30 de julio de 2008

Charly García Quedó Internado: Está "Estable y Sedado"

El cantante fue ingresado esta noche al Sanatorio Güemes y seguirá en observación por 24 horas. Estaba recluido hace menos de una semana en un campo de Palito Ortega en Luján, donde se rehabilitaba de una neumonía.

Una nueva crisis volvió a llevar a Charly García a un hospital. El músico fue internado esta noche en el porteño sanatorio Güemes, luego de protagonizar un cuadro de ira en el campo que tiene Palito Ortega en Luján, donde se recuperaba de una neumonía.
La internación fue confirmada por el director médico del Güemes, Héctor Pezzella. "Se encuentra estable y alojado en una habitación común", confirmó. Asimismo, indicó que Charly permanece sedado y está acompañado por un asistente terapeuta. "No va a recibir visitas", adelantó.
De acuerdo al médico, Charly sufrió ayer un cuadro febril, que ahora se encuentra bajo control. "Va a permanecer en observación y será sometido a estudios complementarios", contó. Y confirmó que la jueza que sigue el caso dispuso que el músico sea derivado luego a una clínica de internación psiquiátrica. Charly había llegado al campo de Luján el jueves pasado, para recuperarse de un cuadro de neumonía. Antes, había permanecido internado durante más de un mes en una clínica psiquiátrica de Parque Patricios, tras protagonizar un escándalo en Mendoza, donde causó destrozos en el hotel donde se encontraba alojado.

28 de julio de 2008

Incontrolable, Charly García clama por alcohol y cocaína


De a ratos es incontrolable. Lo habian derivado de la clínica neuropsiquiátrica en la que estaba internado para buscar "otro tipo de contención", porque ya no había forma de calmarlo entre cuatro paredes, pero los días de Charly García en la quinta de Ramón "Palito" Ortega en Ezeiza también son duros y desesperados. "Tiene ratos de extrema lucidez, pero hay otros de locura en los que estalla y no hay forma de controlarlo", cuenta un allegado sobre el trance actual en la lucha por recuperar la salud de Charly García. En la quinta el grupo que apuntala al rockero, desde el viernes, está integrado por Nito Mestre, el propio "Palito" Ortega, una terapeuta y el ex manager del rockero, Fernando Seresevsky.

"Cuando se enloquece es imposible de controlar, pide a los gritos alcohol, cocaína y marihuana", señala la fuente, señalando que "hay otros momentos en que muestra una lucidez increíble, como cuando se mete en el estudio de Palito a tocar y deja a todos asombrados por lo que hace". La inteligencia de Charly hace que "sea muy manipulador" y, según nuestro informante, eso hace justamente que sea muy difícil controlarlo.

Como se sabe, la permanencia de Charly en la quinta de Ezeiza responde a una orden judicial, que ordenó que continúe con su tratamiento neuropsiquiátrico en forma ambulatoria. En su nuevo lugar de alojamiento, García debe atender una serie de limitaciones, entre ellas la de recibir únicamente visitas autorizadas previamente por la Justicia.

Toda esta cadena de internaciones se inició cuando Charly provocó graves destrozos en un hotel de Mendoza. Luego fue trasladado al Hospital Argerich, donde estuvo cuatro días internado en la habitación presidencial, autorizado por Cristina Fernández de Kirchner. Allí, los médicos consideraron que no podía tomar decisiones por su propia cuenta, por lo que la Justicia decidió internarlo en la clínica neuropsiquiátrica que abandonó hace algunos días, para ser derivado a la quinta de Ortega en Ezeiza.

Acustico FM La 100


El increible blog Los Inconseguibles Del Rock posteó la grabación del acustico de FM 100 el grabado el día 14-4-2007. En esta oportunidad Fito tocó todo el disco El Mundo Cabe En Una Canción a sólo piano. Muy muy bueno.

26 de julio de 2008

EPK Del Disco Rodolfo

Otra perlita de You Tube. Páez cuenta como hizo Rodolfo. La historia de cada tema del album y muchos datos más. Para enamorarse nuevamente de este discazo de Páez.

Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4

Yendo De La Cama De La Clínica A La Quinta De Palito Ortega


El ex gobernador recibió ayer a Charly en su propiedad para que siga allí su tratamiento. Anoche el rockero tocaba música clásica en el “Estudio 47” que montó el cantautor tucumano. Control médico constante. La amistad se inició con un conflicto.


“Ramón, me tienen preso”. Charly García gritaba mientras llegaba a la finca que Ramón “Palito” Ortega tiene a la vera de la ruta 47 en Buenos Aires. Contento con su “liberación”, saludó a su anfitrión y se metió de lleno al Estudio 47, tal cual el nombre que el cantautor tucumano le puso a ese sector de su quinta, inspirándose en el número de la ruta.

Cuando LA GACETA intentó comunicarse con el músico, la respuesta fue lacónica: “No se puede dialogar con él, pero en estos momentos se encuentra tocando música clásica”, respondió quien anónimamente atendió el teléfono. El Estudio 47 es idéntico al que tiene Whitney Houston y en el que ella suele grabar sus canciones. Es la estrella de la finca que tiene Ortega y donde ya inició la grabación de un disco que quedó trunco junto con Charly García. La Justicia autorizó que el autor de “Yendo de la cama al living” continúe el tratamiento en la finca que Ortega tiene en Luján. Charly estaba internado en la clínica neuropsiquiátrica Dharma de Capital Federal. Llegó allí el 15 de junio luego de haber estado tres días en la suite presidencial del hospital Argerich. Su internación se produjo después de pasar días violentos durante la segunda semana de junio en Mendoza, donde destruyó las habitaciones del hotel en el que se encontraba alojado tras tocar en recitales.

Allí fue internado para recuperarse de su adicción a las drogas y al alcohol. Según trascendidos que se dieron a conocer ayer en Luján, la magistrada habría autorizado a tres músicos para que lo visiten: Nito Mestre, su amigo y compañero de los años en que hicieron, entre otros, “Canción para mi muerte” y “Rasguñan las piedras” con Sui Generis. También podrán ir a verlo León Gieco y Fito Páez, además de su hijo Migue. “Palito” le habilitó un cuarto especial para Charly. A su lado, en otra habitación, se instalará un médico que siempre lo estará controlando. Anoche, pasadas las 21, Charly seguía disfrutando del estudio de campo de Palito y este escuchaba impactado cómo el creador de “Say no more” tocaba música clásica.A raíz de las tareas de recuperación que incluyen también su faz musical, el juzgado aceptó el sitio para permitirle a García desarrollar su actividad mientras se recupera.García y Ortega grabaron en ese estudio el tema “Corazón de hormigón”, sexto track del disco “Kill Gil”.

Según un cable de la agencia DyN, el músico presenta desde hace 15 días cambios que se manifestaron en una mejor alimentación y que derivaron en su dedicación a la pintura.


La relación entre Charly García y Palito Ortega se inició en 1977, pero de manera poco convencional. En ese tiempo, Charly había criticado con extrema dureza una de las películas filmadas por Ortega, y este le inició un juicio que terminó cuando García se retractó. Desde entonces, ambos mejoraron su relación e iniciaron su amistad.

25 de julio de 2008

Fito En La Trastienda





Los días 26, 27 y 28 de Agosto el gran Fito Páez se presentará en La Trastienda Club
(Balcarce 460 - San Telmo - Buenos Aires – Argentina Web: www.latrastienda.com/.
Bajo el marco de un show íntimo, Fito continuará sólo con su piano mostrando las canciones de Rodolfo y su creaciones anteriores.
Las mejores ubicaciones ya están agotadas, podes comprar tu entrada aquí: http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Rock-Nacional/FITO-PAEZ__FITOLT
La radio Mega (se escucha en: http://www.infobae.com/herramientas/mega983envivo.php) sorteará entradas para los conciertos de los primeros dos días. Estén atentos.
Algo que me llamó la atención es que en La Trastienda no se puede fumar (sépanlo)
Además está prohibido llevar cámara de fotos e ingresar después de las 23 si tenés menos de 18 años..

Espero que les sirva la info sobre este concierto que es “el concierto más importante del año hasta el momento”.

