30 de junio de 2009

fito cerró rock al parque

El cantautor argentino Fito Páez clausuró este lunes en Bogotá la décimo quinta edición de Rock al Parque, el festival gratuito más importante de América Latina, con un concierto que calificó de "inolvidable".

"Los conciertos de verdad los hacemos entre todos, y hay que decir que esta noche fue extraordinaria, inolvidable", afirmó el cantante en una rueda de prensa, al término de una actuación de una hora y quince minutos de duración en la que dejó fluir su vena más rockera.
"Hoy teníamos ganas de hacer esta música, pero mañana voy a un teatro y toco el piano toda la noche", explicó Páez, que actuó acompañado de Killer Burritos, "la banda más fabulosa que hay en Argentina", dijo.
El cantante llenó el escenario principal del parque metropolitano Simón Bolívar de Bogotá con cerca de 150.000 personas, estimó la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), entidad organizadora del evento.
El público, de todas las edades, coreó temas como "Dar es dar", "Circo beat", "Naturaleza sangre" y parte de "El amor después del amor", repertorio que permitió que Páez agitara su melena tanto al piano como a la guitarra.
El momento álgido del recital lo aportó el guitarrista de Killer Burritos, que en plena canción a dúo con el icono argentino, subió por uno de los extremos del escenario para escuchar mejor los coros de los congregados.
Tras el concierto, Páez anunció que la idea de la banda es "arrancar en Colombia" la gira del disco que empezará a grabar la semana próxima, y aseveró que entre sus planes también figura recorrer el país ofreciendo conciertos.

El tercer día del festival Rock al Parque contó con la presencia de un nutrido grupo de bandas mexicanas que llevaron a la capital colombiana los ritmos más novedosos que se hacen en su país, como es el caso de Instituto Mexicano del Sonido, capaz de mezclar cumbia con funk.
También representaron el país azteca la banda Molotov y la cantautora Ely Guerra, dentro de una programación en la que destacaron agrupaciones bogotanas y de otras regiones de Colombia como Nawal, Pornomotora o I.R.A.
El décimo quinto aniversario del festival cerró sin incidentes registrados por la organización, que en todo momento felicitó a los asistentes "por su buen comportamiento".







FUENTE IMAGENES: http://www.rockalparque.gov.co/
FUENTE TEXTO: http://www.adn.es/cultura/20090630/NWS-0261-Parque-Fito-Rock-Paez-inolvidable.html

25 de junio de 2009

fito en santa fe


A sala llena, el rosarino ofreció una velada íntima e inolvidable, que tuvo su punto más alto cuando cantó “Yo vengo a ofrecer mi corazón” a capella y sin micrófono. El concierto tuvo lugar en el marco del proyecto Arte Ciudad, y se repetirá hoy a las 21.

Íntimo, histriónico y maduro, Fito Páez brilló sobre las tablas del Teatro Municipal. Transitó el sendero antológico de 25 años de historia volcados en “No sé si es Baires o Madrid” y ratificó la presunción de que es uno de los cantautores más importantes del rock nacional.

Tras las primeras dos canciones, Fito saludó al público y vaticinó que el de anoche sería “un concierto extraño, porque estaré solo con mi alma y mi amigo”, dijo señalando al piano de cola con el que deleitó al público durante toda la noche. Aunque no estuvo tan solo: el público había colmado la sala desde temprano, y hubo pasajes del recital en que lo acompañó sobre el escenario Coki Debernardi, líder de The Killer Burritos. “Vamos a hacer temas que seguramente a algunos los va a mandar a dormir, pero a otros les va a gustar” bromeó.

Finalmente, ocurrió lo segundo: el espectáculo generó una comunión entrañable entre las 800 personas que llenaron el Coliseo mayor de la ciudad y el cantautor rosarino, que abrió su corazón para brindar lo mejor de sí en una noche inolvidable.

Brillante sobre el mic

De impecable traje negro, camisa rosa y corbata azul a rayas negras, el rosarino irrumpió en la noche santafesina. Sin mediar palabras, y apenas 5 minutos después de la hora prevista, Fito comenzó a improvisar melodías que desembarcaron en “Si es amor”, canción tras la que tocó “Eso que llevas ahí”.

Los rulos y piernas acompasando el preciso baile de sus dedos sobre las monocromáticas teclas, fusionado con la fascinación del heterogénero público, hicieron que el concierto discurra naturalmente, sin huecos ni tiempos muertos. Cerca de dos horas de impecable show, una lista de 20 temas y un preciso despliegue de luces y proyecciones, colmaron las expectativas generadas para este primer concierto de Fito en el marco de Arte Ciudad.

Fito se lució frente al piano. El repertorio rescató canciones como “Vas conmigo”, “El amor después del amor”, “Dos días en la vida”, “La rueda mágica”, “11 y 6”, “Tumbas de la gloria”, “Un vestido y un amor”, “Al lado del camino”, “Detrás del muro de los lamentos”, “Polaroid de la locura ordinaria”, “Ciudad de pobres corazones” (única canción en la que cambió el piano por una estridente guitarra eléctrica) y “A rodar mi vida”. Con esta última cerró de forma provisoria el espectáculo, dando lugar a la ovación de pie y al reclamo enardecido para que vuelva a las tablas.

Corazón a capella

Y Fito volvió. A la hora de los bises, Páez regresó a escena con un atuendo más informal. Ambo gris y remera roja vestían al cantautor, quien sorprendió a todos cuando pasó de largo el taburete y se sentó en la cornisa del escenario, sobre uno de los retornos. A capella, bañado con luz carmín, cantó “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. El silencio de 800 almas obnubiladas sólo se quebró cuando Fito terminó la canción. Entre tantos vividos, este fue sin dudas el pasaje más intenso y emotivo de la noche.

La noche se cerró definitivamente con “Brillante sobre el mic” y “Mariposa technicolor”.

Páez llegó a Santa Fe en un momento de madurez profesional. No sólo superó la expectativa del colmado Teatro, sino que también demostró que su obra está instalada en el imaginario colectivo y trasciende el paso del tiempo.

Repite esta noche

Fito se presentará nuevamente esta noche en el Teatro Municipal. Será su despedida de los escenarios santafesinos, hasta vaya a saber uno cuándo. Las entradas están agotadas desde hace más de dos semanas. Y este concierto marcará el fin del Proyecto Arte Ciudad, una iniciativa del Gobierno municipal que propuso vivir la ciudad desde el arte durante veinte días consecutivos. Para más información, ingresar a www.santafeciudad.gov.a

FUENTE: http://www.notife.com/noticia/articulo/973472/Fito_ofrecio_su_corazon_en_el_Teatro_Municipal.html

22 de junio de 2009

Fito En Mendoza


Otras de las grandes figuras de la música que visitarán Mendoza es Fito Páez, quien vendrá al auditorio Ángel Bustelo...

Otras de las grandes figuras de la música que visitarán Mendoza es Fito Páez, quien vendrá al auditorio Ángel Bustelo el 4 de julio, según informó Alberto Lucas, uno de los productores que lo traerán a la provincia.

Aunque sin material nuevo que presentar, a excepción de la placa en vivo No sé si es Baires o Madrid, de 2008, el rosarino puso a prueba el repertorio que traerá a nuestra provincia en mayo en el Luna Park. El concierto incluyó temas como Tratame bien, del unitario homónimo de Canal Trece, Salir al sol y 11 y 6. También sonaron Lejos de Berlín, Taquicardia, Eso que llevas ahí y El mundo cabe en una canción. Todas estas canciones seguramente serán oídas por sus fanáticos locales en el auditorio Ángel Bustelo.

