Ultima Presentacion - Vorterix

Fito Paez - show completo (Teatro Vorterix 2012) por flaviopi FUENTE: HAGAN RUIDO

Es todo muy raro...

Que se muera Spinetta es suficiente para dar de baja un millón de blogs... y muchos mas. Que Charly salga en una novela haciendo de Charly y sea coherente, también. Que ya hagan 2 años del ACV de Cerati y aun no haya despertado... Que Calamaro forme parte del programa de Tinelli, este de novio con una Playmate y sea adicto al Twitter apura las ganas de cerrar todo. Que Fito haga una gira presentando... re-presentando El amor después del amor... que se yo...como que ya no entendes nada...entiendanme.

El Amor Después Del Amor El Mejor Disco De Fito Páez

Así es amigos, ustedes, los Paeznianos eligieron en La Super Encuesta Librepáez 2008 a El Amor Después Del Amor como el mejor disco en la historia musical de Fito Páez.
Más de 200 votos para una encuesta que quebró hasta mis propias expectativas.
Asi fue que el disco del `92 barrió otra vez con todos los demás. En el segundo puesto fue para Circo Beat, seguido muy de cerca por Abre y la sorpresa fue la escalada de Euforia.
Ahora, los dejo con muchos datos de este gran disco, imágenes, la gira y las letras.
Los datos son todos cercanos, así que tómenlos con pinzas. Como se habrán dado cuenta cambiamos la onda del blog por algo mas cercano a este disco. Espero que les guste.

EL AMOR DESPUES DEL AMOR

BIOGRAFÍA DEL DISCO

Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, es un músico y compositor argentino de rock. También es director y guionista de cine. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos compositores de rock de la Argentina, junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta. Su disco El amor después del amor, editado en 1992, es el más vendido en la historia del rock argentino.El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio, Punta del Este Fito Páez conoce a Cecilia Roth, que hasta aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación publica con el rockero.Fue en las playas uruguayas el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco que se llamó El amor después del amor y que se edita en 1992.El sábado por la noche del 4 de octubre de 1992, el escenario del estadio Newell's Old Boys de Rosario, mostró un Fito Páez vistiendo la camiseta de Rosario Central presentando las canciones de su nuevo trabajo por primera vez.Fueron 24 canciones en total, las nuevas y los clásicos, los que la gente coreaba incesantemente. “Hemos hecho el show mas hermoso de nuestras vidas” dijo Páez por los parlantes.Luego realizó una seguidilla de 11 recitales en el teatro Gran Rex, pleno centro de Capital en Buenos Aires para salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, hace un recorrido a lo largo de toda la Argentina y toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas.A mediados de la gira del 93’ se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240.000 discos vendidos. También ese año, La Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) lo premia en tres rubros: “Mejor video clips” y Mejor Canción de rock para el tema “Tumbas de la gloria” y “Mejor disco solista de rock para “El amor después del amor”.La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de Rosario Central, con un espectáculo sin precedentes en Argentina. Un escenario fletado desde Inglaterra, con 20 m de frente y 12 de profundidad, una potencia superior a los 50 kW de sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento, cruces enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba la canción “Tumbas de la gloria” y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban las canciones del rosarino.Fito Páez y su banda siguieron girando durante todo 1993 realizando un total de 120 shows, para dar fin al recorrido en el Estadio Vélez Sarfield de Buenos Aires, donde 84.122 personas pagaron sus entradas para presenciar el show, convirtiéndolo en el artista de mayor convocatoria con entradas pagas de toda la historia del rock nacional argentino.A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), que en realidad había sido compuesta para el disco “Tercer mundo” y desechada luego, Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y a Eusebio Poncela entre otros.El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

Fuente: http://es.wikipedia.org/

FITO DIXIT"El amor que me direon mis abuelas me ayudó a vivr cuando las mataron, ellas vivían solamente para mí. Todo eso no lo borró un asesino. Por eso cuando hice 'El amor....', muchos no entendieron que no estaba hablando solamente de Cecilia... estaba hablando de mis abuelas. Y por llevarlas conmigo, se que vivir sin amor es una enfermedad”.

LAS CANCIONES
01- El Amor Despues Del Amor

02-Dos días en la vida

03-La Verónica

04-Tráfico por Katmandú

05-Pétalo de sal06-Sasha, Sissí y el círculo de baba

07-Un vestido y un amor

08-Tumbas de la gloria

09-La rueda mágica

10-Creo

11-Detrás del Muro de los Lamentos

12-Balada de Donna Helena

13-Brillante sobre el mic

14-A rodar mi vida

Fuente: La Vida Después De La Vida – Horacio Vargas


PRODUCCIONMÚSICOS

Fito Páez: (Voz, piano, guitarras y teclados)

Tweety González: (Programación y órgano)

Ulises Butrón: (Guitarras)

Guillermo Vadalá: (Bajos y guitarra eléctrica en La rueda mágica)

Daniel Colombes: Batería

MÚSICOS INVITADOSMercedes Sosa: (Voz en "Detrás del muro de los lamentos")

Luis Alberto Spinetta: (Voz, arreglos y guitarra en "Pétalo de sal")

Charly García: (Voz en "La rueda mágica")

Andrés Calamaro: (Voz en "La rueda mágica" y "Brillante sobre el mic")

Fabiana Cantilo: (Voz en "Dos días en la vida" y "Brillante sobre el mic")

Celeste Carballo: (Voz en "Dos días en la vida")

Claudia Puyo: (Voz en "El amor después del amor")

Fabián Gallardo: (Voz en "Dos días en la vida")

Osvaldo Fattorusso: (Percusión)

Daniel Melingo: (Clarinete en "Sasha, Sissí y el círculo de baba")

Ariel Roth: (Guitarra Lead en "A rodar mi vida")

Gabriel Carámbula: (Guitarras en "Brillante sobre el mic")

Antonio Carmona: (Voz en "Tráfico por Katmandú", cajón y palmas en "Detrás del muro de los lamentos")

Chucho Marchand: (Bajo en "Detrás del muro de los lamentos")

Chango Farías Gómez: (Cajón en "Detras del muro de los lamentos")

Lucho González: (Guitarras y arreglos en "Detrás del muro de los lamentos")

Carlos Narea: (Palmas en "Detrás del muro de los lamentos")

Carlos Villavicencio: (Arreglos y dirección de cuerdas y brasses)Ejecutado por The Gavin Wright´s (Orchestra London).