Charly Suelto


Una buena: la jueza autorizó el traslado de Charly García. Esto quiere decir que ya abandonó la clínica Dharma de Parque Patricios donde estuvo internado aproximadamente un mes. Charly cambiará de domicilio y se alojará en una quinta, propiedad de Palito Ortega, que cuenta, entre otras cosas, con un estudio de grabación.
Esto no significa que Charly haya sido dado de alta ni mucho menos. Quiere decir que comienza una nueva etapa en su recuperación, pero en un entorno más agradable que el de una clínica en el que podrá hacer música, y recibir solamente las visitas que la jueza autorice.
En la quinta de Palito, Charly contará con asistencia médica, ayudantes terapéuticos y seguridad durante las 24 horas. Ojalá se sienta inspirado y pueda grabar un nuevo disco. Nos alegramos.

22 de julio de 2008

Una Manager Cuenta Una Visita de Páez y Sabina a Mexico


Cuando Un Español Besa, Besa De Verdad...

La última gira que hice con Joaquín estuvo marcada por tres acontecimientos: uno, Fito Páez, y dos, el subcomandante Marcos. La tercera fue la inminente ruptura con su manager hasta entonces, Paco Lucena.
Ese año trabajé con Rene León, el eterno y leal empresario de Serrat y de Paco de Lucía. Le gustaba Sabina y, aunque te peleaba el dinero, era un señor responsable y cuidadoso. En esa ocasión se hospedaron en el hotel Cristal de la Zona Rosa y a Joaquín le tocó hacer mucha promoción, pues la gira coincidía con un nuevo disco. Cuando llegaron, los besos, abrazos y regalos de rigor, pero pronto empezaron las quejas: que sí el transporte no era bueno, que sí las habitaciones eran muy pequeñas, etc. Lo de siempre, con la diferencia de que ahora Lucena les enviaba a quejarse directamente conmigo. Hasta entonces, él era el que filtraba los lamentos y después me los comunicaba con cierta lógica. También me pidió una cantidad de dinero para Joaquín y me dijo que lo guardara yo y que cuando fuese necesario, pagara las cuentas del artista. Eso equivalía a decirme, te haces cargo de Joaquín que yo desaparezco. Y así fue.
Las ventas de taquilla no iban bien, le pedí a Paco que Sabina diera más entrevistas, pero me mandó directamente a negociarlo con él. Era evidente que había más de un problema entre los dos, pero yo no quise preguntar. Le hablé a Joaquín de la realidad de las ventas y se comprometió conmigo a un día de promoción, lo que yo quisiera de las doce a las siete de la tarde, luego tendría que invitarlo a cenar. Joaquín cumplió la parte de su trato y yo, la mía. Daniel Castañón, que era el label manager de BMG en esa época, me había llamado por la tarde para decirme que Fito Paez estaba en México y que quería conocer a Joaquín; que si podíamos quedar esa noche a cenar. Me pareció perfecto el plan. Lo comenté con el artista y aceptó. Quedamos de vernos en el restaurante El Candelero, que nos gustaba mucho. También por la tarde me llamó un buen amigo periodista, Carlitos Meraz, que quería una exclusiva de Sabina para el Reforma. A mí siempre me apoyaba y me sacaba notas de mis otros artistas y tenía el deber moral de conseguirle la entrevista, pero no había tiempo material de hacerla hasta después del concierto, lo cual a Meraz ya no le servía de nada. Le expliqué que al día siguiente era el concierto y que por la mañana, a primera hora, Joaquín ya hacía aceptado, excepcionalmente, una entrevista con Guillermo Ortega en la televisión. Después ya no haría nada más y me era imposible negociarlo con él. Me pregunto que si sería posible por la noche y le dije que tampoco, ya nos habíamos comprometido con Fito y no se podía cancelar. ¿Y en dónde van a cenar? Me preguntó. Ingenuamente, le respondí.
A la mañana siguiente, en primera plana y a todo color, en el periódico más vendido en México, se publicaba una gran fotografía, la que, hasta entonces, más escándalo había suscitado en México y parte del extranjero: Sabina y Fito se besaban en la boca. Resulta que mi querido amigo periodista investigó y reservó la mesa de al lado nuestro. Resulta que a pesar de que Castañon y yo le conocíamos perfectamente, ambos nos hicimos tontos. Resulta que Meraz cenaba con su fotógrafo y que, a la hora de los postres, se acercó y saludo a los dos artistas: a uno, Joaquín, que estaba harto de la prensa, y al otro, Fito, que estaba ávido de ella. Resulta que Joaquín me miró y me dijo: ¿quieres promoción? , abrazó a Fito y le plantó el beso. Resulta que el fotógrafo, que era muy bueno, captó la imagen. Resulta que sin pretenderlo, le di al periódico una exclusiva de verdad que dio la vuelta al mundo. Resulta que de ahí nació un breve pero intenso romance musical que se saldó con un disco y una frustrada gira de ambos dos: Enemigos Íntimos. Resulta que desde entonces, no se hablan.
Pero ahí no quedó todo. Después de cenar nos fuimos a Garibaldi. Joaquín estaba deseoso de enseñarle a su nuevo pupilo los secretos de la ciudad, pero el Tenampa estaba cerrado, así que nos tuvimos que meter a un antro más pequeño y más decrépito. Una chica vestida de lentejuelas y sombrero de mariachi cantaba paloma negra, pero al reconocer a Sabina decidió cantar y nos dieron las diez. Esto a Joaquín, que le pasaba a menudo — con el pianista del bar de turno, el trío del restaurante, un chico guitarra en mano — le daba mucha vergüenza, aunque estoy segura de que, en el fondo , le llenaba de infinita satisfacción ser parte del repertorio del viejo pianista. En la mesa que nos quedaba justo detrás había dos policías uniformados, con pistola reglamentaria. Se tomaban unas copitas mientras nos miraban con curiosidad, hasta que la dueña del bar les dijo algo al oído, entonces sonrieron y brindaron con nosotros. Incluso, uno de ellos, se acercó a saludarnos y a ofrecerse “pa´lo que haga falta, jefecito”. Joaquín les invitó a un par de tequilas más. Sin embargo, eso puso muy nervioso a Fito, pero Joaquín le explicó que eso era parte del país que venía a descubrir. La cantante, que era más bien guapa, coqueteaba con descaro con el autor de la canción que no dejaba de cantar y así terminó sentada en nuestra mesa. Fito me miraba con extrañeza, pues yo ni me inmutaba. Este juego ya lo había vivido muchas veces y de lo único que me tenía que asegurar era de que llegaran sanos y salvos al hotel. Mientras tanto yo conversaba con el manager del argentino, con Daniel de la disquera y me reía con Joaquín. Cuando la chica guapa y cantante tuvo que volver a su labor, Fito, en un arrebato de moralidad, le preguntó a Joaquín si no le importaba estar ligando con otra delante de su chica. “¿Qué chica?” – respondió. Paez me señaló, a lo que, tras una sonora carcajada, Joaquín le aclaró que yo no era su chica, que era la responsable de sus asuntos en México y, como si en ese momento lo reflexionara por primera vez, se dirigió a mí: “Oye, es verdad, ¿por qué tú y yo nunca nos hemos enrollado? – preguntó. Muerta de la risa, le respondí: “pero Joaquín, a estas alturas nos conocemos demasiado ¿Qué mentiras nos íbamos a contar?” Todos celebraron mi ingeniosa respuesta, a la que mi amigo remató diciendo “es verdad, a las groupies, a mi groupie no me la puedo follar” .
A partir de esa noche, Fito y su manager me tiraron varios anzuelos para que me hiciera cargo de su carrera en México, pero nunca lo hice, entre otras cosas, porque de él nunca sería una groupie.
La entrevista con Guillermo Ortega la tuve que cancelar a las ocho de la mañana ya que Joaquín seguía encerrado en su habitación de hotel con Fito y los demás. Así que en el noticiario de la mañana, el de primera audiencia y con toda la rabia que les pudo dar la cancelación de la entrevista por “razones de salud”, ignorante yo de que la foto del beso había sido publicada, Ortega se despachó a gusto contra Sabina, por su “falta de moralidad y reprobable actitud, por no hablar de su evidente falta de profesionalismo”. Las ventas subieron en seguida...

Fito Toma Pepsi



Fito se presentará en el Pepsi Music de la ciudad de Buenos Aires el día 5 del Festival o sea el 3 de Octubre junto a las bandas: Dave Mattews Band, La Portuaria y El Cuarteto de Nos.


Visitando http://www.pepsimusic.com.ar/ encontrarás mucha info, juegos y hasta podes participar de un concurso en el cual Los Tipìtos pueden grabar una canción con tu letra.

Campaña De Fans En Chile


Han creado una campaña en Chile en la cual piden que Fito esté presente en los 50 años del festival de Viña Del Mar.

