26 de febrero de 2010

FITO PAEZ EN COSTA RICA

Artistas de la talla de Fito Páez, Gilberto Santa Rosa, Rosario Flores e Ismael Serrano integran parte de la propuesta musical que ofrecerá la XII Festival Internacional de las Artes (FIA).

El fiestón cultural se realizará del 18 al 28 de marzo, en diferentes teatros y espacios públicos de San José.

Un total de 115 espectáculos de 53 artistas y grupos internacionales invitados le pondrán color al festival, mientras que por Costa Rica se exhibirán 62 propuestas artísticas.

Así lo dio a conocer esta mañana, en conferencia de prensa, el Ministerio de Cultura.

Algunos de los grupos de Teatro que participaran en el FIA son Odin Teatret de Dinamarca y La Zaranda de España.

El turno de la música española será el 19 de marzo, durante el concierto gratuito que ofrecerán en La Sabana Ismael Serrano, Rosario Flores y Luis Eduardo Aute. Esta actividad será patrocinada por la Municipalidad de San José.

La información fue dada a conocer por el alcalde de San José, Johnny Araya, quien dijo que la hora de ese concierto aún no está definida.

Por su parte, el cantautor argentino Fito Páez le pondrá su música en la fiesta cultural el 27 de marzo, a las 8 p. m. en La Sabana.

La salsa también tendrá su espacio, con la presentación que ofrecerá Gilberto Santa Rosa, conocido popularmente como El Caballero de la Salsa. Esta vez, el puertorriqueño se escuchará en versión sinfónica, ya que compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Según dio a conocer el Ministerio de Cultura, el salsero será el encargado de ponerle el broche de oro al FIA.

Su presentación está prevista para el 28 de marzo, a las 8 p. m., en La Sabana y, como los demás conciertos, el suyo también será gratuito.

La fiesta de las artes también tendrá subsedes en las provincias de Alajuela y Limón. En cuanto a las presentaciones que se realizarán en teatros como el Teatro Nacional, Teatro 1887, Teatro de la Danza y la Antigua Aduana estas costarán ¢3.00

ENLACE: http://wvw.nacion.com/viva/2010/febrero/25/viva2281703.html

24 de febrero de 2010

FITO PAEZ EN HONDURAS

San Pedro Sula,Honduras

El próximo 23 de marzo, el Nacional de Ingenieros Coliseum de Tegucigalpa vibrará al ritmo de lo mejor del rock de Fito Páez.
El evento es organizado por el Club Rotario Internacional de la capital y según Rosa María Luque, directora administrativa del mismo, las entradas estarán a la venta a partir del próximo 2 de marzo en Metromedia. Los precios oscilan entre 1,400, 700 y 350 para vip, silla y gradería, respectivamente.

Debe saber

Fito Páez nació en Rosario, Argentina, el 13 de marzo de 1963. Es un músico y cantautor de rock, también es director y guionista de cine. Nació con el nombre de Rodolfo Páez en Rosario. Es hijo único de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado de Correos).
“Confía” es el nuevo material discográfico de Fito que llegará al mercado el próximo 16 de marzo y que estará antecedido por “Tiempo al tiempo”, primer corte de difusión que ya suena en todas las radios.
El disco contendrá 12 nuevas canciones y fue grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009 en diversas locaciones y ciudades: Córdoba, Trancoso, San Salvador de Bahía y Río de Janeiro para finalizar en los estudios Circo Beat en Buenos Aires.
“Confía” es el primer material del rosarino con nuevas canciones desde “Rodolfo”, un álbum despojado de piano y voz que fue editado en 2007.

ENLACE: http://www.laprensa.hn/Vivir/Ediciones/2010/02/24/Noticias/En-marzo-Tegucigalpa-recibira-a-Fito-Paez

16 de febrero de 2010

FITO PÁEZ EN TRENQUE LAUQUEN

Este sabado 27 de Febrero Fito Páez se presentará en la Localidad de la provincia de Buenos Aires: Trenque Lauquen. Lo hará en el estadio de futbol del club Barrio Alegre. Uno de los clubes mas populares de la localidad. CONOCÉ COMO LLEGAR A TRENQUE LAUQUEN

Librepaez estará presente en el primer show del año de Fito... y vemos que onda.
Visitá la WEB BARRIO ALEGRE

15 de febrero de 2010

BOCANADA - GUSTAVO CERATI

Cuñada de "Cuchillos" de Charlie, pero con aire Spinetteano y arreglos de Cerati. Hermosa por donde se la escuche.