FUENTE: http://www.diariouno.com.ar/edimpresa/nota.php?id=215631 y Bitelyus

17 de junio de 2009

Eso que llevas ahí


En su regreso a la Usina cordobesa después de 14 años, la estrella del rock sedujo a más de tres mil almas
Fito Páez revalidó su sempiterno romance con el público argentino, en un sublime espectáculo que brindó anteanoche en la Vieja Usina, en la capital cordobesa.
Durante dos horas, el exitoso músico y cantautor rosarino de 46 años, expandió su talento ante unas 3.500 personas, según indicaron voceros de este estadio cordobés. La estrella apareció en escena a las 22.30 (media hora después del momento pactado) con un traje de cuero negro, polera blanca y zapatillas de lona de igual color, entonando “Trátame bien”, el tema que es la cortina musical del programa homónimo de Canal Trece protagonizado por su ex, la actriz Cecilia Roth.
Hasta entonces, el público (variado en edad, aunque en el campo abundaron los adolescentes y quienes orillaban los 30 años) demandaba con gritos la presencia de quien también es guionista de cine.
La temperatura subió con el segundo tema que regaló a su público, “Salir al sol”. “Tenés que hacerte valer, no sos un trapo de piso, hoy elegís un país, podés cambiar este gris”, cantaba al son con más de tres mil almas. Páez se fue, acto seguido, a varios años atrás, para desempolvar “11 y 6”, uno de sus clásicos hits, perteneciente a su álbum Euforia (1996).
Su espectáculo tuvo un esquema de tres ciclos, en los cuales su vestuario estuvo a tono con el momento. El primero y el último fueron bien “pum para arriba”, haciendo explotar y delirar a la platea, que no dejó de sacarle fotos con teléfonos celulares ni de filmarlo. En el medio, sentado junto al piano, se zambulló en el baúl de los recuerdos con temas más tranquilos, que acapararon por igual el interés de los asistentes.
Para ese tramo eligió una remera de color rosa, un traje negro, corbata rayada y zapatos marrones; lo que se ve, un look más formal. Y al final, para la despedida lució remera naranja, un saco rosa claro y pantalones de jean. Había regresado al escenario de esta manera luego que sus fans le pidieron con un “olé olé, Fito no se va” unos minutos más de alegría.
El cantante dio lugar, en la mayor parte de su show, a exitazos que quedaron en la memoria colectiva, tales como Circo Beat, A rodar mi vida, Brillante sobre el mic, Dos días en la vida, Un vestido y un amor, Tumbas de la gloria, Y dale alegría a mi corazón, Dar es dar, Ciudad de pobres corazones, Alicia en el país, entre otros.
También tocó la influyente “Cerca de la revolución”, de Charly García, a quien nombró en un momento, como a Fabiana Cantilo, citación que despertó en ambos casos un gran aplauso de la concurrencia.
Fito se paró por primera vez, acercándose a los fans cuanto cantó Dale alegría a mi corazón. En varios pasajes dijo “Salud Córdoba”, cambió una de sus letras para decir “es encontrar esta noche en la Docta esos ojos preciosos que nunca encontré” y en minutos en que sonaba Dos días en la vida se calló para dejar corear a la multitud “los militares odian esas almas, y yo las quiero para mí”.
Tras su ovacionado paso por el Luna Park, Fito se ganó a Córdoba en un evento en que estuvo junto a Coki y The Killer Burritos.

Diego Bengoa
Fotos Gentileza Pablo Costantino Felipe

FUENTE: http://www.eldiariocba.com.ar/noticias/nota.asp?nid=12481

13 de junio de 2009

Una Cantora Con Charly y Fito


En el complemento del nuevo trabajo, la Negra Sosa canta junto a Charly García, Cerati, Fito, Sabina y hasta Calle 13. Mientras, la primera parte se convirtió en disco de Platino. La lista completa de los que participaron del disco.

Con un enorme y extenso listado de artistas que participaron de las grabaciones, Mercedes Sosa ya tiene en la calle la segunda entrega de “Cantora”, su nuevo trabajo. Así, mientras “Cantora 1” llegó al disco de Platino y se mantiene arriba en las ventas, la cantante presenta el siguiente material.


Con colaboraciones que van desde Charly García y Joaquín Sabina, pasando por René Pérez de Calle 13 y Gustavo Cordera, la Negra vuelve a las bateas con una producción repleta de estrellas. También se animó a juntar a muchos artistas para grabar una versión del Himno, que cierra el material.


“Cantora 2” fue producido por Popi Spatoko, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, salvo algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país.


Además, en el corto plazo, la Negra Sosa tiene pensado editar un especial con dos CDs, un DVD y un libro.


Lista completa de temas en “Cantora 2”
Zona de Promesas - c/Gustavo Cerati
Desarma y Sangra - c/Charly García
Canción para un niño en la calle - Rene Pérez/Calle 13
Parao - Vicentico
Zamba del cielo - Fito Páez
Razón de vivir - Lila Downs
Angel de la bicicleta - Gustavo Cordera
Violetas para Violeta - Joaquín Sabina
Jamás te olvidaré - Marcela Morelo
O que será - Daniela Mercury
Cantame - Franco De Vita
La Luna llena - Rubén Rada
Canción de las cantinas - Alberto Rojo
Donde termina el asfalto - Coqui Sosa
Insensatez - Luis Salinas
Misionera - Luiz Carlos Borges
Y así así - Luciano Pereyra
Varios - Himno Nacional Argentino

"...Vale aclarar que Charly volvió a grabar su voz en un disco des pués de mucho tiempo. En este caso en Cantora 2 el nuevo trabajo de Mercedes Sosa con quien canta a duo Desarma y Sangra. Tenue, leve, fina, menos quebrada y algo herida... asi suena Charly 2009..."

FUENTE: http://www.terra.com.ar/canales/musica/201/201444.html

Fito Fue A Ver A Onda Vaga


El Festival Ciudad Emergente abrió con la presentación de la banda argentina Onda Vaga y de la mexicana Ximena Sariñana. Ni el frío extremo pudo contra la buena música. Varios artistas, entre ellos Fito Paez, se infiltraron en el público.

Impactante. En una noche donde el frío entumecía los dedos, el saldo de la primera fecha de Ciudad Emergente dejó sonrisas por doquier y la sensación de que se estaba ante el preámbulo de un gran fin de semana.

Onda Vaga, en la apertura del festival, confirmó su gran momento. Su público colmó la explanada del escenario principal –una hermosa terraza con vista a Libertador- y cantó fervoroso cada uno de los temas de su repertorio vago y buena onda. Se destacaron la lúdica y contagiosa “Así´”, “El Malambo” de Calamaro, y “El Príncipe”, que recupera la leyenda de un extravagante cantautor uruguayo. Entre el público se pudo ver a Fito Páez, que aplaudió exhultante el repertorio de este grupo que lo tiene como referente.
La mexicana Ximena Sariñana se las vio un poco más dificil: se trataba de su primer show en tierra argentina. Y, como es sabido, todo debut conlleva sus nervios. Sin embargo, salió airosa. La banda se mostró firme y segura. Y Ximena pudo mostrar por qué se habla tan bien de su voz, entre añida y seca, pero dedicidamente sensual. La hija del cineasta Fernando Sariñana encaró una selección de “Medioce”, un álbum de pop latino, pero de vocación alternativa, que grabó junto al ex tecladista de Soda Stereo Tweety González y el productor de Drexler Juan Campodónico.