Para participar tenés que entrar en http://www.facebook.com/group.php?gid=24274150046&ref=sharey la página de la comunidad oficial de Fito Páez en Chile.

Muy pronto se organizará una reunión y un tributo espectacular a Páez.

19 de julio de 2008

Feliz Día Del Amigo


A veces aprovecho el blog para crear un ida y vuelta con ustedes que, día a día, aceleran el contador de visitas que pusimos (hace muy poco tiempo) y ya tiene mas de dos mil entradas. Eso me pone bien.
Veo que seguimos sumando adeptos al ForoLibrepáez. Me gusta el foro, y me gusta más aún el nivel de discusión que hay en él. Felicitaciones a los que ya son parte.
Hay algunas personas que sé que están con Librepáez desde el comienzo. Ellos con su aporte están logrando que Librepáez continúe al lado del camino Paezniano. ¡Gracias!.
Pero en estas fechas "especiales" quieros saludarlos a todos y agradecerles por bancarme...
FELIZ DÍA DEL AMIGO PARA TODOS!!!

a los amigos del blog...

rubens
flor
sandra
emiliano
vero
mike
mr. kite
y a fito...
especialisimas a la gente de euforia y a rafa (nah, un chiste)

La Tercera Es La Vencida & Venezuela


Fito Páez volverá a filmar
El cantautor, quien estuvo el pasado fin de semana en San Pablo promocionando su segunda película "¿De quién es el portaligas, tiene pensado volver a filmar y ya tiene definido su nuevo guión.
A Fito le encanta rodar y por eso, en poco tiempo, volverá con la realización de un nuevo film, cuya historia ya tiene en la cabeza.
El fin de semana pasado, el “rosarigasino” anduvo por tierras carocas presentando “De quién es el portaligas”, su última concepción cinematográfica.
Además y, entre otras cosas, según comenta La Pavada de Crónica- muy bien aconsejado por sus amigos, el músico y cineasta se comprará una casa el año próximo.


Fito paez estará en cita con estrellas
Caracas, Venezuela._ RCTV Internacional se complace en presentar hoy a las 7:00 p.m., una nueva edición de "Cita con las Estrellas".
Para iniciar la noche llegarán "Los Amigos invisibles" para contarnos todo sobre sus vidas y cómo apuestan seguir cosechando éxitos por muchos años más.
Continuando la velada, nos encontraremos con Fito Páez, un fiel representante de la idiosincrasia argentina. Entérate de qué se esconde detrás de este cantautor que tiene conquistado a todo su público por su talento.
Y para finalizar con broche de oro, tendremos a Cynthia Lander y Eduardo Galán, animadores de "Loco Video Loco". Ellos nos revelarán todo sobre su vida personal y profesional. ¡No te los puedes perder!