Cuando no hay más que decirnos
habla el humo, nada el humo
y rema en espiral

Cuando no hay más que decirnos
se abren al aire vacíos
que dos no pueden respirar
para desvanecerse
alargando el después
trayectoria sin final distante placer
de una mirada frente a otra
esfumándose...

Cuando no hay más que decirnos
me hago uno con el humo
serpenteando la razón.
de todo aquello decidido
se estira el tiempo y me olvido
me olvido como vos.
y en la esfera vagamos indiferentes
por el espacio que dejo
para desvanecerse
alargando el después
una historia sin final

Distante placer,
de una mirada frente a otra
esfumándose...

Letra y música:Gustavo Cerati-Pablo Chaijale | Música: Gustavo Cerati | Inspira: HM

11 de febrero de 2010

TUS REGALOS DEBERÍAN DE LLEGAR

Jajaja... en esta me río, (como cuando un chico se sale con la suya) y lloro también, porqué no?, y disfruto a este músico único (y Argentino) como el dulce de leche y Charly García, como una mezcla de lo absurdo, lo natural, lo mágico, el amor, oscuridad, lluvia, de todo... nada material importa si está todo lo demás, sea lo que sea.
El piano es de Laura Vazquez



Epifanico silencio a la hora del amar,
tus ensueños ya se hicieron a la mar.
Un extracto del perfume del dolor,
tus muñecas boca arriba y hacia el sol...
tus regalos deberian de llegar,
los elefantes locos, el vestido, el ajuar.
Caminando en la neblina que disipa el corazon,
los milagos en cuerpo ya seran,
las violetas de tu sangre viviran
sobre un rio enamorado, y en su andar,
tus regalos deberian de llegar,
las velas, las vajillas y tu felicidad.
Y no sabes si detenerte o llover,
y parada sobre el mundo a tu pies;
tu sonrisa que nos hace temblar,
tiempla el mundo que no entiende al final.
Ese beso de la vida, la sutil melancolia,
el momento cuando piras, los espacios donde miras,
y las gotas de tu lluvia se iran...
Y otra vez en la secuencia de lo petalos que caen,
se decubren los misterios de azar
y las manos que se encuentran en la flor,
la bestial naturaleza del amor.
Tus regalos deberian de llegar,
si todo se termina todo vuelve a empezar.
La mañana que se vienes es una extraña sensacion
que refleja en los espejos del tiempo;
y la niña acurrucada en el rincon
es la chica contra la furia de dios;
tus regalos deberian de llegar,
no es mucho lo que tengo para darte, mirá...
Y no sabes si detenerte o llover,
y parada sobre el mundo a tus pies;
tu sonrisa que nos hace temblar,
tiemba el mundo que no entiende al final.
Ese beso de la vida, la sutil melancolia,
el momento cuando piras, los espacios donde miras,
y las gotas de tu lluvia se iran...
y tus regalos deberian de llegar,
y las gotas de tu lluvia se iran.

10 de febrero de 2010

NADA

Continuando con este rescate emotivo de canciones que quedarán en mí corazón ( y las comparto con ustedes) le toca el turno a esta hermoso tango de 1944 con música de José Dames y letra de Horacio Sanguinetti. Lo conocí hace muy poco tiempo en LA VOZ de Mercedes Sosa. Luego me sorprendió gratamente Andrés Calamaro haciendo una de sus porteñísima versiones, luego, alguien le dio significado y ya NADA será lo mismo en mí relación con estas letras desgarradas.