“Gracias por quedarse hasta el final pesé del frío”, cerró la mexicana. Y el público volvió a aplaudir. A preparse para mañana.

Fuente: Prensa Ciudad Emergente.
Fotos Gentileza: OnDemand
FUENTE: http://www.5track.com/documentos/noticias_detalle.asp?idnoticias=1322

Buenas Nuevas De Charly 2009


Hace unos días, Charly García se encontraba ensayando en un estudio de grabación cuando irrumpió en el lugar nada más y nada menos que Luis Alberto Spinetta. Ambos músicos se miraron, se fundieron en un abrazo y el Flaco se alegró de ver a Charly en tan buen estado. Así marchan las cosas, hoy por hoy, en el universo del bigote bicolor.

Según informó su manager Fernando Szereszevsky, desde hace un mes García abandonó el campo de Ramón "Palito" Ortega ubicado en Luján para mudarse a la Capital Federal y avanzar en la etapa final de su intensivo de recuperación. Charly ensaya con sus músicos para su vuelta al ruedo, y descarta por el momento la vuelta de Sui Generis. Por otro lado, Szereszevsky informó que el doctor Pablo De Caso "no es su médico, ni lo trato jamás en el tema adicciones: sólo se encargo en la ultima etapa, en Luján, de la parte kinesiológica" del tratamiento de García.

Para finalizar, Szereszevsky desmintió un posible show de García en River. "Fue una imitación del Bebe Contepomi en el programa de radio de Roberto Pettinato, una broma, nada más", señaló el manager de Charly.

"...Vale aclarar que Charly volvió a grabar su voz en un disco des pués de mucho tiempo. En este caso en Cantora 2 el nuevo trabajo de Mercedes Sosa con quien canta a duo Desarma y Sangra. Tenue, leve, fina, menos quebrada y algo herida... asi suena Charly 2009..."

11 de junio de 2009

La Mejor Canción De Fito Páez: Cadáver Exquisito


Votos: 52
Porcentaje: 22%

Datos:
Editado en “Euforia” 1996, el disco grabado junto a una orquesta le da una impronta más fuerte a las versiones de los temas más importantes de su carrera.
Un dato interesante es el que este trabajo surge tras la negativa de Páez a hacer un Unplugged en Mtv, luego de esto el artista decide hacer algo similar por su cuenta.
Cadáver Exquisito es el track Nº 2 y es una de las tres canciones nuevas que incluía este material.

Letra:
Comienza el día y una luz sentimental
nos envuelve, vuelve, se va
la fabulosa sinfonía universal
nos envuelve, vuelve, se va
tango, sexo, sexo y amor
tanto tango, tanto dolor
mi vida gira en contradicción
jamás conquisté mi corazón
mas dónde estaba cuando
pasó lo que pasó
hablándome al espejo solo?

Vengo de un barrio
tan mezquino y criminal
quizá te queme, queme, quizá
Vengo de un barrio
siempre a punto de estallar
quizá te queme, queme, quizá.
Si de nada sirve vivir
buscás algo por que morir
El tiempo me ha enseñado a mirar
a veces me ha enseñado a callar,
dónde estabas cuando paso lo que pasó
hablándote al espejo sola?
Es tanta la tristeza y es tan ruin
que celebro la experiencia feliz,
la estupidez del mundo
nunca pudo y nunca podrá
arrebatar la sensualidad.

Busco mi piedra filosofal
en los 7 locos,
en el mar,
en el cadáver exquisito,
en no tener piedad,
en la quinta esencia de la música,
dentro mío en el amor
y el...

Odio tener que pensar,
preferiría tu sonrisa a toda la verdad
avanzo un paso,
retrocedo y vuelvo a preguntar
que algo cambie, para no cambiar jamás
todo es imperfecto amor
y... obvio.


Busco mi piedra filosofal
en los 7 locos,
en el mar,
en el cadáver exquisito,
en no tener piedad,
en la quinta esencia de la música,
dentro mío en el amor
y el...

Odio tener que pensar,
preferiría tu sonrisa a toda la verdad
avanzo un paso,
retrocedo y vuelvo a preguntar
que algo cambie, para no cambiar jamás
todo es imperfecto amor
y... obvio.

Palabra de Páez:
"Es una mirada terrible a Argentina, pero hecho de un modo peculiar como deja entrever el titulo, que está ligado al método empleado por los surrealistas para crear sus obras. Cuento que mi país es un poco eso, añadir cosas, superponerlas para conformas una personalidad, y aparecen en el texto solapadamente grandes figuras argentinas como cadáver exquisitos."

YouTube:

Cadaver Exquisito Video Clip:


Cadaver Exquisito Grabación Euforia:


Cadaver Exquisito Grabación Dvd Naturaleza Sangre:


Cadaver Exquisito Teatro Radio City de MdP 2008:


Cadaver Exquisito Backstage del video:

(Sin Audio)

Me Siento Mucho Mejor


Foto: Ciudadfitopaez

Fito Agrega Un Show En Santa Fe


Tras agotar las entradas del primer espectáculo, el rosarino agregó una nueva función para presentar el disco “No sé si es Baires o Madrid”. Así, Páez se presentará del Teatro Municipal “1º de Mayo” los días 24 y 25 desde las 21. Las entradas anticipadas para el segundo show ya están a la venta. Organiza el Gobierno de la ciudad, en el marco del Proyecto Arte Ciudad.

Debido al éxito en las ventas y la repercusión que la presencia de Fito Páez en Santa Fe ha generado, el Gobierno de la ciudad decidió agregar una nueva función de “No sé si es Baires o Madrid”. De esta manera, el gravitante cantautor rosarino se presentará el miércoles 24 y el jueves 25 en el Teatro Municipal “1º de Mayo”, ambos días desde las 21. Serán dos veladas de antología que prometen consagrarse en el recuerdo de los santafesinos.

Función agotada

Uno de los motivos por los cuales se decidió agregar una nueva fecha es que, cuando todavía faltan más de dos semanas para la concreción del espectáculo programado para el 25, se agotaron todas las localidades. En este sentido, la boletería del Teatro ya comenzó a vender las ubicaciones para el show del 24 de junio. El valor de las entradas se mantiene: plateas, 80 pesos; tertulias, 70 pesos; y generales, 60 pesos.

Expectativa

Luego de años sin pisar suelo santafesino, Páez regresa a las tablas santafesinas en el marco de la programación general de Arte Ciudad. Se trata de un encuentro bianual de expresiones artísticas en Santa Fe que comenzó el viernes y continuará hasta el 25 de junio. Se trata de una iniciativa del Gobierno de la ciudad que propone vivir la ciudad desde el arte; donde las calles, las plazas, los edificios, los parques, las casas, los monumentos, los museos, los teatros, son lugares para la expresión y la creatividad. El arte va al encuentro del ciudadano, generando así la oportunidad de construir nuevas miradas y nuevas formas de experimentar lo cotidiano. Para más información, ingresar a www.santafeciudad.gov.ar.

Ficha técnica

Proyecto: Arte Ciudad.

Show: “No sé si es Baires o Madrid”.

Artista: Fito Páez.

Lugar: Teatro Municipal “1º de Mayo” (San Martín 2020).

Días: Miércoles 24 (entradas en venta) y jueves 25 de junio (entradas agotadas).

Hora: 21.

Localidades: El precio será el siguiente: plateas, 80 pesos; tertulias, 70 pesos; y generales, 60 pesos.

Organiza: Secretaría de Cultura del Gobierno de la ciudad.