14 de julio de 2008

Fito En La Rolling Stone








En una entrevista íntima donde Páez repasa cada tramo de su vida y en donde “las ciudades” resultan disparadoras de anécdotas, nuestro Fito cuenta mucho (y de seguro se guarda mucho más). Sabina, Cecilia, Charly, Liliana, Martín… Madrid, Río, Rosario y Buenos Aires. Recomendamos comprar la revista.
Estas son algunas fotos y la entrevista:
Fito Páez clásico
Durante más de medio año, rolling stone se encontró con Fito Páez en distintas partes del mundo: en una playa junto al mar en Río de Janeiro, en un bar de la Plaza Santa Ana en Madrid, a la vera del río Paraná en Rosario y en la intimidad de su departamento en Buenos Aires. Compositor esencial del cancionero popular de las últimas décadas de la argentina, Fito es, también, un ciudadano del mundo musical. En este paseo evocativo y sentimental por las cuatro urbes mas importantes de su vida, Páez dice: “Las ciudades son personas” y evoca su biografía personal, los grandes momentos de su creatividad, sus influencias… Así, su memoria se reencuentra con sus grandes canciones, esos temas que, revistados por Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Mercedes Sosa o Adrián Iaies, ya se convirtieron en standards.
Playa de Ipanema, Rió de Janeiro
Desde la primera vez que estuvo en la cidade maravillosha, hace mas de dos décadas, Páez tiene un ritual que lo asemeja al personaje de Harvey Keitel en Cigarros, la película de Wayne Wang y Paul Auster: se saca una foto en el Arpoador, allí donde confluyen las playas de Ipanema y Copacabana. “No tiene ningún valor especial, mas allá de ver como pasa el tiempo en un mismo lugar yen un mismo espacio; y, además, me recuerda todo lo que paso allí, en ese momento. Supongo que dentro de muchos años voy a hacer algo con esas fotos”.
Cae la tarde sobre Ipanema, y en una larga caminata por la playa, Páez evoca: “Siempre tuve un rollazo con la ciudad. Porque conocía su música, a través de los discos de Jobim, que me había mostrado mi padre. Entonces, cuando llegue aquí era como si ya hubiera estado. Era… el swing. No se como explicarlo de otra forma. Muy hermoso. Veníamos a tocar al Circo Voador, un lugar emblemático de la movida moderna carioca. Y teníamos dos noches: el 7 y el 8 de noviembre de 1986. Tocamos la primera noche: vino Charly con Zoca (su mujer entonces) e hicimos un concierto precioso. Después vinimos todos a emborracharnos a esta playa, porque parábamos en el Arpoador Inn. Y estábamos felices. Pero ese día, a las ocho de la mañana, recibió la horrorosa noticia de que habían asesinado a mi familia en Rosario. Y estaba en aquel hotel, en esta playa. Esa fue mi primera vez en Río. Te diría que no fue una vuelta muy afortunada”.
Más allá de ese recuerdo triste y doloroso, pudiste reconstruir tu relación con la ciudad…
Las ciudades son personas. Tengo gente muy querida, muy amiga. Es una ciudad entrañable Río. Yo viví cosas profunda aquí. Y todos los lugares donde suceden esos hechos, en la vida de cualquier persona, pasan a ser importantes. Noches escuchando samba por allí, o en la casa de Herbert (Vianna) con su familia, con sus hijos… Pero más que nada, lo que mas recuerdo, si bien acá pasamos muchísimos momentos y muchas temporadas, lo que mas me conecto con la ciudad son aquellas audiciones de la música de Jobim con mi padre. Nunca se me despegaron y, de hecho, me dejaron una marca muy fuerte. El otro día con (Gonzalo) Aloras, descubrimos que la parte B de Tres agujas es la misma parte B de Garota de Ipanema. Son marcas que no se van mas, evidentemente. Por supuesto que no fue hecho conscientemente en ese momento, y lo descubrí mucho tiempo más tarde. Pero creo que esas son las cosas que se quedan pegadas.
En tu obra se pueden establecer varios puentes musicales con Brasil. No solo con la MPB o la bossa nova, sino también con el rock. En los 80 claramente, con los Paralamas.
De hecho Track track (el tema de Páez que reversión Paralamas) es una canción muy popular todavía, aquí en Brasil. Pero creo que lo que mas habría que resaltar es la inmensa e inagotable curiosidad de Herbert, que se hizo muy fan del rock argentino. Te diría que fue uno de los antropólogos modernos. Y se dio cuenta de que allí había gemas que iban a ser importantes para el futuro de la música americana. Y él lo percibió y se dedico. Y cuando digo que se dedico es que se puso a ver como eran esas canciones, y eso arreglos, y como eran los textos, y de que la iban.
Entonces te interesa el rock brasileño…
Claro. Hubo grupos que fueron muy importantes. Brasil tiene las tradición de Mutantes, la tradición tropicalista, un poco más moderna, porque Caetano no abandona su actitud rockera. Si bien se mete con muchas cosas, y hace un abordaje muy en serio, él lleva la idea del rock en su estilo polemista. Y después grupos como Titas, o Barao Vermelho, que sale Cacuza de allí. Brasil es un país moderno y modernista. Lo notas en su música, en su arquitectura, en las chicas en culo en la playa también. Van a su aire, y eso es muy hermoso.
Con Caetano, más allá de la amistad hay una relación musical…
Sí, él participó en la grabación de La rumba del piano. Fue en el 85, cuando grabamos eso. Estábamos en la casa de Ivonne de Virgilio (la primera empresaria que me lleva a Brasil), en el barrio de Joatinga. Fabi Cantilo bailaba mientras yo tocaba el piano. Él entro y dijo “no paren, sigan”. Él me había mandado a llamar porque me vio en la televisión en Buenos Aires, en el programa de Badia. Y la llamo a Zoca. Y le dijo: “¿Quién es el falco ese? Está buenísimo lo que hace”. Entonces lo fui a conocer al carmín del teatro Opera y le lleve Del 63. Y después de allí quedamos como colegas; yo lo llame y vino a grabar. Años después participo en la versión portuguesa de Mariposa Technicolor. Lo hizo en dos tomas, y eso que es una melodía muy brava. Pero él es un gran cantante. Y claro grabo Un vestido y un amor, con arreglo de mrolembaum muy hermoso.
Presentaciones en vivo has tenido en distintos ámbitos…
Hemos tocado en reductos pequeños, pero también en el Canecao, incluso en la playa copacabana, en festivales de verano. Por supuesto que también en bares, con colegas, hasta grandes horas de la mañana. Y tampoco podemos estar caminando por acá sin nombrar a Chico Buarque. El es la figura americana fundamental para pensar la música popular. Probablemente, el más importante de todos.
¿Cuales son tus discos fundamentales de la música brasileña?
Es difícil, porque son muchísimos. Pero podemos poner a Missa dos esclavos, de Remeto Pascoal; Matita pere, de Antonio Carlos Jobim; Os Graos de Paralamas; el primer disco de Os Mutantes; Tropiclaia 1; Relace, de Gilberto Gil; Frevo de Egberto Gismonti; el maravilloso disco que graban Cesar Camargo con Nana Caymmi, que me acuerdo que me lo mostró Pablo Milanes cuando llegue por primera vez a La Habana; Tom y Elis. Y después te diría que de la serie del sello Verve que saca Jobim… ¡Todo! Cores, nomes de Caetano. E incluso Fina estampa me parece un disco fundamental. Y no llegue a escuchar grabaciones de Heitor Villa-Lobos es algo que me debo. Pero es lindo dejarse cosas pendientes. Es un modo de no terminar de conocer lugares.
También hay otros artistas potentes como Lenine, Renato Russo, que era un flaco con mucha garra, mucha polenta y un lápiz muy agudo, muy fino. Los cantantes: Bethania, Gal, Elis, por supuesto. Y Cassia Eller, Ed Motta, Tim Maia… ¡Ese gordo tenía un swing! Y los cambistas, que son inagotables. Uno conoce la voz que sale por afuera de Brasil pero la interna es mucho más poderosa y sustanciosa.
En relación con la cuestión modernista, es interesante cómo sus músicos han sabido sintonizar con el resto del mundo y desarrollar un regionalismo crítico. Ellos no hacen barricada política: hicieron barricada estética. Ellos inventan la bossa nova. Entonces, hay menos dedito levantado y hay mas goce, porque hay playa. Sobre todo en las metrópolis más potentes. San Pablo no tiene playa, pero igual es un centro revolucionario. En Argentina hay mucho blablá, pero a algunos músicos le das una guitarra y no saben tocar nada. Por eso creo que nosotros deberíamos hacer una autocrítica muy fuerte. Creo que de algún modo algunos la estamos haciendo calladamente. Tenemos una tradición muy centenaria maravillosa. La música ha pauperizado mucho, y no podemos echarle la culpa a la globalización de eso. Algo pasó. Tampoco soy un tradicionalista, ni pretendo fundar acá una moral musical, ni mucho menos.
Si podes entender que hay una tradición en los lugares. No sale nada un lugar sin historia. No quiero decir que Argentina no haya tenido nada. Al contrario. Pero al haber sido tan fuerte lo que sucede en los años 90, la tercera década infame de la Argentina, nos cargamos la música popular. Se puede pensar que si un país se pauperiza lo hace en todos los aspectos. Y eso fue muy notorio, muy claro y muy contundente. Mucho papo, mucho papo y tres acordes. Con tres acordes no llegas a ningún lado porque ninguna expresión moderna esta basada en tres acordes.
Plaza Santa Ana, Madrid.
La noche anterior a comer ese platazo de jamón y una paella arquetípicamente inolvidable. Páez ofreció un concierto que tuvo entre sus invitados a Joaquín Sabina y Pablo Milanes, pero también a varios artistas españoles como Leonor Watling (de Marlango), el dúo Pereza y el trío que suele acompañar a Javier Limón. También estuvieron sus amigos Coki Debernardi y Ariel Rot. Fue grabado con la misma tecnología que se utiliza para transmitir las carreras de Formula 1, y será editado en CD y DVD. Esta vez, Páez no tuvo tiempo de comprar revistas en el metro, pero antes de salir de copas, en una de las tantas mesitas de la constelación de bares que rodea la Plaza Santa Ana, repasa sus años madrileños.
