconocería como suyas las fantasmales voces en Track-Track). Por supuesto, la carrera de Páez continúa hasta hoy con la misma intensidad que lo ha convertido en un artista discutido y admirado por partes iguales, con numerosos hitos como El amor después del amor, un éxito sin precedentes que se tornaría en el disco más vendido en la historia del rock nacional. Pero en esta trilogía inicial están planteados los caminos que luego seguiría desarrollando y expandiendo, expuestos con un nivel de compromiso que hace que aún hoy, cuando ya pasaron 20 años, su escucha sigue siendo conmocionante, al margen de ciertos detalles de producción que atan el sonido a una época determinada. Muchos temas (Tres agujas, Ciudad de pobres corazones, 11 y 6) siguen presentes hasta hoy en el repertorio de Fito en concierto, además de haber sido versionados por artistas que van desde Mercedes Sosa a Catupecu Machu. Las canciones del pibe de Rosario se convirtieron en clásicos. De eso no cabe ninguna duda.

BIOGRAFÍA DE LA WEB WWW.ROCK.COM.AR

Extraída de la web www.rock.com.arRodolfo «Fito» Páez nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto. Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984). Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes (Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre"), se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió a García. «Esta es la mejor música que se está haciendo hoy», comentó el Flaco tras escuchar un demo de lo que sería el segundo álbum. Juntos grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile. Ese año participó de los festejos por los Mil Días en Democracia, organizados por el gobierno de Santa Fe en el Monumento a la Bandera. Allí se presentó con Spinetta como invitado, en un espectáculo que también reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual obtiene dinero", declaró al presentar "Ciudad de Pobres Corazones" (1987), compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinadas en Rosario. Este álbum, elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí, marca una clara diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma en las composiciones dark y en sus declaraciones: "para quien piensa que la música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo no creo que el arte sirva para nada". Si en su primera etapa cantaba "quién dijo que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "en esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones".En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de River Plate. Todavía furioso e ireverente, declaró: «¡A los 40 años se da cuenta de que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede permitirse esa misma ingenuidad? Lo que es crítico es el fenómeno en los medios: lo muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor» (H.Vargas, pág 106). "Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula. «"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!" parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito Páez posibles. Una gama de posibilidades en que pueden advertirse, sin dudas, facetas más logradas e interesantes que otras» (G.Allerand, citado en H.Vargas, pág 119). "Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. «El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso», explicó Fito (H.Vargas, pág 131). Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y 15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros. Entre los invitados especiales (tanto al disco como a su presentación) figuran Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo e Illya Kuryaki & The Valderramas. El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó en Velez, los días 24 y 25 de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares.Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor Disco ("El amor..."), Mejor Tema y Mejor Video ("Tumbas de la gloria") y perdió solamente en Mejor Show, superado por el retorno de Serú Girán en River. Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su presentación en el Festival de Montreux (Suiza).Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo con Caetano Veloso), "She's mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario" (o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso del '95. Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs. En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión). También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana Cantilo como músicos invitados. Las presentaciones de "Circo Beat" tuvieron su última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo.La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia".En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco»."Rey Sol" está dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota polémica con el corte "El diablo de tu corazón", cuyo videoclip fue dirigido por Eddie Flehner.Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió la película "Vidas privadas", protagonizada por la entonces su mujer Cecilia Roth, Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó su trabajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el músico/cineasta se enojó con los medios especializados.