He llegado hasta tu casa...
¡Yo no sé cómo he podido!
Si me han dicho que no estás,
que ya nunca volverás...
¡Si me han dicho que te has ido!
¡Cuánta nieve hay en mi alma!
¡Qué silencio hay en tu puerta!
Al llegar hasta el umbral,
un candado de dolor
me detuvo el corazón.

Nada, nada queda en tu casa natal...
Sólo telarañas que teje el yuyal.
El rosal tampoco existe
y es seguro que se ha muerto al irte tú...
¡Todo es una cruz!
Nada, nada más que tristeza y quietud.
Nadie que me diga si vives aún...
¿Dónde estás, para decirte
que hoy he vuelto arrepentido a buscar tu amor?

Ya me alejo de tu casa
y me voy ya ni sé donde...
Sin querer te digo adiós
y hasta el eco de tu voz
de la nada me responde.
En la cruz de tu candado
por tu pena yo he rezado
y ha rodado en tu portón
una lágrima hecha flor
de mi pobre corazón.

(Escuchalo por Orquesta Leopoldo Federico Canta: Julio Sosa ACÁ

9 de febrero de 2010

TIEMPO AL TIEMPO

Siempre que llovió, paró
dale tiempo al tiempo
a caballo regalado no se le miran los dientes
dale tiempo al tiempo
al que madruga dios lo ayuda
dale tiempo al tiempo.

Cuack!

8 de febrero de 2010

ANDAN - EL HIJO DE LA LAGRIMA

Mister Charly García nos regaló esta belleza en "La hija de la lagrima". El disco "quiebre" en la "carrera musical" de un Charly modelo 2000 aunque el disco fuera editado en 1994. Un adelantado, siempre lo dijimos. Hay que esperar al final de esta Opera Rock para poder deleitarse con esta hermosa canción. Imposible no recordarla una vez escuchada... ¿viste que Fito es muy Charly y Charly muy Charly?... andan, yo no se si estan, yo no se si van, solo se que andan...



Adrenalina

Andan
yo no se si están
yo no se si van
solo se que andan
salen de día
y vuelven aquí
y no me dejan dormir
se esconden allí
y no me dejan dormir
será que estoy loco nena
pero estoy loco por vos

Andan
yo no se si son
yo no se si están
solo se que andan
tocan mis dedos
y me vienen a cazar
tocan mi mente
y me quieren atrapar
será que ando mal en mi
oh, yeah!
será que estoy loco nena
pero estoy loco por vos

Entras
te vas
te escondes en la puerta
te vas
te vas
porque mi ángel se fue
tanto tiempo atrás
porque mi ángel se fue...

5 de febrero de 2010

SEXO, AGUA Y ROCK AND ROLL

¿Ya no son lo que eran? Algunos piden que vuelvan a los excesos y otros creen que la droga no es socia de la creatividad. El debate.
Por Bruno Lazzaro

A lo largo y ancho de la historia, las drogas funcionaron como musas prostituidas de grandes artistas, desde célebres pensadores hasta magníficos escritores, como Edgar Allan Poe, consumidor de opio y láudano. El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, experimentó con cocaína en 1884 –cuando la droga de moda era la morfina– e inauguró una línea de investigación que continuó después de su muerte con LSD, cuyo máximo cultor fue el psicosociólogo Timothy Leary. La experimentación social con estimulantes tuvo su consagración en la década del ’60, los años del flower power, encabezada por artistas de diversas disciplinas. Los Beatles –que probaron marihuana y pasaron por sustancias más fuertes hasta llegar al LSD– cambiaron la imagen de abandono y enfermedad que tenía la sociedad sobre los “drogadictos”. Todos utilizaron los estimulantes en su producción artística y muchos, al no poder resistir sus encantos, las invitaron a formar parte de sus vidas aunque los llevara a una muerte anticipada. Joaquín Sabina y Charly García –dos de los cantautores más convocantes y aclamados por los argentinos, que vivieron el desenfreno hasta convertirse casi en fantasmas de sí mismos– cambiaron ese final anunciado por una difícil recuperación. De aquellos excesos a estas normalidades, la modificación es tan brutal que muchos de sus seguidores consideran que sus ídolos están acabados. Esa reacción despierta interrogantes: ¿La creatividad es innata o está atada al desenfreno? ¿Se los valora por el hecho artístico en sí mismo o también por el escándalo? ¿Cuánto influyeron en esos escándalos las industrias y la prensa canalla que gira a su alrededor?