Empecemos por aquella frase de Un vestido y un amor: “Te vi fumabas unos chinos en Madrid”
Sí. El chino es una época en Madrid. El yanqui por los años 80.
¿Cómo fue esa etapa madrileña?
Hermosa, muy agitada, mucho rockanrol, muchos bateos donde se tocaba, se salía mucho de noche. Había muchos planes, le democracia no tenia tantos años, yo igual llegue a mediados de la década. La primera vez que estuve en España fue con Charly, en Ibiza, en el destape total, año 83. Locura. Me acuerdo que me recibió una amiga e el aeropuerto de Ibiza. Desnuda (se ríe). Literalmente desnuda.
¿Después de la primera vez tocaste como solista?
No, recuerdo haber tocado con lo Lions In Love, el grupo de Dani Melingo y Willy Crook, como tecladista. Fue extraordinario. Tenían una cantante increíble que se llamaba Stephiey en el bajo estaba Macarni, que ahora toca con Ariel. Y recuerdo a Daniel Melingo sacándome en hombros del Lab, un boliche donde se armaban largas zapadas. También recuerdo ensayos en Tablada con Los Rodríguez: Andrés tocando el bajo, Arito y Julián Infante en las guitarras, sacando un repertorio durante diez días, que después tocamos en la sala Revolver y fue el primer concierto importante a comienzo de los 90
De hecho Claudia Puyó contaba que la habías encontrado y la habías invitado a grabar El amor después del amor, justamente en un concierto de Los Rodríguez en el Parque Tierno Galván.
Exactamente. Es que me faltaba una explosión que no sabia como resolverla. Iba a ir a Londres a buscar una negra. Y cuando la vi ahí dije: “no, es ella”. Y de hecho ya no puedo pensar en el tema sin esa voz. Si hubo una infinidad de historias aquí.
La influencia argentina en el rock español, desde Moris hasta Calamaro e incluso vos mismo ha sido muy importante.
El ícono popular es Andrés Calamaro, sin ninguna duda. Pero creo el compositor que pule el genero de la canción en castellano en España es Ariel. El es un gran artesano, de altísimo vuelo, tanto en textos como en su música. Y en parceria con Andrés… Por eso fue tan explosivo: porque eran dos dioses en funcionamiento. Después, Andrés tiene su carácter, su personalidad avasallante, arrasador, encantadora y eso también lo transforma en un frontman. El papel de Ariel es el papel de compositor, del tipo que se dedica a la composición como un oficio artesanal hecho con mucha precisión. Para mi es un placer escucharlo subido en un escenario.
¿A Pedro Almodóvar lo conociste en Madrid o lo habías conocido en otro lugar?
conocí aquí, el Día de Todos los Santos. Estábamos con Cecilia, parando en una habitación del hotel Palace y cayó con unos huesitos de azúcar para comer: nos tiramos en la cama a tomar té y comer los huesitos. Me pareció un tipo delicioso, encantador, igual que sus films. Profundo, pero con un gran sentido del humor. Yo estaba un poco acojonado porque era muy fan suyo. Es curioso ser tan fan de un artista casi contemporáneo. Pero tendrá diez años más que yo, un poquito más. Tenía un aura hermosa. Obviamente, Cecilia es fundamental en tu relación con la ciudad… Si ella me conecta con la gente del cine, y con sus padres, que ya se transformaron y mis padres también. Entonces aquí hay un vínculo fuerte, familiar, por supuesto. Y ella es una musa de esta ciudad. Es adorada, es una actriz amada, respetada y muy querida. Fue como entrar de la mano de una diosa.
Anoche, en los camarines después del concierto, Pablo Milanes se adjudicaba el celestinaje del encuentro con Sabina ¿no?
Es verdad. No recuerdo ya como fue exactamente. De los 20 a los 40 me acuerdo bastante poco. Pero si surgió risas, de bares, de estar en una plaza y de irnos de putas con Joaquín en México. De quedarnos hablando sobre poetas españoles, y de música y de tal o cual cosa, y “como me gustaría hacer tal versión de tal tema”, rodeados de putas. Era muy delirante la escena: fuimos allí porque queríamos tomar un trago nada más, pero el único lugar que encontramos en la zona roja del D.F fue esa especie de cabaret.
¿Cómo recordas, diez años después, la grabación del disco y las peleas mediáticas?
Con cariño. Como ve uno todo con el tiempo: con amor. El no estaba en su mejor momento, y yo creo que ni él ni yo supimos comprender eso. Yo por mi obsesión al trabajo y por intentar arribar a un disco hermoso, y él porque no sabía como comportarse en medio de la crisis. Fue una explosión, dos personas desencontradas. Pero triunfo nuestro lado gentil, nuestro lado amable y nuestro aspecto caballeroso. Siempre les quito relevancia a las peleas.
¿Cómo evoluciono la relación?
Yo estaba acá cuando se quebró todo. Había venido a acompañar a Cecilia, que estaba haciendo “Todo sobre mi madre” y me fui a ver “Los amantes del circulo polar” de Julio Medem. Salí del cine y eran las cuatro de la tarde. Empecé a caminar y en un momento me di cuenta que estaba a dos cuadras de la casa de Joaquín. Le toque timbre y me recibió muy sorprendido después de todo aquel escándalo, pero estuvo muy amable igual.
Acaso sensibilizado por el peliculón de Medem…
Es una hermosa película, pero creo que fue mas casualidad: Salí de la deriva, no se si llevaba un walkman…
Me fui me voy de vez en cuando algún lugar dijo el poeta
Exacto. Y en un momento me di cuenta de que estaba cerca y dije: “le voy a tocar el timbre; yo soy un caballero, no tengo nada que ocultarle a nadie y menos a él”. Joaquín es un hombre al que quiero de verdad. Lo aprecio mucho. Y después de eso somos amigos. Con mucha elegancia por supuesto.
Ustedes empezaron a grabar Enemigos íntimos en el 97, pero me imagino que venias escuchando su música del mismo modo que él escuchaba a la tuya desde hacia varios años…
En San Pablo escuche Yo, mi, me, contigo y el segundo tema es aquel que dice: “Y morirme contigo si te matas, y matarme contigo si te mueres, porquen el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren”, que en realidad es un refrán del romancero gitano. El lo pone ahí perfecto: ese es su gesto artístico. Y yo pensaba que lo había escrito él y lo llamo por teléfono desde San Pablo y le digo: Joaquín tenemos que hacer ¡ya! un álbum”. Y fue una experiencia única: aprendí muchísimo de la vida. Si bien las formas en general las planteaba yo, en algunos casos tuve que musicalizar en base al texto escrito. Así arranco en realidad el vínculo. Yo no lo escuchaba tanto a Joaquín, fue a partir de ese tema de ese disco.
¿Qué es lo que mas te gusta de su obra?
Joaquín tiene una melancolía alcohólica que extraordinaria, con frases secas y lapidarias te diría, de una preescisión científica. “Me aburro en los entierros de mi generación” por ejemplo. O “la liturgia del abecedario”…”Y ya que me preguntas te diré que se lo es tener 14 años y estar muerto, lobo de mar anclado en la ciudad, cansado de olvidar una mujer en cada puerto. Impúdico animal sin pedigrí, adicto al elixir del corazón de las botellas, misógino aprendiz de seductor que canta rock & roll para exigirle a las estrellas: ojos que aprendan a mirar, labios que quemen, sabios que enseñen a besar, delirium tremens” Que mas querés que te diga…
Costanera del Río Paraná, Rosario.
“Esto ocurrió con la llegada de los socialistas a la Intendencia” advierte Páez. Se refiere al paseo que recorre la vera del Paraná, que planta su ciudad de cara al Río y que auspicia una nueva caminata, en este caso por la costanera. El sol que calienta esta tarde otoñal es perfecto para una recreación de los usos, costumbres e hitos del artista cachorro. Aparecen entonces los sabores. Los Carlitos del Bar Junior, la cerveza tirada de Gorostarzu, la bohemia del bar Saudades. Y aparecen los recuerdos canallas: “La primera vez que toque en el estadio de Central fue con Charly con la presentación de Cilcs Modernos, y yo venia como el hijo prodigo. De todos modos, a la ciudad la llevas con vos donde vayas. Sería como intentar dejar de ser el hijo de tu padre y de tu madre. Es un bien ganancial que uno no pide, pero tiene.”
La ciudad tiene un aura cultural muy importante. Y varios símbolos: Fontanarrosa, Olmedo…
Fontana y Berni, en la plástica y el Che Guevara en la vida política.
Vos también sos uno de eso iconos, claramente. ¿Te sentís consecuente con eso o in generador?
Rosario es una ciudad muy especial. Viví aquí los primero años de mi vida: del 63 hasta los comienzos de los 80, y era una ciudad muy gris, muy oscura, que vivió a espaldas del rió y al puerto. Entonces había que imaginarse un mundo. Yo tuve la suerte de crecer en una casa donde se estimulaba ese imaginario. ¿Si yo me correspondo con esa tradición? A lo mejor podría ser fundada en los desangelados de la ciudad. Entonces se pone en funcionamiento una tradición imaginativa, pero uno tampoco sabe si se pertenece a ella. Lo que si tengo es un contacto metafísico con la ciudad y con sus artistas. Cuando escucho a Nebbia yo escucho Rosario. Y conozco todos los modismos, sus formas, desde las armonizaciones hasta los giros vocales. Hay algo que no puedo definir, pero en muchos gestos puedo reconocerlo inmediatamente, incluso en Berni.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Uh, no se. Lo que si me acuerdo es la escena de los sábados a la tarde con mi viejo. El me llevaba a la Municipalidad en Rosario y revisaba los expedientes. Yo lo leía el expediente y el se fijaba si la copia estaba bien. Y mientras tanto, se cargaba en el tocadiscos con Jobim, con Sinatra, con Goyeneche, con Troilo, con Oscar Peterson, con Debussy. Había un piano en casa pero durante mi infancia no se toco nunca: el fantasma de mi madre, todo eso.