BIOGRAFÍA PARA LOS NENITOS POR LIBREPÁEZ

Como explicarle a tu hijo quien es Fito Páez. Acá va una ayuda.
Había una vez un nene que nació en Rosario. Pobre, la mamá, que tocaba el piano, se murió ocho meses después de parirlo. Pero bue, el nene estaba con papá, un empleado administrativo de la municipalidad y la tía abuela y la abuela. Vivian en una casa grandota y fea, de paredes ocres con un patio de 2x2 atrás y re cerrado. Él nene era feliz con su Flia, salvo cuando en la escuela festejaban el día de la madre, el nene se hacía el bolu y miraba para otro lado.Fue creciendo y le empezó a copar la música. Primero el folclore y después el rock. Papá siempre escuchaba música cuando trabajaba, música de la buena, Sinatra, Jobim etc. y el nene la escuchaba. Un día se puso a estudiar piano y le iba bien, aunque no aprendía a leer la música. Por la música o por la vida se hizo muchos amiguitos y empezó a tocar por todos lados... en una banda, en otra y en otra. Después se empezó a hacer hombrecito y fumó y tocó y tocó.En Rosario había muchas bandas de rock y muchos cantantes, entre tanto ir y venir Fito, como le decían al nene este, se unió a la banda de un barbudo que decían se parecía a Dios, y empezaron a tocar tan bien que le dijo un hombre sino se querían ir a Buenos Aires a grabar un disco y se fueron, les fue también que no solo grabaron discos, sino que la gente los quería mucho y se quedaron a vivir allá.Pero este nene era medio ambiciosos y mucho no le cerraba eso de estar atrás de alguien, pero se las aguantó. Un día un ídolo de cuando era chiquito lo invitó a tocar música con él, un hombre de bigote de dos colores, y fito fue encantado de la vida, ahí estuvo un tiempo y después quiso sacar un disco solito y lo consiguió. En ese compact cantó todo lo que sabia del mundo y de su vida, y le fue muy bien, después saco otro y era muy lindo y le fue bien también, lo querían porque cantaba cosas muy lindas, después sacó otro con un ídolo también de cuando era chico, un hombre muy flaco. Después un día estaba en otro país y se entero que unos hombres muy malos y locos le habían matado a las abuelas y se puso muy mal, muy mal, entonces tomaba mucho y también se endrogaba, y estaba muy chiflado y saco un disco todo negro y que a los nenitos no les gusta. Después cuando se estaba mejorando sacó otro disco muy raro que con el tiempo parece mas lindo, tuvo una novia un poco loca pero después se separó.Un día dijo que se iba de Argentina pero le duro poco porque hizo un disco que le gustó mucho a la gente y se quedó. Después se hizo de novio con una señora que era actriz y que era muy seria y de nariz parada y se emociono tanto que hizo un cidi muy bueno que le gustó a todo el mundo, se hizo muy famoso y ganó mucha plata, después volvió a donde él vivía, a Rosario, y grabo un disco todo de Rosario que también le fue bien, después se corto el pelo, que siempre lo había tenido largo, y saco un disco para los nariz parada, así con violines y esas cosas con orquesta que escucha otra gente y le fue mas o menos, ya andaba tan bien que le dijo a un español medio borracho sino quería hacer un disco con él y lo hizo. Pero el español no lo aguanto porque este nene, que ahora era grandecito era muy hinchapelota y se enojo y lo mando al carajo. Después adopto un nene y saco un disco largo, largo, con muchas letras, bastante lindo, después se le antojó grabar una película entera y la hizo, pero como es muy hinchapelotas sé pelió con la mujer y anduvo muy mal, encima se había gastado toda la plata, parece que no le daba para hacer otro cidi pero lo sacó igual y el compact tenia algunos temas lindos pero no lo escuchó nadie, y le iba mal entonces la mujer lo dejó, entonces fito se dejó la barba y saco un disco mas lindo y tocó por todos lados, acá, allá y en todas partes, ya hacía como veinte años que tocaba entonces saco un compact en vivo y después se aburrió un poco de las guitarras eléctricas y saco un disco otra vez con violines y esas cosas medio aburrido y muy parecido al otro que había sacado hace años y se le dio otra vez por las películas, pero todavía falta para eso. Ahora no se sabe que va a hacer pero con mas de 40 añitos se puso rehinchabolas y alunado y no le gusta casi nada de lo nuevo porque dice que lo viejo es mejor, y así estamos.Y colorin colorado este cuento, por ahora, se ha terminado.