El periodista y escritor Enrique Symns –fundador de Cerdos & Peces, monologuista que abría los shows de Los Redonditos de Ricota, biógrafo de Fito Páez y personaje ineludible en la escena del rock– es contundente: “La palabra recuperar es engañosa, ya que nos tienta a involucrarla con la salud. Yo no veo a Charly recuperado, lo veo más drogado que antes. Drogado por los laboratorios y por los psiquiatras, dueños y señores del poder adictivo. Charly se ha convertido en un gordo que dice idioteces y es festejado por el coro polifónico de la argentinidad al palo. Charly envenenado era mucho más que este paquete turístico que es hoy. Sabina salió con más dignidad aunque su inteligencia también quedó resentida. La droga que consumen ambos hoy en día es la más poderosa de todas las que existen: el dinero”.

Efectivamente, tanto García como Sabina siguen siendo generadores de negocios, aunque es difícil determinar si también para ellos mismos: basta con recordar a Charly durante su primera presentación en público luego de la internación, con dificultades para hablar y moverse, para entenderlo. Symns no es el único que va por esa línea de pensamiento: entre los fans son muchos los que piden el regreso de los antiguos ídolos. “Joaquín, a mi hijo le puse tu nombre por ser un tipo genial. Por favor no me sigas decepcionando”, escribió en Taringa un usuario de apodo Doctor, mientras que Tronador opinó en el portal YouTube: “Charly, volvé a la frula… así no podés seguir”. En los foros de los diarios locales, “nomesorprende” pide “que devuelvan al viejo Charly, a este de ahora balbuceando no lo queremos” y “fanadeltal” asegura que a Sabina, “desde que largó el vicio, se le va el bocho. Joaquín, no largues la merca que te hace mal”.

¿Por qué algunos seguidores de Charly y Sabina no pueden aceptar la nueva vida de sus ídolos? Responde el psicólogo y psiquiatra Roberto Abalo, quien supo tratar a Diego Maradona: “Porque nos fascinamos con los reventados y muchas veces se los toma como modelos. La gente vincula el talento con cierta autodestrucción. Estos personajes se ven como héroes y muchos seguidores viven el fin de los excesos como una traición”.

En su momento también los músicos consideraron que la recuperación no era un buen camino. Grandes amigos en tiempos de parrandas locales, cuando el cantante español dejó de coquetear con uno de los grandes amores de García, los excesos, la relación se enfrió a punto de congelamiento. “Mal, dejó las drogas. Está hecho mierda”, dijo Charly –autor de temas como “Promesas sobre el bidet” o “Inconsciente colectivo”– cuando le preguntaron cómo veía al recuperado Sabina que visitaba la Argentina. Un poco más conciliador e incluso jocoso, Sabina – quien afirma que “al menos un ochenta por ciento de los grandes creadores necesitaron estimularse”– dijo que “al lado de Charly soy la madre Teresa de la puta que lo parió. Soy una monja de clausura, de verdad. Lo digo en su honor”.

Es pertinente, entonces, la pregunta que se formula el músico y psicólogo Fabio Lacolla: “¿Qué hubiese sido del whisky sin Sabina y de la droga sin Charly?” Y se responde: “Ambos incorporaron en su manera de crear una referencia al consumo, inclusive por fuera de sus canciones ya sea en declaraciones a la prensa o en actitudes observadas a través de los medios. Una cosa es el testimonio y otra la apología. El artista abre su corazón y relata en forma de canción lo que le pasa, encuentra en el arte un modo de hacer catarsis sobre algunas situaciones que no puede manejar. Pero cuando promueve el consumo desde sus letras, comete un acto de obscenidad donde esa demostración es parte activa de una problemática”.