9 de junio de 2009

Fito En Revista Gente

Yo ya estoy listo, eh. Está la ropa, los discos, todo, bah... ¿Viste que justo el que buscás nunca está? Bueno, no importa… Son las cinco ya. ¿Vamos?”. De saco de paño mostaza chillón, remera bordó, jeans y unas zapatillas blanquísimas, el pelo siempre alborotado, los anteojos inconfundibles e infaltables, un mini equipo de música en mano, el protagonista de la noche camina, ansioso y sonriente, por el living de su piso de Recoleta. En el fondo de su bolso van cayendo algunos genios, los clásicos Schumann, Bach, Haydn –“buena música para escuchar tranquilo antes de tocar”–, la ilustración jazzera de Duke Ellington, el rock elegante de Steely Dan.

La combi espera en la puerta. Fito Páez (46) apura su recorrida final antes de salir. Pasa entre pianos, teclados y guitarras, que comparten el protagonismo de la casa con los cuadros pintados por su (ya muy talentoso) hijo Martín (9), fotos y rastros de la inquieta Margarita (4). “¡Mucha suerte! Con fuerza. Voy a estar ahí gritando por vos”, desea (otra) Margarita, la fiel empleada de su casa. “Te espero. Portate bien, eh”, agradece con un beso y una broma Páez, que sale disparado hacia el ascensor. “¡Vamos, Fito! ¡Buen show! Hoy va mi hijo a verte”, lo alienta el encargado de seguridad de su edificio. “¡Ojalá lo disfrute tanto como yo!”, replica enérgico el vecino más famoso del consorcio.

El tránsito del jueves 28 entorpece el camino hacia el estadio. Las noticias del diario del día irrumpen en la conversación. “¿Viste lo de Chávez con Vargas Llosa? Qué bárbaro, che…”, dice el rosarino. Después de una gira europea tan intensa como extensa, el mítico templo de los deportes lo espera para renovar el romance porteño en dos noches repletas, con seis mil entradas vendidas por concierto. “Es alucinante el Luna. Cada vez se fue afilando más. Aparte, la historia que tiene el lugar es inmensa: los shows de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, el gran adiós de Sui Generis… Quieras o no, los fantasmas deben andar por ahí”, se entusiasma.


Camino al Luna
Con un mini equipo de audio y cds de Schumann y Bach para escuchar en el camarín, sale a la calle.



El camarín está listo. Camisas, sacos, zapatillas, jeans y decenas de remeras prolijamente acomodadas esperan la elección. En las paredes resplandece el toque que lo hace sentirse como en casa: más cuadros y dibujos de Martín y Margarita. Los Killer Burritos, la banda de rosarinos liderada por Coki Debernardi que lo acompaña en los shows desde hace tiempo, lo espera para la prueba de sonido. Fito toca, afila el oído, da indicaciones, y enseguida se baja del escenario para no dejar detalles librados al azar: luces, fondo, volumen, tiempos. Los técnicos responden rápido a sus requerimientos.

–Parece que es cierto que sos muy obsesivo...–En un grupo de música los detalles hay que cuidarlos como porcelana. Todo es ensayo, pasada, estar atento...

–¿Después de tantos años las cosas no salen de memoria?–Puede haber alguna pasada mecánica, pero siempre vas atrás del detalle. Para cada grupo de música es diferente. Como director, tenés que estar atento a resaltar las virtudes del grupo e impulsarlas.

UNA EXPERIENCIA RELIGIOSA. No sé si es Baires o Madrid es el álbum que llevó a Fito a ocho ciudades españolas (Molina de Segura, Bilbao, Barcelona, Salamanca, Valladolid, Tenerife, Lanzarote y Madrid) y lo hizo desembarcar, por primera vez en su carrera, en territorio inglés. Londres lo recibió, curiosamente, en The Union Chapel, una iglesia en la que alguna vez tocó U2.


Dos días en la vida
El Luna vibró con dos shows súper eléctricos y a todo volumen. Hubo invitados de lujo: Juanse tocó Ciudad de pobres corazones y su hit, Girando. Baglietto cantó por Sabina. Fabi Cantilo, recuperada, puso su voz en A rodar mi vida.



–¿Cómo fue esa presentación?
–La ciudad tiene una riqueza musical muy grande, se siente. ¡Han salido tantas buenas ideas de allí! Te mete un poco de presión.

–¡¿Te pusiste nervioso?!
–Sí, hacía mucho tiempo que no me pasaba. Fue un delirio, como tocar en Rosario o en la Bombonera.

–Con el tiempo se pierde eso de los nervios, ¿no?–No creas que tanto. Siempre te agarra una cosita... A veces, cuando tocás en salas de gran tradición musical, mucha historia, te pasa algo. Es como entrar a un barrio que está abriendo la puerta. Hay que andar con cuidado, no hacerse mucho el listo.

–¿Es cierto que tuviste un pico de estrés?–¡No, nada de eso! Lo que pasó fue que querían que tocara en Bolivia y yo estaba por Europa. Los productores se fueron de boca, pero nunca se firmó nada. Mis empresarios aquí nunca arreglaron nada con los bolivianos. Y lo primero que hacen es enfermarte, decir que tenés sida, cáncer, que estás deprimido porque te dejó una novia, cualquier cosa...

–¿Cómo vivís las giras?
–Los conciertos te cachetean, son una inyección de vida, de endorfinas, de vitalidad. Te exigen lo mejor de vos, incluso cuando transmitís las ideas más violentas o delirantes. Estás concentrado en mandar una idea directa, correcta, estás en tu plenitud. Muchas veces quedás agotado, otras cargado con mucha energía. Depende de qué haya pasado con cada uno de nosotros. Te diría que es algo brujeril... Por supuesto, también está el entramado empresarial, de entretenimiento. Está todo ahí mezclado, de una manera un poco obscena. Pero hay que entender que lo que sucede es un rito, una ceremonia.

–¿Con el paso del tiempo van cambiando los planes de las giras?–Se vive diferente... ¡Tengo 46! A los 20 me iba de juerga todas las noches, ahora ya no. Lo que sabés a los 46 no lo sabés a los 20, obviamente. Estás como más relajado, tenés menos miedos.


Fin de fiesta
Una imagen inédita. Agotado, después de un show cargado de emociones y una ducha bien caliente, Fito confiesa: “Estoy temblando todavía... Fue genial..”. Para seguir en ritmo, próxima estación: Rosario.


–¿Llevás a tus hijos con vos?
–¡Siií, les encanta, la pasan bárbaro! Cuando están en la escuela, lógicamente no, porque no pueden perder días de clase. Pero ahora, por ejemplo, que voy a Rosario, vienen conmigo. Cuando me toca quedarme con ellos vienen a todos lados.

–Este año ya te adjudicaron como cinco o seis romances… Que volviste con tu ex Cecilia Roth (mamá de Martín) o con Romina Ricci (mamá de Margarita), que con Celeste Cid, que ahora salís con Emme...–Puff... ¡Mirá qué preocupado estoy! Ni bola. Aparte, no hay nada de cierto. ¿Y con Emme? Si es la hija de un amigo (Lito Vitale) y la conozco desde que era así de chiquita…

CRONICA DE UN REGRESO ELECTRICO. Cómo sale un concierto tan rockero después de escuchar a Bach y Schumann será algo que tal vez sólo pueda explicarse Páez en su cabeza. Lo cierto es que el aire de Rosario, con Fito y la potencia de los Killer Burritos, inundó el Luna a un volumen altísimo. Los inoxidables 11 y 6, El amor después del amor, Tercer Mundo, Dale alegría a mi corazón y A rodar mi vida hicieron cantar al estadio. “Maravillosa, Buenos Aires”, celebró Páez. La energía todavía se siente en el camarín, mientras Fito se acomoda para saludar a sus invitados. “Estoy temblando todavía... Fue genial”, sonríe. Y quedan más inyecciones de endorfinas. En una semana, lo espera con los brazos abiertos Rosario. Su casa.