BIOGRAFÍA POR MANUEL RAZZARI

Uno de los tipos que más conoce sobre la vida de Fito. Razzari supo crear una de las mejores web de Páez. Parte de la información de LIBREPAEZ se la debemos a él.
Un repaso liviano por la vida de Fito Paez: Rodolfo «Fito» Páez nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto. Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984). Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo. Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes (Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre"), se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió a García. «Esta es la mejor música que se está haciendo hoy», comentó el Flaco tras escuchar un demo de lo que sería el segundo álbum. Juntos grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile. Ese año participó de los festejos por los Mil Días en Democracia, organizados por el gobierno de Santa Fe en el Monumento a la Bandera. Allí se presentó con Spinetta como invitado, en un espectáculo que también reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual obtiene dinero", declaró al presentar "Ciudad de Pobres Corazones" (1987), compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinadas en Rosario. Este álbum, elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí, marca una clara diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma en las composiciones dark y en sus declaraciones: "para quien piensa que la música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo no creo que el arte sirva para nada". Si en su primera etapa cantaba "quién dijo que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "en esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones".En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de River Plate. Todavía furioso e ireverente, declaró: «¡A los 40 años se da cuenta de que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede permitirse esa misma ingenuidad? Lo que es crítico es el fenómeno en los medios: lo muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor» (H.Vargas, pág 106). "Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula. «"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!" parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito Páez posibles. Una gama de posibilidades en que pueden advertirse, sin dudas, facetas más logradas e interesantes que otras» (G.Allerand, citado en H.Vargas, pág 119). "Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. «El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso», explicó Fito (H.Vargas, pág 131). Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y 15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros. Entre los invitados especiales (tanto al disco como a su presentación) figuran Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo e Illya Kuryaki & The Valderramas. El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó en Velez, los días 24 y 25 de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares. Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor Disco ("El amor..."), Mejor Tema y Mejor Video. ("Tumbas de la gloria") y perdió solamente en Mejor Show, superado por el retorno de Serú Girán en River. Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su presentación en el Festival de Montreux (Suiza). Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo con Caetano Veloso), "She's mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario" (o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso del '95. Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs. En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión). También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana Cantilo como músicos invitados. Las presentaciones de "Circo Beat" tuvieron su última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo. La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia". En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco». "Rey Sol" está dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota polémica con el corte "El diablo de tu corazón", cuyo videoclip fue dirigido por Eddie Flehner. Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió la película "Vidas privadas", protagonizada por la entonces su mujer Cecilia Roth, Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó su trabajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el músico/cineasta se enojó con los medios especializados.

BIOGRAFÍA DE LA WEB CALIESCALI

Otra forma de contar la vida de Páez, otro país, las tragedias y los exitos de siempre.