Problemática que tanto Charly como Sabina se ocuparon de demostrar una y otra vez. Hicieron de los excesos un culto y de sus exposiciones públicas y privadas un trampolín mediático que no siempre les permitió saltar a una pileta llena. Más de una vez les ganó el repudio de algunos como el usuario “Y la perdieron”, que en otro foro asegura: “Los excesos y las drogas los transformaron en lo que son hoy, no hombres más sabios sino idiotas más viejos”.

En cambio el periodista Sergio Marchi, autor de No digas nada, la biografía de Charly García, opina que “entre el cementerio y el consultorio médico, ambos eligieron inteligentemente la segunda opción. El rock del reviente terminó tras las muertes de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. Hubo algunos que no se convencieron y probaron que llega un momento en que las drogas quitan todo lo que alguna vez creíste que te dieron. Además no hay nada más lindo que el regreso glorioso. Sin salud no hay genio creativo, ni ser humano. Pero para recuperarse plenamente, Charly tiene que renunciar a todo de corazón, no porque se lo impone la justicia. Cuando eso suceda de verdad, allí recobrará genio y salud”.

En la actualidad, y pese a mostrarse en plena recuperación, ambos continúan cantándole a aquello que casi los termina de tumbar, eligiendo las viejas canciones sobre el tema. Una paradoja carnal que los llevó a perder algún que otro seguidor, pero que los mantiene firmes en el podio de las preferencias. La cancha de Boca –donde Sabina se presentó hace unas semanas con gran afluencia– y el estadio de Vélez –en el que García ofreció en octubre pasado un concierto memorable bajo una intensa lluvia– dieron muestras de que su poder de convocatoria sigue vigente.

Los excesos de Sabina comenzaron hace mucho y el cantante de Úbeda todavía se hace eco de aquella declaración que alguna vez realizó Keith Richard –guitarrista de los Rolling Stones– sobre su relación con las sustancias prohibidas: “Yo nunca tuve problemas con las drogas, sólo tuve problemas con la policía”. Afirmación que se refuerza porque hacía unos días que había dejado la cocaína cuando sufrió el accidente neurológico que lo hundió en una depresión de cuatro años sin querer salir de su casa ni ver a sus amigos. Pero al fin recuperó su alma, le ganó su vida a la banca y comprendió que ese pasado –en el que alguna vez estuvo tres días y tres noches despierto, cortando frases y aspirando melodías– ya no formaría parte de su calendario. El “ictus”, como él mismo denomina al accidente isquémico cerebral que lo durmió algunas horas a mediados de 2001, es motivo suficiente para entenderlo.

En el recién editado Romper una canción, Benjamín Prado –coautor de la mayoría de las canciones de Vinagres y Rosas, el último disco de Sabina– revela la falta de inspiración del español, que le dijo: “Mira Benja, te voy a proponer algo. Yo vivo en una felicidad doméstica de la que es imposible sacar un verso; pero tú estás hecho polvo, y eso es una mina de oro. Te propongo aprovecharme de tus desgracias y que nos vayamos por ahí a escribir canciones”. La idea consistía en agitar un poco la vida de Sabina, creador de temas como “Y nos dieron las diez” y “Peor para el sol”, que en sus últimas apariciones se confesó bastante aburrido de la vida de container, para mantener la línea de sus trabajos anteriores. De todos modos, el cantante no puede evitar reconocer que tiene “una terrible nostalgia de los excesos”.

El final de las jornadas de juerga y post depresión de Charly –un círculo vicioso que lo llevó a implosionar– le llegó por decisión de sus familiares más cercanos y amigos. El “bicolor” fue internado a la fuerza hace un año y medio y, a pedido de la Obra Social de músicos, comenzó una paulatina recuperación en el Centro de Reumatología y Rehabilitación (RR) de Luján, mientras vivía en la quinta de Palito Ortega. “Tenía atrofia muscular, se le dificultaba caminar y hablar –recuerda Pablo De Caso, director del centro–; así que planeamos una rehabilitación integral.” Luego continuó un tratamiento multidisciplinario en el Instituto de Neurología Cognitiva (Ineco), que incluye rehabilitación física y cognitiva, más algunas pastillas para soñar y para combatir la abstinencia.
Basta comparar al Charly que gritaba desaforado “¡Tráiganme whisky y rivotril!” o aquel que saltó desnudo de un noveno piso en Mendoza rumbo a una piscina, con la figura pulcra y con algunas redondeces que devuelve su espejo actual para comprender por qué define este proceso como un renacimiento: “Estoy haciendo algo muy bueno con la banda, estoy muy bien a nivel personal. Me siento muy feliz. Digamos que la vida, a través del destino, me dio la oportunidad de vivir las cosas de otra manera”.