Por Gabriela Pepe. Fotos: Maximiliano Vernazza.

7 de junio de 2009

Paez En Rosario

El recital frente al Scalabrini Ortiz fue una verdadera fiesta, en la que el músico fortaleció el lazo con su ciudad y su público. Un repaso por los mejores temas de una carrera prolífica en la que si hubo algo que no faltó fueron clímax.


Quizás fue “Polaroid de locura ordinaria”, cantada a degüello por las miles de personas que coparon el salón Metropolitano. Tal vez el segmento en el que sólo al piano se despachó con temas como “El amor después del amor”, “Thelma y Louise” y “Tumbas de la gloria”. O cuando se paró, enfrentó al público y dirigió el coro gigante en ese verdadero himno: “Y dale, alegría, alegría a mi corazón”. O el silencio reverencial con el que se escuchó “Del 63”. O “La vida es una moneda”, en la que él, que es herededero de Charly, Spinetta y Nebbia, cantó con sus propios “hijos”, Coqui, Bandera, Gonzalo Aloras.

Sí, el recital de Fito Páez en Rosario tuvo todos los clímax. Fue uno tras otro, sin descanso. Del ritmo furioso de “Taquicardia”, a la armoniosa suavidad de una versión inolvidable de “Normal 1”, en un espléndido juego de voces con Bandera y Aloras.

De los diez dedos largos y flacos que endulzaban los oídos desde el piano, hasta la verdadera aplanadora del rock en que se convirtió la banda que lo acompañó, The killer burritos, con el capitán Coqui como fiel ladero a la derecha de Fito, en "Ciudad de pobres corazones".

Fue una fiesta de los sentidos la que se vivió en la noche fría frente al Scalabrini Ortiz. Que hizo más fuerte la conexión que Fito tiene con Rosario y su público. Por momentos hasta pareció un recital 2.0, con la gente cantando los temas de punta a punta y el artista simplemente moviendola batuta.

Fito deleitó con cerca de 30 de las mejores canciones de su carrera, con su calidad de pianista, con su pasión y profesionalismo de artista. Y por algo más de dos horas la vida fue un lecho de cristal para los dos: él y su público.

FUENTE: http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=51508

6 de junio de 2009

Show Del Luna Park En Canal "Q": Hoy!


Este sabado 6 de junio a las 21 hs. en el canal Q (Quiero musica en mi idioma), dentro del ciclo Q VIVO, pasan el recital de Fito en el Luna del viernes 29 de mayo. Repite esa misma noche a la 1 de la mañana, y el domingo a las 21 y a la 1 de la mañana del lunes.

El Recital del viernes tuvo la misma lista de temas que el show del jueves (la publicó Revista Rolling Stone), solo que en la parte de Fito al piano, en lugar de She's mine, Volver a Mi y Tema de Piluso, tocó Desarma y Sangra, Cable a Tierra y Tres Agujas.

FUENTE: Carlos Cioce

"Quiero Comunicar Los Corazones"


“Quiero intentar comunicar los corazones y transmitir el delirio de la vida”, dijo Fito Páez. La frase refleja exactamente al Páez de estos días, que viene de llenar dos Luna Park, que se dio el gusto de tocar en Londres “en las mismas baldosas que antes pisaba Pete Towshend”, y sabe que hoy lo espera un Metropolitano colmado en su ciudad natal. La rueda mágica sigue con más giros, y lo bueno es que siempre está al lado del camino.

“Uno elige una disciplina que hace con rigor, y cuando las cosas funcionan como uno quiere, y la música tiene garra y fuerza, todo es muy estimulante”, dijo Fito, quien se presentará hoy, a las 21.30, en Metropolitano, Alto Rosario Shopping, junto a Coki & The Killer Burritos, integrado por Coki Debernardi, en guitarra y voz; Julián Acuña Di Mauricio, en guitarra y coros; Eloy Quintana, en bajo y Tito Barrera, en batería, una banda local de cepa rockera y estrechamente ligada a su corazón.

—¿El objetivo de tus canciones es que resistan el paso del tiempo?

—Sí, fijate que en las obras de los grandes artistas el maestro de todo es el tiempo, es el que pone todo en su lugar, las emociones en el lugar correcto, las opiniones en el lugar correcto, las pasiones en el lugar correcto, y eso te da la dimensión verdadera de la obra.

—¿Sabés que hay bandas que ya te hacen tributos, en Rosario al menos, como es el caso de Mother Fucker?

—Ah, sí, me enteré, pero, claro, es raro, la gente pensará ¿cómo le hacen un tributo a este tipo, si está vivo todavía? Ja, ja.

—¿Ese tipo de señales te hacen mirar con más tranquilidad el camino recorrido?

—Y, es muy saludable. Recuerdo cuando tenía la edad de esos pibes, que tenía 15, 16 años, en los tiempos en que iba a la Dante, y tocaba los temas de Serú Girán, hacía “Perro andaluz”, “Viernes 3 AM”, “Canción de Hollywood”, y de alguna manera eran los músicos que me formaron en los primeros años. Por eso, que los chicos hagan temas míos, demuestra que ese tipo de expresiones están vivas todavía. E incluso habla bien de la Argentina, porque demuestra que, en un punto, no todo es lo que te pasan por la tele.

—La noche de la despedida de los Piojos, se decía que era una gran noche para el rock argentino, porque además de ese show tocaban también La Renga, Andrés Calamaro y vos, y todos ante mucha cantidad de público. ¿Por qué el rock sigue estando en la cresta de la ola?

—No sé la explicación, pero sí la sensación que me da es que hay muchos lenguajes dando vueltas, muchas formas. Evidentemente ante artistas como Andrés o como yo, por ahí, tenemos una suerte de público más adulto, que va en busca de algo que no es tan inmediato. Es un público que no necesita pertenecer a nada, está en concordancia con esa idea del paso del tiempo. Y los otros son flacos de tribus, viste, tienen sus grupos, los piojosos, los rengos. Eso se parecería más al rock, eso sería el rock. Me parece que Andrés y yo tomamos elementos del rock, pero lo que hacemos no necesariamente está encasillado dentro del género.

—¿Lo que hacés tiene más que ver con la canción popular?

—Exacto, por eso digo que la canción popular es la tradición a la que yo pertenezco. El rock está más ligado a una especie de adolescencia, chicos que quieren pertenecer a una tribu, que quieren formar parte de algo porque quizá no tengan contención social ni familiar, y allí sienten que pertenecen a algo. Siempre está rondando la idea de pertenencia, porque nosotros al no tener una nación en este país, todavía, siempre la idea de pertenencia alivia y afloja. Yo no aglutinaría a todos dentro de la misma bolsa, no me parece.

—Coki & The Killer Burritos es una banda local esencialmente rockera. ¿El aporte que le hacen a tu música suma desde ese perfil?