Tengo entendido que hay grabaciones de tu mamá tocando el piano ¿Qué tocaba?
Schumann, Debussy, Chopin. Piezas para piano: Tchaikovsky… artistas, se podría decir, modernos, de fines del siglo XIX y de principios del XX. Era una pianista sofisticada. Ese único disco lo grabo en Radio Nacional, según me contó mi padre, en Rosario. Es la grabación de un concierto que te daban en 78rpm. Yo lo escuche dos o tres veces. Me daba miedo. Me acuerdo una vez que lo escuche con Fabiana una casa de Villa Urquiza y nos quedamos alucinados. Era extraordinario, impresionante.
Entonces ese piano de la calle Balcarce, decías que imponía un respeto fantasmal…
Si era un piano familiar, de pared, a la vieja usanza. Era un piano alemán Foster muy raro: bordo, exótico, con unos candelabros. Y lo había tocado mi abuela, después lo toco mi tía Charito con mi madre, que eran de la misma generación y después quedo allí… Hasta que un viernes por la noche, baje el volumen de la tele y ante la sorpresa de todos fui al piano y comencé a hacer algunos clusters. Tenía menos de 9 años y se quedaron todos impactados. Estaba pensando en el cine, de alguna forma, haciendo música para una imagen intentando hacer que funcione. Y me lo festejaron mucho.
¿Y el primer contacto con el rock?
Con dos colegas del colegio tocábamos folclore. Pero cerca del final de la primaria, incorporamos Sui Generis. El primer disco de rock q fue Es una nube, no hay duda. Lo compré en la desquería Oliveira, que quedaba en Corrientes y Cevallos. Fue la primera vez que escuche rock en castellano; antes había escuchado a Los Gatos por la radio, pero me acuerdo que Vox Dei me voló la peluca. Todavía ahora si me pongo a escuchar el disco, me impacta la calidad.
¿En ese momento empezaste a ir a las disquerías?
Estábamos hablando de la aparición de la revista Pelo. Esa era la información, y aunque iba con mi padre, una o dos veces por mes, a partir de ahí yo tomaba las decisiones. Y era una aventura, porque nos quedábamos tres horas en el lugar que no era más grande que la mitad del living de mi casa. Y te digo lo que compre allí: Zeppelín 11; todo lo que el comienzo de Sui Generis; el final de Almendra; Vox Dei entero, que era mi favorito en esa época: Cuero caliente, Jeremías pies de plomo, La Biblia, La nave Infernal, en fin, todos esos discos increíbles tienen.
¿Te acordás del primer recital que viste?
La Máquina de Hacer Pájaros, el 7 de Agosto de 1976. En la fila 7 del teatro Astengo. Fue inolvidable. Yo creo que eso y el concierto de Luis al poco tiempo, con Tommy Gubistch haciendo El jardín de los presentes, fueron los que me llevaron definitivamente a saber que era eso lo que más me gustaba.
¿Conservas un recuerdo real de esos conciertos o se mitificaron?
Los recuerdo con mucha precisión. Por ejemplo, el arranque de la Maquina…no me lo borro. Se apagan las luces, se corre el telón; el miedo de estar en un lugar público y a oscuras…Era peligroso para un chico como yo estar ahí. No pasaba nada, en realidad, pero yo sentía peligro. Apenas empiezo el concierto Charly comienza con Con el patín desecho esta, muy chiquito todo y de repente… ¡Tran, tran! El tipo que estaba a mi lado se paro, se paro y yo pensé que iba a sacar un cuchillo y me iba a matar. ¡Mira el nivel de paranoia de un pibe de 14 años! Pero inmediatamente esa locura se deshizo con la energía maravillosa que traía Charly y el grupo. Yo recuerdo esos cuatro acordes: re cuarta, re mayor, do cuarta, do mayor, repetido cuatro veces antes de empezar la batería. Para mi eso fue el motor, la vuelta ala llave del tablero. Fue tal la excitación que me agarro, era tan hermoso lo que transmitía, una fuerza, una vitalidad, algo salvaje. Charly me acuerdo al poco rato término con una rosa en medio de la boca y tirado así entre el melotrón, el minimoog y el piano. Era alucinante…Se puso salvaje Charly… ¡loco! En el 76, por favor…
Ya que hablamos de instrumentos. Hay una historia con un órgano eléctrico Hohner que le pedías prestado…
… a Juan Chianelli, que era tecladista de Irreal. Vivía en el barrio Echesortu, que quedaba a cuarenta cuadras de mi casa. Varias veces hicimos la caminata: una vez con el Pájaro Gómez, el cantante de Vilma Palma, porque él tocaba la batería conmigo. Con él y con un amigo que se llamaba Guaro nos lo llevamos un viernes y se lo devolvíamos al día siguiente, porque tenía que ensayar. Con esa pianette Hohner hicimos las primeras reuniones en mi casa, y en 1978 se armo Neolalia: uno leía poemas, yo tocaba música, otro que se4 llamaba Sapo López actuaba, recitaba y después había una frontera rarísima, flauta, guitarra eléctrica, era una especie de MIA en desarrollo.
Muy experimental…
Chicos haciéndose los grandes. Pero ya fumábamos (tabaco, digo), ya nos metíamos los primeros tragos. Esas reuniones se hacían en el atillo de mi casa: el carajo le habíamos puesto.
¿Había algo de público?
No, éramos un grupo de idealistas grandes. Me acuerdo que el rito era sacar la lamparita blanca, poner una verde y armar el piano con mucha dificultad para amplificarlo con un equipo de mala muerte. Ahí hice la letra de Puñal tras puñal y Sobre la cuerda floja, un poquitito mas adelante.
Liliana Herrero aparece como un faro en tu formación intelectual ¿Cuándo se conocieron?
En el 79. Ella tenía un departamento en Corrientes y Pellegrini que compartía con Raúl Sepúlveda su pareja y en un momento no se si fue por Baglietto, Goldin o Norberto Campos un actor y director maravilloso que hacia cosas con el Negro Fontanarrosa…pero en un momento tenia que ocurrir porque éramos veinte ¿entendes? Y Liliana se transformo en una suerte de madre protectora o hermana mayor. Ella y Raúl me hablaban mucho del peronismo. Pero él además era un músico extraordinario, maestro, mentor, que me hizo hacer las primeras escuchas de EMC. A Liliana la recuerdo en su cocina, cebando mate y escuchando música: yo mostrándole clics modernos y ella mostrándome al Cuchi Leguizamon y al Dúo Salteño, nada menos. En ese momento a ella le daba mucho pudor cantar. Así que, de alguna manera cuando hicimos el primer disco yo la saque de la cocina.
¿En esa época te habías afiliado a MAS?
Por esos años me gustaba una colorada que estaba buenísima. Y en un momento termine tocando en un acto del MAS pero ni sabia lo que era el MAS. Me interesaban las tetas de la colorada. Nunca obtuve nada de ella… Después si ya en buenos aires participe en algunos actos del MAS; fui a tocar conociendo un poquito mas de que iba la cosa pero ya habían pasado casi 10 años.
¿Te acordas cuando fue la primera vez que ganaste plata con la música?
Me acuerdo que el Zorro, el manager de Enrique Llopis, me pagaba una platita de vez en cuando. Pero un día toque en el teatro Astengo y yo había hecho en esos días la vida es una moneda. La escucho se volvió loco pero la letra le parecía rara. Entonces llamaron a Rafael Ielpi que le puso una letra que nunca me gusto porque era muy pretenciosa. Ese día el Zorro me pago con un chocolate Shot. Y yo pensaba que hijo de puta lo que vengo a ensayar y todavía me paga con esto.
¿Cómo ocurre la explosión de la Trova Rosarina?
De la mano de Juan salimos todos a la palestra. Esa fue una idea exclusiva de Juan cuando se separa Irreal. El arma una suerte de combo que se llama Baglietto y Sus Amigos, que éramos Rubén Goldin, Silvina Garre, Raúl Giovanolli, que era un pibe que tocaba el clarinete, Piraña Fegúndez, en percusión, Zappo Aguilera. Hacíamos música de Corradini (cantante de Irreal) y de Silvio Rodríguez, de Chico Novarro, de María Elena Walsh, de diferentes autores y también de Goldin, de Fandermole, de Adrián Abonzio y mías. Pero Juan era la figura convocante si estaba Juan el lugar tenía onda si no estaba Juan no pasaba nada. Porque el tenia una imagen maravillosa, el escenario, la época, y el pelo largo y los tiradores, el mameluco, era de mucha onda. La primera vez en Buenos Aires fue en un festival que organizo la revista Humor contra Sinatra. Una cosa inexplicable, solo explicable por la coyuntura: Sinatra asociado con Palito y Palito asociado a la dictadura de una forma bastante arbitraria, creo. Además yo era fan de Sinatra. Pero a mi no me importaba Sinatra ni nada. Vamos a tocar y vamos. Eso fue Obras y eso fue la consagración de Juan en Buenos Aires. Todo el mundo se quedo maravillado con él. Y con motivo traía repertorio original y buenísimo. Así que todas las estrellas se alinearon para que al poco tiempo estemos grabando Tiempos difíciles en los estudios de EMI en Belgrano.
Casa de Fito en Recoleta, Buenos Aires.
En el living de un departamento señorial, ubicado en la cuadra más linda de Buenos Aires, suena un disco con las obras de Mozart, regalo de su hijo Martín, que a juzgar por las obras que su padre luce orgullosos en las paredes, es un artista plástico precoz. Hay poca luz y un clima de placida intimidad, distinto del de otras muchas otras noches de música, borracheras y moderados excesos: el negro Mariano, Fernando Rubio, Matías Gueilburt, además de los músicos como Coki Debenardis, Gonzalo Aloras, Carlos Vandera o… Elvis Costello. Sin embargo la visita de Costello es memorable pero no rompe con la tradición de su residencia. Son todas así. Una vez que los chicos se duermen, se puede. El horario mas tempranito son las seis de la matina: se escucha se toca y se graba. Se charla, se bebe y se fuma. Podemos ver una película o simplemente juntarnos a comer. No sabes el puré que hace el negro Mariano…