Tiempo atrás Charly analizó sus excesos: “Depende de cada uno. Todo dogma o religión tiene un cuadrado. Prefiero tomar un poquito de cada cosa y no limitarme al cuadrado”. Ahora el nuevo García –al que Sabina dice tenerle envidia por estar más gordito que él– afirma estar haciendo “una vida de hombre grande. Tuve amigos que me ayudaron y yo le puse mucha garra a toda mi rehabilitación, así que podríamos decir que se trata de una cosa conjunta. Pero hay un detalle muy importante aún: el cerebro está más claro”.

Una frase que sugiere que la capacidad de crear permanece intacta aun ante la ausencia de estimulantes. El guitarrista Don Vilanova –ex Botafogo– también cree en esa posibilidad: “Hay muchos mitos sin sentido que sólo hacen mal. Jimmi Hendrix o Charlie Parker hubiesen sido los mismos sin heroína. Charly a los doce era profesor de música y a esa edad todavía no había consumido ninguna droga. Hay muchas lacras que viven del rock, ya sea desde la difusión como desde la producción, y buscan que haya ídolos hechos mierda. Me parece que hay un interés detrás y no lo digo como santurrón. Yo probé de todo, pero supe bajarme a tiempo”.

En la vereda contraria se para Pipo Cipolatti, un amigo perteneciente al círculo de los non santos, al afirmar: “A Charly le dieron pastillas y más pastillas. Lo tuvieron atado y ahora no puede ni mover las manos. Pregunto, ¿el que toma aspirinas no se droga? Hay drogas psiquiátricas que son libres”.
Para Fabián “Zorrito” Von Quintiero –tecladista de Charly– “la inspiración es muy personal. Depende de quién se trate, porque como ya dijo Charly, ‘cada cual tiene un trip en el bocho’. No es una regla fija que el consumo y la creatividad vayan de la mano. No apostaría a que es algo necesario, el precio a pagar sería muy caro”. Y lo avala la cantante Fabiana Cantilo: “Hay un momento en el que elegís entre la vida y la muerte. En mi caso, elegí curarme. Pero eso no quiere decir que abandone mi carrera como artista”.

Es que como analiza Lacolla, “con el pasar de los años el artista va encontrando, en su forma de decir y de pensar, la propia creación; y puede ocurrir que componga sus nuevas obras tomando como referencia el ‘allá y entonces’ y no el ‘aquí y ahora’. Muchos consideran que el rock debe incluir en su estética el reviente y el descontrol para que sea creíble. Temen defraudar al público y hasta le restan valor a su obra si no habla de los excesos y las noches de parranda, como si la ‘vida careta’ no estuviera cargada de excesos y cosas que se nos van de las manos”.

Andrés Calamaro, quien abandonó la cocaína hace ocho años –y al que Charly quiere invitar a cantar juntos pese a las diferencias que mantienen desde hace años–, contaba las dificultades de abandonar una adicción: “Al principio fue complicado, me aburría y me faltaba ese condimento de ánimo. Ya no soportaba esas mañanas raras... Lo que pasa es que es muy difícil trabajar con la propia voluntad”. Un análisis coherente para un artista que hace nueve años, cuando fue consultado por lo que le provocaba un nuevo aniversario del golpe militar, contestó simple y directo: “Situación de estupefacientes, de rock, fútbol, sala de ensayo”.