—El aporte viene primero por la garra, por el amor con que lo hacen, eso no tiene precio, no hay manera de terminar de agradecerlo. Y después que, bueno, la música popular tiene guitarra eléctrica también, lo que pasa es que esta formación quizá no está embanderada con una estética determinada. Los Burritos es gente muy ecléctica, Eloy tiene una banda de punk, son amigos de los Broken Toys, escuchan a Costello y les gusta Led Zeppelin, Coki escucha jazz, Julián escucha Mhaler y Tito es fan de Pete Thomas. O sea son músicos abiertos, con los que podés trabajar, gente que está bien de la cabeza, es muy difícil no llevarse bien.

—¿Qué te pasó por la cabeza y el corazón cuando tocaste en Londres, cuna de muchos de los músicos que te inspiraron en tu adolescencia?

—Es difícil contar eso. Los fantasmas del lugar estaban ahí, esas baldosas las pisaba antes Pete Towshend, ¿entendés? Es raro, viste, la metafísica es algo que no tiene explicación todavía, pero ahí sentís la historia del lugar. Además por ahí pasó una música con la cual todavía sigo muy vinculado, porque en Inglaterra, sobre todo en Londres, se generaron ideas que cambiaron la música del mundo y surgieron artistas de gran inventiva. Entonces, estaba tocando en el barrio de ellos. Igual, en un momento toqué “London Calling”, de The Clash, y aflojé un poquito. Está bueno sentir esa adrenalina. Aunque, en realidad, cada concierto, en cualquier lugar, es único.

En la cocina de la creación

El disco que sucederá a "No sé si es Baires o Madrid" está en pleno proceso de gestación. "Son todas canciones hechas en el medio de las giras, de la escritura de la película nueva, de la crianza de los hijos, de los aviones, las deshoras, los hoteles. Todavía no me senté veinte días a laburar de verdad", dijo Páez, aunque aseguró que: "Lo que apareció me gusta". Fito indicó que aún está lejos de acercarse a un perfil conceptual del material: "Es como cuando estás en la cocina y ves de a poco con qué contás para empezar a cocinar. Ahí estoy ahora".

FUENTE: LA CAPITAL DE ROSARIO

Vuelve Sui Generis


Sui Generis, el legendario grupo de rock que conformaron los músicos Charly García y Nito Mestre, regresaría a los escenarios el próximo año, según confesó este último en diálogo con la señal de noticias C5N.

“Sí, claro, estamos hablando de eso para el año que viene… Charly anda muy bien, muchísimo mejor. Lo veo muy a menudo. Está con muchas ganas de ponerse bien y esto es lo más fundamental…”, comentó Nito al mismo tiempo que confesó que juntos “nos divertimos mucho”.

Rasguña las piedras, Canción para mi muerte, Confesiones de invierno, Espejos, El día que apagaron la luz, Juan Represión, Para quién canto yo entonces y Pequeñas delicias de la vida conyugal fueron sólo algunos de los temas que supo popularizar la mencionada agrupación.

FUENTE: INFOBAE

Andy Chango Presenta Su Disco "Boris Vian" En Madrid


Andy Chango presentó su disco Boris Vian en Argentina el pasado 22 de mayo. Después de 7 años, Andy Chango, regresó a Argentina para presentar su último trabajo, Boris Vian, en un concierto realizado en el ND Ateneo de Buenos Aires con Fito Páez como invitado de lujo y con su banda bajo la dirección del pianista Federico Lechner.

Ahora, en Madrid, Andy Chango continúa presentando esta nueva propuesta en un concierto en la Sala Clamores, en Madrid.

Sobre el concierto en Argentina la prensa ha dicho:

“Siete años después de su última visita a Buenos Aires, Andy Chango volvió para presentar su nuevo trabajo Boris Vian… en el que desplegó, además de un repertorio musical de alto vuelo, una saludable interpretación con aires de crooner”. Diario Clarín

“La propuesta del álbum, y su consiguiente extensión al show en vivo, fue de tipo conceptual: adaptar las letras cínicas del francés Vian al castellano con absoluta libertad y muchas licencias… Sin confundir respeto con falta de riesgo, fue un homenaje irreverente al más irreverente”.

FUENTE: Diario Crítica

Spinetta En Paraguay

Después de 20 años de su ultima presentación, vuelve a Paraguay Luis Alberto Spinetta. En un único show, Spinetta realizará una recorrida por su extenso repertorio donde interpretará sus grandes clásicos en un show especialmente preparado para esta ocasión. En la oportunidad, el Flaco estará acompañado por su compañero y escudero de los últimos años: el excelente pianista y arreglador rosarino Claudio Cardone.

La presentación del artista es mediante la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, en el marco de Asunción Capital de la Cultura Americana 2009.

La presentación del Flaco será el lunes 8 de junio en el Teatro Municipal de Asunción.

Spinetta, el Flaco, es un clásico, desde siempre, más allá del nombre de sus proyectos o la formalidad estética.

Oficiará en esa noche como grupo telonero, Neine Heisecke y Los Perros de la Calle Luna.

FUENTE: http://www.neike.com.py/articulo.php?id=18096

4 de junio de 2009

Estelares y Su Nuevo Disco: Una Temporada En El Amor


Aclaración importante antes de la nota: Pongo esta nota porque la banda me gusta... mucho. Segundo porque Moretti (el cantante) es de Junin, y Junin queda a 90Km de Arenaza (donde vivo yo). Segundo porque en este nuevo disco (que esta muy bueno) canta Fito un tema que se llama "Autobuses".

Manuel Moretti, líder de una banda que es al mismo tiempo popular y “de culto”, anticipa las claves de su último trabajo, que aparecerá el próximo viernes. “La figura es el amor como construcción, ni siquiera como pareja”, explica.


Manuel Moretti parece tener todo el tiempo del mundo cuando se sienta a la mesa de un bar a unas cuadras del Abasto, justo a la vuelta del lugar que quiere convertir en su bunker y estudio. Sin embargo, el cantante de Estelares vive por primera vez todo lo que implica estar a punto de publicar un disco cuando el anterior fue exitoso. Sistema nervioso central, de 2006, puso por primera vez al cuarteto en todas las radios gracias a temazos como “Aire” y “Ella dijo”. Eso provocó que Estelares llegara a lugares como el Opera, entre otros, y que abandonara definitivamente su estatus de secreto mejor guardado de un grupo selecto de fans. Por eso, Moretti disfruta de “todas esas novedades” que vive ahora, como que lo reconozcan por la calle y que el sello PopArt tenga como prioridad el lanzamiento del inminente Una temporada en el amor, que aparecerá el próximo viernes. Este juninense de cuarenta y pico confía en las canciones que registró con sus compañeros Víctor Bertamoni (guitarra), Pablo Silvera (bajo) y Carlos Sánchez (batería), y la única ansiedad que siente, confiesa, “es por responder a lo que ahora significa Estelares”.

Repaso rápido: el cuarteto se formó en La Plata en 1994, publicó dos discos muy elogiados por la crítica pero sin difusión (Extraño lugar y Amantes suicidas), y estuvo en el ostracismo hasta que, de la mano del perico Juanchi Baleirón como productor, Ardimos le dio la primera posibilidad de abrirse a más público. Lo demás ya se contó arriba: vino Sistema… y una popularidad que se tradujo, por ejemplo, en que tres canciones tuvieran versiones bailanteras. “Cuando lo pienso desde el presente, este camino tiene lógica”, reflexiona Moretti. “Los primeros dos discos tenían buenas canciones, pero eran de un narcisista. O sea, un tipo que laburaba encerrado en su habitación, sin relacionarse con el afuera, a pesar de que venía con una banda. A partir de Ardimos, fue como si dijera: ‘Quiero dejar de ganarme la vida con la gastronomía, quiero ser músico. Dejo todo y me voy a Buenos Aires, me como tres años sin un mango, exclusivamente componiendo y viviendo con lo que pueda’. No tenía más ganas de tener una banda de la que sólo se enteraban los entendidos.”