¿Te encandilaron las grandes luces cuando viniste por primera vez a Buenos Aires?
Sí. Vine con mi padre, mi tío y mis primos. Y todavía recuerdo el aroma del subte, que es único, especialísimo y que no existe en ninguna otra ciudad del mundo. De los autitos chocadores del Parque Independencia al Ital-park, que era para mi Disneylandia, fue un impacto total.
¿Cuántos años tenias en ese primer viaje?
Unos 10 supongo. Me había impactado mucho. Y siempre quedo en algún lugar la fantasía de volver. Un poco obligado por la vuelta del perro de Rosario y otro poco por la fascinación que ejercen las grandes ciudades.
¿Qué otros recuerdos de aquel primer viaje?
Calle Corrientes. Corrientes y Montevideo, donde después viví. Viví en toda esa zona, en el hotel Milán, en el hotel Première arriba de La Giralda, viví en un departamento que me prestaba mi tío Lito…toda esa zona era muy intensa, estaba la historia de los teatros, la bohemia… me pegaba mis buenas caminatas por Corrientes, a la noche sobre todo. Todavía lo hago.
Todavía quedan vestigios de la bohemia, muy distinto de lo que es ahora…
Si estaba Pernambuco ahí en esa cuadra, pasaba Symns, yo solía comprar la Cerdos y Peces, estaba el teatro donde enseñaba Augusto Fernández en Rodríguez Peña, el Vitral… así que yo agarre eso. Y después ya entre en el Buenos Aires de los 80: drugs, eigthies y acción. El Einstein… se estaba moviendo todo, se estaba saliendo de la dictadura y el mapa, la tela del fondo, era fabulosa: Modern Clics, Yendo de la cama al living y Jade. No podía ser mejor mi vida en ese momento para vislumbrar el futuro: tenía todos los mothers, más toda la maquina paternal. Estaba Melingo, mezclando con la JP con las drogas y el humor, y escuchando el ska, y a la vez estaba produciendo los cadillacs. Estaba Sumo, y la personalidad arrasadora de Luca. Y me acuerdo que los iba a ver era fan.
¿Qué circuito frecuentaban con Luca?
Yo me lo cruzaba en el Parakultural y de ahí a la casa de él, que era un conventillo que estaba ahí muy cerquita, y era un lugar de movida también.
¿Y de qué hablaban?
De música. Luca tenía una charla suave. Después tenia el muñeco ése para la prensa claro. Pero era un tipo muy sotisficado, muy inteligente, y tenía una linda charla. Me acuerdo de haberlo cruzado varias veces y terminar en la casa de él. Era alucinante: en Parakultural estaba Urdapilleta con Tortonese… ¡Y Batato! La vibra de Buenos Aires era alucinante. Estaba Bolivia que era el bar de Sergio De Loof. Te cruzabas con gente divina. Todos locos. Músicos, pintores, actrices, escritores… Era una ciudad muy revolucionaria en ese sentido, con grandes apariciones estéticas.
Y vos en ese momento, si bien ya tenías varios discos editados, todavía no eras Fito Páez.
Yo llene el Luna Park como hito, digamos por primera vez en el 85. Pero de todos modos todavía te movías en un terreno que era under… Si claro. Era amigo de Fernando Noy, estábamos curtiendo todo el tiempo. Y había libertad, que la generábamos nosotros también. Igual conmigo pasó una cosa extraña, creo, que fue que aparte fui popular. Me saludaban hasta las tías, vecinas, les caía simpático, no se… después es difícil exigirle a alguien que siga todo tu recorrido, tu viaje interior. Pero yo siento que me han dado un espacio en este lugar, que me han dejado hacer. Para mí es un regalo, porque yo no conozco artistas extraordinarios que por ahí no son populares que no son queridos que no son conocidos. Pero también hay que decir que la esperanza que teníamos en las cosas se movieran para un punto mejor no sucedió, eso también es real.
¿En lo estético o en lo social?
A todo nivel. En los 80 estaba Fogwill haciendo los pichiegos. Estaban Horacio González, Beatriz Sarlo… Filipelli haciendo sus películas. Pero hubo algo que mostró que la platita valía más, que no importaba resolver nada de nada. En ese sentido somos un pueblo adolescente. Y yo viví en Buenos Aires ese proceso y no me gusto, fue una decepción. Como perdimos esa oportunidad, Buenos Aires se transformo ahora en la ciudad que vota a Macri y elige a Elisa Carrió para presidente. Entonces eso hay que verlo, hay que estudiarlo. Allí hay algo de escensial de la ciudad que no se mantuvo: su tradición cultural.
¿Cuándo empieza aparecer Buenos Aires en tus canciones? ¿En 11 y 6? ¿En giros?
Aparece Buenos Aires cuando estoy con Charly cuando lo veo haciendo Terapia intensiva cocinando todo eso en ese momento, en el estudio, como metía los tambores y las cosas que se le ocurrían musicalmente, era tan exótico… nunca me voy a olvidar de cómo Charly disponía lo estereos todavía lo hace. Una presición en las perspectivas sonoras de los instrumentos que era fascinante y es fascinante solo por eso. Charly García es Bs As. El potente el que va a quedar siempre. Y eso fue una gran influencia, entonces en giros ya esta Taquicardia, las velas rápidas, el tempo alto, están las guitarras eléctricas de Charly abiertas. Además no te olvides de que yo estuve en la cocina del vivo de Modern Clics así que vi todo. Pero Luis también es Bs As. Cuando hace Resumen porteño dice “ricky está listo, listo del bocho, encima le toco marina 937” ya te contó la ciudad. Ya la había contado antes igual en Laura va. Luis representa el aspecto más moderno y volátil del artista argentino. Yo lo aparento mucho con Xul Solar, con una suerte de metafísica interior muy importante y con unos niveles de invención insólitos. Imagínate el culo que tuve de cruzarme con eso dos animales… y después con Litto.
¿Te acordas del primer encuentro con Spinetta?
Fue en al esquina de Santa Fe y Riobamba. Le digo ¿vos sos vos? Y me dice ¿vos sos vos? Y a partir de ahí nos quedamos hermanos para siempre. Me acuerdo que vino a mi casa en Rosario y curtimos dos tarde con mis abuelas, mi padre había fallecido y se vino a estar conmigo y mis abuelas allá en Rosario. Era muy emocionante tenerlo a Luis en mi casa. El fue mi maestro, mi mentor silencioso. Recuerdo muchas cosas con él, pero la grabación de Gricel fue un momento inolvidable. Fue en el estudio de arriba, en Ion, yo estaba con un emulator y él me decía proba esto, proba lo otro y en dos horas teníamos el tema, con las voces y los trenes… yo recuerdo que le puse un contrabajo medio baión, él se entusiasmo muchísimo. Pero todo el arreglo de Gricel es un hombre hablándole a otro.
Volvamos a 11 y 6 que claramente aparece Buenos Aires de un modo muy explícito. De hecho son las calles que recorrías en ese momento ¿no?
A mi en general todo lo testimonial y lo coyuntural me termina agotando, pero esa canción tiene encanto. Creo que el secreto esta en la melodía y en darle al amor la dimensión mítica. Y me parece que tiene una melodía muy linda.
Se puede vincular con Chiquilín de Bacín de Piazzolla y Ferrer
Exacto. Tiene una tradición y casi es el mismo cuento. Chiquilín es menos feliz, la poesía esta un poquito mas afectada, hay un dramatismo puesto, hay culpa.
En el año 2000 escribiste El diablo de tu corazón un tema que te mostrabas enojado con Buenos Aires. ¿Te reconciliaste con la ciudad?
Me reconcilio cuando escucho los discos de Martí, Aloras, Vandera, Dacal, los Rosal, Lisandro Artismuño… incluso Lucho Ortega está grabando canciones… ese es el pulso de la ciudad ¡hoy! Pero todavía veo grescas en la calle… Pero Bs As es un laboratorio crispado. No tiene mar, no quiere ver el río. No tenemos baile, salvo el tango, y la sensualidad intelectual. Pero hay poco cuerpo.
¿Poco cuerpo? ¿Por qué?
Porque no tenemos el samba, no tenemos África en un punto. Basta con escuchar la música de Astor para entender el dramatismo de la ciudad. Es una música nostalgiosa, muy vital, pero evoca nostalgia como un sentimiento importante. Yo creo que Bs As es el gran laboratorio argentino, están pasando cosas permanentemente, pero no hay capacidad de leer Bs As ya, ahora mismo. La perdimos. Por la cantidad de dimensiones y capas que tiene, por su complejidad merecería un análisis como el de Martínez Estrada. Hay cosas que te llaman la atención. Música popular de los 80 Yendo de la cama al living. Música popular de hoy Arjona. Esta ahí es la misma ciudad. Lilita Carrió en la presidencia y Macri en la intendencia. Esa es la Buenos Aires que tenemos hoy, es realidad, no es una interpretación mía. Ese es el voto de hoy. Macri es un hombre que no sabe nada de la cultura en Bs As… el jefe de gobierno de la ciudad no puede decir que leyó una novela de Borges, esta prohibido señor. Arjona no hace treinta y cuatro Luna Park en ningún otro lado del mundo loco ¿Qué pasa se han vuelto locos todos? ¿Cómo puede ser? ¿De yendo de la cama al living a esto? ¿Qué paso en el medio?
¿Sentís que tendrías que ser vos el que llene esos treinta y cuatro Luna Park?
Nooo, ni en pedo, no quiero cargar con eso. Yo tengo un lugar perfecto, de una libertad total y me siento muy orgulloso de eso. Acá nadie va a venir a sentarse adelante mío a decirme vos hiciste tal cosa o tal otra. Silencio, silencio, porque ese es mi patrimonio, mi libertad. Es lo único que tengo… y el amor de mis hijos. Y supongo que el amor de gente a quién amo también. Eso no tiene precio, eso es lo que hace el amor y lo que te da cierta certeza, poder decirle a cualquiera tu punto de vista sin tener que ofenderte ni pelearte con nadie. Tus pequeñas verdades.