De grandes estrellas a músicos recuperados, Sabina y Charly desandaron hasta el límite el camino de la fama. Hoy sus vidas frente a los medios giran más en torno a su salud que a sus logros. “Los ídolos pueden recaer al encontrarse con un público que no los acompaña en la recuperación”, advierte Abalo, mientras que Lacolla, el psicólogo del rock, confía en que los artistas “de a poco, encontrarán una nueva manera de mirar al futuro”.

García vislumbró ese porvenir y lo plasmó en los versos de “Cuando ya me empiece a quedar solo”: “Una vejez sin temores y una vida reposada, ventanas muy agitadas y una cama tan inmóvil”. Sabina prácticamente lo anticipa en su nuevo tema, “Viudita de Clicquot” del disco Vinagre y rosas: “A los cuarenta y diez naufragué en un Plus Ultra sin faro, mi caballo volvió sólo a casa. ¿Qué fue de John Wayne? Me pasé de la raya con tal de pasar por el aro. Con sesenta qué importa la talla de mis Calvin Klein”.

Fuente: REVISTA VEINTITRES & EL BLOG DE CHARLY GARCIA

2 de febrero de 2010

EFECTO SORPRESA

Nada como un golpe de casualidad. Como todos los mediodías, antes de una siesta, anclé en el inodoro. Una Vida De Charly García de Sergio Marchi embellece ese momento. Mucho Charly le hubiera puesto yo. Por momentos hasta te agobia desde el libro, esa vorágine, ese escándalo, eso que no queremos ver, el lado oscuro de la luna de Charly y tantos más.
Antes de la siesta, revuelvo cds, hasta encontrar La Hija de La Lágrima. Suena Victima. Después me duermo. Me despierto en La Sal No Sala, apago porque me estaba taladrando el cerebro.
Despierto, algo tarde, salgo corriendo, apurado, acalorado, alunado con temas de Charly en la cabeza. Llego al trabajo y de la nada empiezo a cantar Transformación, un tema de Seru que conocí en Kill Gill. Estaría bueno seguir escuchando a Charly –digo-. Pongo la radio “y en coordinación perfecta, como una aguja en un pajar” diría Calamaro, suena Transformación en la radio.
Hablamos de la famosa “Maravillisación”.



Transformación:

Aislando las cabinas procesamos el dolor.
Cerrando las cortinas mantenemos la ilusión.
Y cada vez que el canillita trae noticias del final
parece asegurar que sólo por amor
nadie vende diarios.

Y cada vez que pedimos perdón teniendo la razón
por descomposición tratando de agradar
nos hacemos daño.

Algunas veces estoy encerrado
la jaula no es tan solo esta pared.
cuando quiero salir, no me importa morir
no tengo fin!
no tengo fin!

No insistan en ponerme cerraduras
soy libre y no puedo desistir
ni digas que estoy mal, yo la estoy pasando bien
no se por qué
no se por qué.

Cada vez que trates de matar
quizás estés matando a quien te trata bien
cada vez que quieras disfrazar
todos esos disfraces abrirán tu piel.

Y cuando estés cansado de sangrar
ese vacío ya no te hará mal
cada vez que trates de vencer
será que tienes mucho que perder.

Volveré a abrir tu corazón
aunque pasen mil años te daré mi amor
volveré a abrir tu corazón
aunque me desintegre la transformación.
Y cuando estés cansado de llorar
verás que ya no hay nada que cerrar.
Volveré a abrir tu corazón.

1 de febrero de 2010

CONFIAR O NO CONFIAR EN PAEZ

Más respeto que soy...
Por Pablo Leites

No se trata de si es más o menos rock, o más o menos pop. Someter a la evaluación artística a Fito o a cualquier exponente actual del (bastante alicaído) “puro rock nacional”, en esos términos habla peor del examinador que de los examinados. Es decir... ¿no va siendo hora de que efectivamente les demos a las canciones un lugar propio más allá de lo que el clasificador de géneros diga?

Con la obra de Páez, además, conviene no perder de vista que quien firma las canciones es uno de los pocos capaces de sostener de manera digna un repertorio puertas afuera del bendito circuito local. No hay muchos que por estos días puedan defender una reputación en países donde la industria discográfica suele ser bastante más seria que aquí (España y México).