Una temporada… muestra a una banda más “expansiva”, con el agregado de invitados permanentes en guitarra y teclados que enriquecieron el sonido y potenciaron la natural capacidad cancionera del cuarteto original. Estelares ya no le tiene miedo al hit radial; es más, lo disfruta, pero no por eso se abandona a la obviedad, como tantos de sus colegas. “El disco tiene un costado de investigación”, asegura el cantante. “Es la primera vez que nos ponemos a improvisar sobre mis canciones y aparecen músicas, desde Wilco y Radiohead hasta Nino Bravo y Sandro, que siempre habían estado. A mí me genera mucho placer haber logrado traducir toda esa información.” Tres canciones del álbum (”Hoteles”, “Superacción” y “Tanta gente”) son versiones de la banda de canciones que Moretti había grabado en un disco solista que sólo circuló en CD-R, La mañana del aviador, y que había hecho para sacarse las ganas porque se dilataba la salida de Ardimos. En el texto que acompañaba a ese disco, el cantante reconocía que todos los temas hablaban “de la pérdida”. Pero ahora, explica Moretti, “el tipo de La mañana… pasó por Ardimos y Sistema…, y vuelve entendiendo la tristeza, pero sabiendo que se puede salir. Por eso el disco se llama Una temporada en el amor”.

-Es que el amor siempre es una temporada, aunque pueda ser más larga o más corta.

-Claro. La figura que pensé es la del amor como construcción, ni siquiera como pareja. Aunque tiene que ver el hecho de que me convertí en padre, la idea viene de antes: hace cinco o seis años empecé a pensar que había yeites míos que no quería repetir. Y con la banda pasó lo mismo. Por eso imaginé a Una temporada… como un lugar geográfico: una temporada en las Sierras de la Ventana, que es uno de los lugares que más me gustan de la Argentina. Es como decir: “Mirá esa geografía, las cuevas, ahí está lleno de luz, ahí hay viento”. Eso es lo que tiene el amor: lugares de disfrute y de contención, y el vacío de la nada cuando no uno no se encuentra a sí mismo ni encuentra al otro.

-Otro de los títulos posibles era ‘El mundo de Leonardo Favio’.

-Sí, sí, estaba como loco con Favio. Le escribí a Leonardo, le expliqué que para mí él es lo más, y su secretaria me respondió que él estaba emocionadísimo, que le parecía “demasiado honor”. Pero después pensé que iba a pasarme dos años hablando de Favio en lugar de hablar del disco… De todos modos, él me parece genial como cineasta y como autor de canciones populares. Porque, sí, yo arranqué con el rock, pero amo a los cantantes populares como Favio, Nino Bravo o Roberto Carlos. Creo que eso se nota mucho en “Las trémulas canciones”.

-Y también en su forma de cantar “No hay más”.

-Esa canción es de Pablo y es la más platense, con mucho de Virus, pero es verdad que mi forma de cantar tiene que ver con ese cantor italiano que tengo adentro. Es que para mí Nino Bravo o Roberto Carlos son tope de gama. Me mató cuando Andrés (Calamaro) hizo el cover de “La distancia” (de Roberto Carlos). Y me agarré una calentura bárbara porque nunca lo había pensado. Me acordé que era la canción que, de pendejo, más relacioné con la pérdida. De grande entendí que era porque mi viejo era viajante, entonces era un padre ausente muy seguido. Esa cosa de la distancia, de pérdida, hizo que fuera una canción muy fuerte para mí. Eran las canciones que escuchaba mi vieja. Hasta Julio Iglesias… (canta) “Me olvidé de vivir, me olvidé de vivir”. ¡Esas frases son las que me gustaría poner en mis canciones! Son un montón de descubrimientos que tienen que ver, entre otras cosas, con el ejercicio del oficio. Después de casi veinte años desde que empezamos con Víctor, ya tenemos un poco más de aire como para identificar nuestras grandes pasiones y traducirlas como enseñanza. Eso aparece en el disco y me gusta que así sea. Qué sé yo, “Un viaje a Irlanda”, que cierra el disco, es un tema que yo tocaba sólo, pero al segundo ensayo, sin hablar, salió la versión que hicimos en el disco. Y eso pasa por la personalidad de la canción: es ella la que elige.

-Esa canción tiene bastante de “Yankee Hotel Foxtrot”, de Wilco.

-¡Exactamente! El otro día decía Radiohead, pero yo no soy Radiohead aunque amé a esa banda. Sí estoy mucho más cercano a Jeff Tweedy (líder de Wilco). Es un master total. Y hay Wilco en el disco, es intencional.

-Usted ha dicho que su gran tema para las letras es la carencia. Y en esta canción habla de sus amigos… ¡y a todos les debe algo!

-(Se ríe.) Esa canción es de la época del menemato. Traté de hacer algo cariñoso y humano en un momento en que tenía una sensación muy fea de soledad. A veces me pasa que tengo mucha emoción y no sé de dónde viene, y tengo que relacionarla con algo. En ese momento, automáticamente la relacioné con mis amigos. Pero son amigos a los que hacía mucho que no veía. “Te debo un whisky con soda, Fer”: a Fernando hacía diez años que no lo veía, pero es irlandés y recordé que le gustaba chupar whisky. “Te debo un viaje a Irlanda, Andrés”: es otro descendiente de irlandeses a quien quiero por mi antigua relación con lo mejor del catolicismo. Silvia era una bailarina a la que de verdad le debía baile y noches de parranda. Y Julieta es una amiga, quedó perfecto decir que le debía porros y alcoba. Me puse a jugar con eso y aparecieron otras cosas, como que “veinte años no es nada si hubiesen sido decentes”: desde que soy chico viví con los militares y después con el menemato. “Vicky me llamó de España”, mentira, no me había llamado nada, pero todo el mundo estaba yéndose. Y la canción tiene algo que transmite una pertenencia, que es precisamente la no pertenencia.

-Claro: “No pertenezco a esto, a este momento horrible”.

-Exacto. Eran un montón de imágenes que me cerraban y que me venían como chorizo. “Lo que es peor hacer, mil veces ya lo hicimos/ Lo que es mejor hacer, lo saben dos o tres nomás”: me refiero a lo difícil que es ser constructivo, cosa que se liga con lo de una temporada en el amor. Pasa con esa letra, con la de “Superacción”, con la de “Tanta gente”, aunque no es tan pesada, con la de “Melancolía”, que es nueva…

-”Melancolía” da la sensación de que ya no se banca ese sentimiento que caracterizó tantas de sus letras.

-Es eso. “Melancolía, aquí otra vez, ¿no has tenido bastante?” ¿Qué querés de mí? (Se ríe) La idea tiene que ver con ese momento en el que estás mejorando pero te atrapan recuerdos de cómo dejaste a esta persona, de que estás solo como un perro y de que no hiciste nada con tu vida… En un momento, digo “les di mi vida a las canciones y no me arrepiento”. Entonces, lo que perdí por haber elegido las canciones ya está. La compuse en una noche de angustia existencial sin mucha lógica, porque ya habíamos publicado Sistema…, no era que no había hecho nada. Pero me acordaba de una piba que había sido adorable conmigo y con la que había hecho la cagada del siglo, entonces, me vino esa sensación de decir: “No podés cuidar nada”.