La muerte, esa fiel compañera que nos escolta a diario en nuestro peregrinar por el mundo, en ocasiones se ensaña con quienes han nacido con el único objetivo de trascender. Ese es, contrario a lo que muchos creerían, el infortunado karma que ha tenido que cargar Fito Páez, el cantante, el actor, el cineasta.
Nacido en Rosario, conocida como la ciudad de los pibes sin calma, Fito comenzó su calvario con tan sólo ocho meses de haber llegado a este mundo. Su madre, Margarita Zulema, pianista concertista y profesora de matemáticas, le dijo adiós cuando ella apenas había vivido 31 años. Su fallecimiento fue el primer golpe que recibió el que desde pequeño utilizaría la música como instrumento purificador de su alma. "Yo creo que ella está todo el tiempo en la manera en como toco el piano. Mi vieja fue la gestora de todo lo que me pasó. Fue la primera ausencia, el primer sentido de que la cosa no andaba bien y que el mundo ha vivido equivocado", dijo en cierta ocasión Fito sobre su madre.
Los primeros años, bajo la protección de su padre Rodolfo Páez, un empleado del municipio rosarino, fueron de gran importancia para la formación musical del ocurrente niño. Todavía se recuerda en el colegio Dante Alighieri, cuando a petición de la profesora de secundaria, Fito leyó un fragmento de la canción de Charly García "El Fantasma de Canterville", la docente, que esperaba una poesía de algún autor español, quedó gratamente sorprendida, a tal punto que fue al único alumno que ese día felicitó por su labor.
En esos días Fito y su padre vivían junto a su abuela y su tía abuela en la casona ubicada en Balcarce 681. La casa, grande y vieja, tenía tres piezas, varios armarios gigantescos, pero quizás lo que más llamaba la atención era el piano rojo que resaltaba entre las verdes paredes de la habitación principal. Fito dormía en la pieza de doña Belia Zulema Ramírez de Páez, su abuela. En aquel entonces él combinaba sus clases colegiales con las de piano, su oído y memoria fueron los instrumentos que utilizó para aprender el delicioso arte de construir música.
Poco a poco, a medida que la adolescencia cubría su cuerpo, Fito fue haciéndose a la idea de que el rock era su vida. En eso tuvo mucho que ver Charly García. "Me acuerdo la primera vez que vi "La máquina de hacer pájaros", en el Teatro Astros: tenía catorce años. Salieron a tocar ese rock and roll que dice: "vamos al campo a ver cómo sale el sol, vamos al mar en un buen Cadillac, frutillas rojas de champagne." ¡Ah! nunca me voy a olvidar de la sensación que tuve. Alucinaba que el tipo que estaba a mi lado tenía un cuchillo y me iba a abrir en dos en medio del tema, mientras Charly se ponía un clavel en la boca y se tiraba encima de los teclados. ¡Esto es para mí!! pensé". Ese día arrancó la carrera de Fito Páez, el cantante. Bandas como Neolalia, Sueñosia, Graf, Arcana y Staff, fueron dibujando su nueva faceta, la de líder. Sus composiciones empezaron a ser la fortaleza de los grupos que conformó, siendo "Tu amor voló" y "El último cuerdo", dos de las canciones que hacían parte de esa primera etapa musical. Sin embargo, la vida le tenía preparada una sorpresa de gran calibre. Sucedió en 1982, justo después de un concierto que daba Fito con Juan Carlos Baglietto, otro rosarino. Hasta el camerino del Teatro Coliseo llegó a saludarlo quien había sido uno de sus grandes inspiradores, Charly García. Meses después, Páez formaba parte de la banda del legendario rockero argentino, reemplazando en los teclados a otro histórico de la escena musical gaucha, Andrés Calamaro, quien empezaba a integrar la nómina de "Los Abuelos de la Nada". Fito sería partícipe de dos trabajos de García, "Clips Modernos" en 1983 y "Piano Bar" en 1984.
Ese era el trampolín que Fito necesitaba para despegar como solista. En 1984 sacó "Del 63", su primera producción discográfica, aunque paralelo a este disco siguió formando parte de la banda del "dinosaurio del rock". Un año más tarde "Giros", su segundo trabajo, le significó ganarse la atención del público argentino. Temas como "11 y 6", "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y "Cable a tierra", dedicado a Maradona, se fueron convirtiendo en los nuevos himnos de la juventud del sur del continente americano. Definitivamente, este disco fue el giro en la carrera musical de Fito y, de paso, fue el renacimiento de una nueva etapa creativa que lo alejaba de los cánones impuestos por García y el mismo Spinetta, el otro icono argentino.
Sin embargo, la tragedia se negaba a desaparecer de su camino. Es en esta instancia de su vida cuando la parca le vuelve a respirar de cerca. Su padre, que venía con graves problemas de salud, fallece en pleno 24 de diciembre de 1985. Con la sensatez de quien enfrenta las adversidades con fortaleza, Fito tiene varios contactos con célebres músicos con quienes participa en diferentes grabaciones y conciertos, Caetano Veloso y Luis Alberto Spinetta, comparten estudios y tarimas con el que empezaba a convertirse en uno de los nuevos exponentes del rock. Un año despúes de la desaparición de Rodolfo Páez, Fito vive uno de los capítulos más amargos de su existencia. Mientras él daba un concierto en Río de Janeiro con la banda de Charly García, en Rosario se gestaba uno de los crímenes más atroces que ha padecido esta localidad Argentina. Las víctimas no eran otras que su abuela, su tía abuela y Fermina Godoy, la empleada de servicio de la casona que tenía en su vientre un bebé de siete meses, ellas vieron la muerte en manos de dos asesinos, con problemas mentales, que paradójicamente habían estudiado en la misma secundaria que el artista. Todo se supo tiempo después. Amargura en el alma y un derrumbamiento en lo personal fue lo que le trajo semejante situación: "No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor (...) Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y Lexotanil". Los días que sobrevinieron a este macabro desenlace estuvieron impregnados de licor, drogas y aislamiento.
Recluído en su propia casa y luego en la Polinesia, Fito fraguó su próxima producción musical: "Ciudad de pobres corazones". Considerado como el disco más denso del rock argentino, este trabajo mostró la crudeza de un ser que se enfrenta a Dios y a todos por igual. El dolor, sumado al escepticismo de quien no entiende los ires y venires de esta vida, es destilado en cada canción que conforma esta nueva faceta del cantante. Luego, enfrascado en una lucha por derrotar el pesimismo reinante, Fito continúa su camino hacia la gloria. Discos como "Tercer Mundo", "El amor después del amor", "Circo Beat" y "Euforia", el desconectado que nunca grabó con MTV, fueron edificando uno de los mitos más importantes de la escena rockera en latinoamérica. En los últimos años, Fito se concentró en su otra pasión, el cine. Al tiempo que sacaba sus nuevos trabajos con la Warner, "Enemigos íntimos", con Joaquín Sabina, con quien terminó literalmente de enemigo, "Abre" y "Rey Sol", dedicado a Martín su hijo adoptivo, Páez se encargó de darle forma a su propia película "Vidas Privadas", en la cual trabajó al lado de su esposa Cecilia Roth, quien desde hace más de ocho años se encargó de darle al cantante un tinte amable a su demacrada existencia. Hoy, cuando muchos aún creen que la vida de este grande de la música ha sido siempre llena de colores tecknicolores, Fito se aproxima a sus primeros 40 años con la conciencia tranquila. Él, lírico y músico, loco y genio, ha labrado una carrera artística en la que no se ha guardado nada para sí. Sus esperanzas, sus sueños, su romanticismo, su salvaje rabia, todas sus emociones, las ha compartido sin mayores pretenciones que exorcisar su alma. Hoy, cuando su imagen ha superado con creces a la de quienes le sirvieron de ejemplo, tenemos la fortuna de saber que en algún track de su larga larga discografía nos esperan sus historias, historias que nos harán comprender que a pesar de lo dura que pueda ser la vida, siempre habrá una oportunidad para ofrecer el corazón.