Fuera de devaneos estilísticos, Tiempo al tiempo es el testimonio de un artista maduro, tan consciente de sus altos y bajos como de la pulsión creativa. “La verdad es que ya aprendí a esperar que se escriba sola la canción”. Una declaración de principios sobre un estado de autosuperación. El viejo Rodolfo parece haber entendido que la mayor parte de los tributos no se reciben en vida, y que usar la energía razonablemente también consiste en enfocarse en ser un artista, antes que reclamar el bronce. Para redondear lo que ya es una buena canción, la letra reincide en una buena y rara costumbre: la de mencionar a compañeros de ruta. Ahora el guiño es para Los Auténticos Decadentes. Como diría Calamaro, “eso pasa poco ahora. Respeto”.

Lejos de los extremos
Por Nicolás Marchetti

Tiempo al tiempo, el corte del próximo disco de Fito Páez, tiene una estrofa fundamental. Dice así: “La verdad es que ya aprendí a esperar que se escriba sola la canción. Cada cosa en su justo lugar. Dale tiempo al tiempo”. Fito ya dejó de escribir canciones urgentes para llenar el plato de comida, escupir injusticias o bien transformar en arte un sentimiento tan vital como el amor. Fito ya tiene tiempo para hacer lo que quiera. Para darle tiempo al tiempo, para encontrar inspiración en Rosario, en Río o en La Cumbre, o donde piense que ésta puede estar escondiéndose.

Pero, la verdad, desde que Fito se quedó sin necesidades básicas insatisfechas, sus discos nunca terminaron de cerrar, a excepción de Naturaleza sangre, compuesto tras la ruptura con Cecilia Roth. Tal vez sean los extremos que tuvo que vivir a lo largo de sus 47 años los que verdaderamente le rindieron como combustible para componer las grandes obras que compuso.

Porque, seamos claros, estamos hablando de un gran músico, pero que simplemente ya no hace discos como los de antes, y es lógico que sea así. Lo sabemos todos, por eso en sus conciertos privilegia los temas de los ’80 y los ’90, sus décadas de gloria, donde compuso Giros o Tercer Mundo.

Incluso con la canción de la serie Tratame bien caló más hondo que esta Tiempo al tiempo. Ojalá que este corte sea una mala elección de su compañía discográfica y que el disco, Confía, que sale el 16 de marzo, sea un buen regalo para todos los que disfrutamos de su música alguna vez.

Spinetta por Aznar

Hoy todas las guitarras están de luto
La mía, que tendría que haberse puesto a repasar zambas
sólo puede pensar en la tuya,
tal vez porque el barro
tal vez porque este balcón donde te vi
casi por última vez
mira una nube de la forma y el color
de esas eléctricas con las que soñábamos de chicos
Este balcón que se quedó esperando una charla
unas palabras o un abrazo
más
que yá no llegará
Luto también en las palabras
habituadas como estaban a que les pusieras
cascabeles
guirnaldas asonantes
o ruedas de tren apocalíptico
caleidoscópicos ojos de fertil papel
de tu prolífica pluma
que suma y resta sílabas
del metro patrón de las esferas
apenas solas
a solas penas
Adiós
que sea A-Dios
a sus brazos
a ese rincón de magia
que seguramente Él guardará
para los que se animan a jugar
con los bloques con los que ha construido el mundo
haciendo pequeños nuevos mundos de cuatro minutos
donde el corazón se muestra
y baila desafiando al vacio
Adiós
Mientras me duele el pecho
te imagino en viaje
por inmensidades más vastas que las del Capitán
pero a diferencia de él
sé que tendrás todos los tangos silbados al oído
y nunca faltará un mate
ni perfume a malvones
En todos nosotros se queda un pedacito tuyo
serás inspiración multiplicada por millares
a lo largo de los años
y lo ancho de las geografías
Cambiaste nuestras vidas
abriendole camino a la imaginación
cantándole salvaje o dulcemente
a los misterios que nos habitan
al misterio que somos
Adiós
No me resigno a tener que decirlo
Adiós
mensajero del infinito

Pedro Aznar