FUENTE: Marilyn ... Gracias Ruso desde el Foro de Libre Páez
MIRÁ EL VIDEO DE LA ENTREVISTA ACÁ: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1030428

11 de julio de 2008

Un Show Dsitinto


Un show distinto es el que prepará Fito Páez para su próxima presentación. Ésta es la lista de temas:


01-Desierto.
02-Alguna vez voy a ser libre.
03-B-ode y Evelyn.
04-El jardín donde vuelan los mares.
05-Hasta cuando?.
06-La casa en las estrellas.
07-Ojos rojos.
08-Noche en down town.
09-Dando vueltas en el aire.
10-Cuervos en casa.
11-Canción de amor mientras tanto.
12-La Verónica.
13-Tus regalos deberían de llegar.
14-Romance de la pena negra.
15-Torre de cristal.
16-Lleva.
17-Carta para mí desde el 2086.
18-Gracias
19-Potpurrí: Tema de Piluso-Mariposa Tecknicolor-A rodar-Buena estrella.



¿Te gustaría que sea cierto no?. Muchos de nosotros estamos bastante cansados dela repetición de hit´s en los recitales. Estaría bueno que Páez, como muchos otros artistas, empezara a depolvar esas viejas-geniales canciones. ¿No?.

8 de julio de 2008

Mundopaez


¿Qué pasó con www.mundopaez.com?. Directamente desapareció. Digo nuevamente: que lastima que Páez no tenga una web a su altura. Ahora dijo que hará un Myspace (¿Se escribe asi?). Ojalá.

La ultima web estaba muy buena... aunque siempre me quedé con la del disco Abre. era una de las mas completas.

Ojalá que vuelva Fito a la Red algún día.

¿De Quien Es El Portaligas?

Este es el trailer de ¿De Quien Es El Portaligas? la peli de Páez. Escuchen la musica de fondo, hay una version de Lejos En Berlin (supongo por Coki) y otra version de Te Aliviará (no es la que está en El Mundo... .
Personalmente me hace acordar mucho a cuando la dieron en el Anfiteatro (Rosario) y Fito estaba sentado en la tribuna mirandola con la gente. Minutos antes lo habiamos saludado a Páez con Rubens y el Corre, y nos había dicho: "Vayan a mirar la pelicula". Fuimos.

7 de julio de 2008

Documento: Circo Beat

Verdaderamente este es un documento increible. Fito explica la confección de Circo Beat. Hay de todo. Vida, fotos increibles y... algo tengo que decir: DESPUES DE VER ESTE DOCUMENTO TODO LO QUE POSTEÉ HASTA ACÁ EN ESTE BLOG "NO ES NADA", "NO SIRVE, TODO ESTÁ EN ESTE DOCUMENTO, Y ES MUCHISIMO MÁS".... IMPERDIBLE!
.
PARTE 01



PARTE 02



PARTE 03



FUENTE: www.youtube.com de www.fotolog.com/rompe_k_bezas

5 de julio de 2008

2008 - Siete Notas, Empapadas De Alcohol



La canción de los (buenos) borrachos


Cuatro gotas
de alquitrán en la voz,
siete notas
empapadas de alcohol
campanadas
en el fondo del mar,
carcajadas
que me hicieron llorar...
Con un loro
que blasfema en latín,
le hacen coro
los "sultanes del swing"
y una big band
con un trombón y bombin
de Nueva Orleans
en mi funeral.
Y ese tango
compadrito del sur
y un fandango
de gitano andaluz
y un piano
con dos copas de más,
y unas manos
que lo sepan tocar.
Oraciones
para gente sin fe,
tentaciones
de volver a beber
el veneno
que tus labios me dan,
el obsceno
beso de la verdad.
La balada
de la casada infiel,
demasiadas
cosas por aprender,
el portero
de la Puerta del Sol,
el cartero
de tus cartas de amor,
el primero
en sacarte a bailar
un vals.
El vals
de la tristeza más triste del mundo,
la belleza que dilapidé,
la pereza de los vagabundos,
el rompecabezas que no terminé.
La palabra secreta, la mano
que planta violetas en el hormigón,
la maldita canción del verano,
la casa de citas de mi corazón.
Y el milagro del abecedario,
la tortuga que rompe a volar,
la ternura de los dinosaurios,
el aniversario de la soledad.
La liturgia de las despedidas
la bala perdida que viene por mí,
la nostalgia que amarga la huida,
la banda sonora de lo que viví.
La canción de los buenos
borrachos
que, de madrugada,
vuelven al hogar,
la canción que atropella los tachos
llenos de basura de la Capital.
La canción que se canta al oido,
la canción que no quieres oir,
la cantamos los malos maridos
cuando, en el olvido,
pensamos en ti.
La canción de los buenos
borrachos,
que, de madrugada.
vuelven al hogar,
la canción que atropella los tachos
llenos de basura de la Capital.
La canción que se canta al oido
la canción que no supe escribir,
la cantamos los malos maridos
cuando, en el olvido,
pensamos en ti.

4 de julio de 2008

El Doble De Fito: Adrian Mezzina



Adrian Mezzina es el reconocido doble de Fito Argentino. Para los que no lo conocen aqui se los presento. Realmente creo que le sale muy bien estp de imitar a Páez, pero como le eh dicho a él en persona, prefiero sus canciones legitimas.

Hace unos años tuvo mucho contacto con Adrian, luego le perdí el rastro. Sé que estaba preparando un disco solista con canciones originales propias. Si alguien sabe algo avisen.

1 de julio de 2008

Fito Páez No Sabe Reenviar Correos Electrónicos


El artista argentino Fito Páez confesó hoy en Santo Domingo que está muy poco vinculado a Internet, al punto de no saber reenviar un correo electrónico.
"No tengo una relación muy pasional con el ciberespacio pero me parece que mucha gente lo utiliza para vivir y para expresarse", agregó el cantautor y cineasta argentino en una conferencia de prensa en un hotel de la capital dominicana donde mañana ofrecerá un concierto, dijo Efe.
Señaló que aunque Internet forma parte de la vida diaria de las personas, este no deja de ser "una biblioteca desordenada, de pornografía veinticuatro horas".

Sin embargo, confesó entre risas querer abrir una cuenta en MySpace para, entre otras cosas, descargar música suya inédita.
Preguntado sobre sus temas, el cantante señaló no tener preferencia por alguno de ellos porque "todos son amados y forman parte de la vida" del artista.

A la hora de elegir una web de su gusto dijo "me copa Librepáez, un blog, es uno de los que más visito".




(Texto que figura en rojo es mentira, pero no se preocupan que Fito nunca se va a enterar)

Spinetta por Aznar

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas
sólo puede pensar en la tuya,
tal vez porque el barro
tal vez porque este balcón donde te vi
casi por última vez
mira una nube de la forma y el color
de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla
unas palabras o un abrazo
más
que yá no llegará
Luto también en las palabras
habituadas como estaban a que les pusieras
cascabeles
guirnaldas asonantes
o ruedas de tren apocalíptico
caleidoscópicos ojos de fertil papel
de tu prolífica pluma
que suma y resta sílabas
del metro patrón de las esferas
apenas solas
a solas penas
Adiós
que sea A-Dios
a sus brazos
a ese rincón de magia
que seguramente Él guardará
para los que se animan a jugar
con los bloques con los que ha construido el mundo
haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos
donde el corazón se muestra
y baila desafiando al vacio
Adiós
Mientras me duele el pecho
te imagino en viaje
por inmensidades más vastas que las del Capitán
pero a diferencia de él
sé que tendrás todos los tangos silbados al oído
y nunca faltará un mate
ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo
serás inspiración multiplicada por millares
a lo largo de los años
y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas
abriendole camino a la imaginación
cantándole salvaje o dulcemente
a los misterios que nos habitan
al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós
mensajero del infinito

Pedro Aznar