5 de enero de 2007

¡BIENVENIDOS!

¡Bienvenidos amigos!. Aqui estamos, nuevamente, en el lugar donde nacimos hace más de un año atrás. El problema es que a mí se me ocurrió una idea maravillosa, cambiarme a Bitacoras. Todo anduvo genial hasta que ya no anduvo más. Gracias a Dios no abandoné (del todo) este sitio y por suerte pude volver.
En este (no tan nuevo) Librepaez verás lo que vos esperás: TODO FITO PÁEZ + LA OPINIÓN SOBRE EL MUNDOPÁEZ SEGÚN MAITO (O SEA YO).
Si querés ver (y podés ver) todo lo anterior, date una vuelta por www.librepaez.com.ar.

Gracias por estar y... sigan ahí!!!

Saludos, maito.

Spinetta por Aznar

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas
sólo puede pensar en la tuya,
tal vez porque el barro
tal vez porque este balcón donde te vi
casi por última vez
mira una nube de la forma y el color
de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla
unas palabras o un abrazo
más
que yá no llegará
Luto también en las palabras
habituadas como estaban a que les pusieras
cascabeles
guirnaldas asonantes
o ruedas de tren apocalíptico
caleidoscópicos ojos de fertil papel
de tu prolífica pluma
que suma y resta sílabas
del metro patrón de las esferas
apenas solas
a solas penas
Adiós
que sea A-Dios
a sus brazos
a ese rincón de magia
que seguramente Él guardará
para los que se animan a jugar
con los bloques con los que ha construido el mundo
haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos
donde el corazón se muestra
y baila desafiando al vacio
Adiós
Mientras me duele el pecho
te imagino en viaje
por inmensidades más vastas que las del Capitán
pero a diferencia de él
sé que tendrás todos los tangos silbados al oído
y nunca faltará un mate
ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo
serás inspiración multiplicada por millares
a lo largo de los años
y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas
abriendole camino a la imaginación
cantándole salvaje o dulcemente
a los misterios que nos habitan
al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós
mensajero del infinito

Pedro Aznar