-En la elección siempre hay una pérdida y queda esa sensación de “qué habría pasado si hubiera elegido el otro camino”.

-Todo el tiempo. En términos psicoanalíticos, es el deseo, el hecho de estar vivos.

-¿Hizo terapia?

-Hago terapia desde hace mucho y soy bastante psicoanalítico, me parece uno de los conocimientos más brillantes de la modernidad. Hay bastante de eso en mis canciones.

-En Sistema… habían recuperado “Aire”, que estaba en La mañana…, y ahora retomaron otras tres canciones de ese disco solista suyo. ¿Por qué?

-Además, “Viaje a Irlanda” y “Autobuses” son de la misma época, y otras dos son del ‘91. Y eso pasó porque hay canciones que ganaron por calidad. Casi todas las canciones de este disco son neurálgicas, testimoniales, de cosas que me pasaron en diferentes épocas, aunque no son “autobiográficas”. Ojo, casi no hay historias de amor, salvo “Cristal”, que es más de ruptura que otra cosa. Las demás son jugar con el verso, con la carencia y, en el caso de las de La mañana…, con el menemato. Y me parece que está muy bien que podamos poner sobre el escenario canciones que están vivas y a las que la banda recontra revitalizó.

-Ya que mencionó “Autobuses”, ¿cómo fue el contacto con Fito Páez, que canta allí?

-Un domingo estaba en casa de amigos, comiendo un asado, y me llamó Coki de Bernardi (líder de los Killer Burritos, que ahora acompañan a Páez): “Manu, Fito está enamorado de ‘Ella dijo’ y quiere que vengas a cantarla con él al Opera”. Justo un tipo como Fito, al que escuché tanto y del que aprendí tanto… Pegamos una onda tremenda, estuve en su casa, lo invitamos a nuestro Opera, y cuando decidimos grabar este disco le pedí que cantara.

-En esa canción usted menciona un traje beige, imagen que también aparece en “Las luces del sueño”. ¿Casualidad?

-(Se ríe.) Tengo ideas recurrentes, de dos o tres canciones, porque si me gustan no tengo problemas cuando vuelven a aparecer. Los trenes, por ejemplo. El traje beige apareció primero en “Las luces del sueño”, no sé por qué: era una imagen en la que veía a una chica joven caminando al reencuentro de alguien en una gran kermés y tenía puesto un traje beige. Se me representó en ese traje la ternura femenina. No sé, es rarísimo, no tiene ningún asidero. Y en “Autobuses”, cuando digo “me compré un traje beige”, es la ternura, precisamente.

-La letra de “Hoteles” no parece suya: ¿quién va a creerle que le encanta vivir en lugares tan impersonales como los hoteles?

-Es que, precisamente, se trata de una parodia de la soledad: la sensación de vivir en hoteles es la de estar más sólo que un perro. Mi idea era la de dos amigos aristocráticos que se van a un hotel. Uno de ellos es escritor y está escribiendo La mañana del aviador, que para mí era el mejor título que podía tener un libro.

-¿Y cuándo se animará usted a escribir ese libro?

-Es dificilísimo ser escritor. Es un oficio que entiendo porque leo mucho y me gusta meterme en los pensamientos del escritor cuando escribe, pero no sé cómo hacer el desarrollo de una trama ni armar un personaje. Puedo escribir versos porque me gusta, pero me parece que ser escritor es demasiado.


Roque Casciero

Página 12

3 de junio de 2009

Habilitan Más Espacio Para el Recital de Fito Páez


Debido a la gran demanda, se acondicionó especialmente el salón Metropolitano y se sumaron nuevos lugares para el concierto del sábado

No será un show más el de Fito Paéz el sábado en Metropolitano. Debido a la gran demanda de entradas se habilitaron nuevos sectores de plateas que se pusieron a la venta en la librería El Ateneo, de Córdoba 14 73, y en Musci Shop de Sarmiento 780.

La producción del espectáculo aclaró que todas las entradas son con asiento y numeradas. Como estaban prácticamente agotadas las localidades se acondicionó especialmente el salón Metropolitano para poder habilitar nuevos lugares donde se colocarán asientos.

Fito estará acompañado por Coki & The killer Burritos y la lista de temas irá desde "Taquicardia" hasta "Ciudad de pobres corazones", aunque habrá también espacio para canciones más intimistas, con Páez solo al piano.

FUENTE: http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=51261

2 de junio de 2009

Fito Páez en Rock al Parque 2009

Más de 60 agrupaciones, tres tarimas, un homenaje al rock nacional, ruedas de negocios y debates sobre la industria del rock, hacen parta de la edición número 15 del Festival de Rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina.

En 2009 Rock al Parque, además de celebrar su aniversario número 15, adelanta su fecha de realización. El festival se llevará a cabo del 27 al 29 de junio en el tradicional Parque Metropolitano Simón Bolívar y en otros escenarios de la ciudad.

Como un hecho sin precedentes se tendrá en el 2009 tres tarimas que permitirán la presentación de más bandas bogotanas e internacionales y así consolidar una serie de intercambios con festivales de América Latina. Este año, además de las presentaciones programadas, se ofrecerán al público un homenaje al rock nacional y la conmemoración de las 15 ediciones de este evento.

Los artistas

Internacionales: Fito Páez (Argentina), Árbol (Argentina), Ely Guerra (México), Haggard (Alemania), Inaich (Francia), Instituto Mexicano del sonido (México), Kinky (México), Kop (España), Los Cafres (Argentina),
Morbid Angel (Estados Unidos), Plastilina Mosh (México),Candy 66 (Venezuela), Señor Loop (Panamá), The Toasters (Estados Unidos)
Tom Carey (España).

Nacionales: Artefacto (Medellín – Intercambio Festival Altavoz), I.R.A. (Medellín – Intercambio Festival Altavoz), Legend Maker (Cali – Intercambio Festival Cali Underground), Superlitio (Cali), Tenebrarum (Medellín), Gaias Pendulum (Medellín), The Vintage (Barranquilla – Intercambio Miche Rock Festival), Bambarabanda (Pasto).

Bandas invitadas distritales: Nawal, 1280 Almas, Pornomotora, El Sie7e, Ciegossordomudos, 69 Nombres, Profetas, Divagash y La Severa Matacera.

Spinetta por Aznar

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas
sólo puede pensar en la tuya,
tal vez porque el barro
tal vez porque este balcón donde te vi
casi por última vez
mira una nube de la forma y el color
de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla
unas palabras o un abrazo
más
que yá no llegará
Luto también en las palabras
habituadas como estaban a que les pusieras
cascabeles
guirnaldas asonantes
o ruedas de tren apocalíptico
caleidoscópicos ojos de fertil papel
de tu prolífica pluma
que suma y resta sílabas
del metro patrón de las esferas
apenas solas
a solas penas
Adiós
que sea A-Dios
a sus brazos
a ese rincón de magia
que seguramente Él guardará
para los que se animan a jugar
con los bloques con los que ha construido el mundo
haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos
donde el corazón se muestra
y baila desafiando al vacio
Adiós
Mientras me duele el pecho
te imagino en viaje
por inmensidades más vastas que las del Capitán
pero a diferencia de él
sé que tendrás todos los tangos silbados al oído
y nunca faltará un mate
ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo
serás inspiración multiplicada por millares
a lo largo de los años
y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas
abriendole camino a la imaginación
cantándole salvaje o dulcemente
a los misterios que nos habitan
al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós
mensajero del infinito

Pedro Aznar