Ficha Técnica

Asistentes: "F. Paez, Tweety Gonzalez y Ale Avalis

Preproducido en los estudios "La Mar Records" (Uruguay)

Demos en estudio "La escuelita" (Buenos Aires)

Grabado en estudios "Ion" (Argentina),"Cine Arte" (Madrid),"Abbey Road Studio" (Londres) y "Air Studio London" (Londres)

Realización: Fito Páez y Carlos Narea

Técnicos de grabación: Nigel Walker, Juano Gonzalez, David Flower, Geoff Foster

Asistentes: Marcelo Infante, Miguel Albacete, Tristan Powell, Bidy.

Mezclado en Estudios “Air Studio London”

Técnicos de mezcla: Nigel Walker, Carlos Narea, Geoff Foster y Fito Paez

Masterizado en "The Hit Factory Studios London" (Londres) entre Febrero y Junio de 1992

Técnico en masterización: Steven Shin

Coordinación de Producción: Carlos Narea

Fito fue asistido por la Armada Brancaleone: Pilo, Chochi, Melli y Billy

Transporte: Valentín y Sergio

Dirección Ejecutiva: Fernando Moya, Carlos Narea, Ale Avalis

Personal Manager: Ale Avalis

Fuente: http://es.wikipedia.org/


LA RUEDA MAGICA TOUR

4 Octubre 1992 - Gimnasio Cubierto Newell's Old Boys – Rosario

18 Octubre 1992 – Gran Rex (11 presentaciones) – Buenos Aires

Octubre - Mendoza

Octubre – Resistencia - Chaco

Octubre – Posadas - Misiones

Octubre – Reconquista – Santa Fe

27 Marzo – Teatro Providencia – Santiago - Chile

28 Marzo – Teatro Providencia – Santiago - Chile

29 Marzo – Teatro Providencia – Santiago – Chile

2 Abril - Polideportivo San Rafael – Mendoza

3 Abril – Estadio Pacifico – Mendoza

7 Abril – La Vieja Usina – Córdoba

Abril – Estadio Superdomo – Mar del Plata

Abril – Estadio Independiente – Tandil

Abril – Estadio Echagüe - Paraná

15 Abril - Gigante de Arroyito – Rosario

16 Abril – San Carlos Centro – Santa Fe

17 Abril – Palacio Peñarol – Uruguay

24 Abril – Estadio Velez Sarzfield – Buenos Aires

25 Abril – Estadio Velez Sarzfield – Buenos Aires

Agosto – Villa María – Córdoba

Agosto – Rio Cuarto – Córdoba

Agosto – San Luis – San Luis

Agosto – Estadio UCLA – Los Angeles

Noviembre – España

Noviembre – Monterrey – Mexico

Noviembre – Estados Unidos

Diciembre – Plaza de la Revolución – Cuba

Diciembre – Teatro Carlos Marx – Cuba

26 Diciembre - Estadio Velez Sarzfield – Buenos Aires

Fuente: La Vida Después De La Vida – Horacio Vargas

LO QUE PASABA EN EL `92
-El Peso Convertible reemplaza al Austral como moneda.
-Golpe de estado en Venezuela, comandado por el Teniente Coronel Hugo Chavez y termino con el arresto del mismo.
-Un atentado terrorista destruye la embajada de Israel en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
-Se celebran los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona,
-Estreno de Cartoon Network en Estados Unidos por Turner Broadcasting.
-Muere el 5 de julio Ástor Piazzolla, compositor de tango y bandoneonista argentino.
-El Club Atlético Newell's Old Boys de Argentina se consagra campeón por cuarta oportunidad en su historia de la Primera división argentina.

DISCOS EDITADOS EN 1992

Bersuit Vergarabat - Y punto - Primer disco
Café Tacvba - Café Tacvba
Camilo Sesto - Huracán de amor
Chayanne - Provócame
Fito Páez - El amor después del amor
Joaquín Sabina: Física y Química
Marcelo Teto Medina - Mi Forma de Ser
Paulina Rubio - La Chica Dorada
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - En Directo
Pimpinela - Pimpinela '92
Ricardo Arjona - Animal Nocturno
Ricardo Montaner - En el último lugar del mundo
Serú Girán - Serú '92
Silvio Rodríguez - Silvio
Soda Stereo - Dynamo
Thalía - Love

Fuente: http://es.wikipedia.org/

LAS LETRAS
EL AMOR DESPUES DEL AMOR

El amor después del amor, tal vez, se parezca a este rayo de sol y ahora que busqué y ahora que encontré el perfume que lleva al dolor en la esencia de las almas en la ausencia del dolor ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor. Me hice fuerte ahí, donde nunca ví. Nadie puede decirme quién soy yo lo sé muy bien, te aprendí a que querer el perfume que lleva al dolor en la esencia de las almas dice toda religión para mí que es el amor después del amor. El amor después del amor, tal vez, se parezca a este rayo de sol y ahora que busqué y ahora que encontré el perfume que lleva al dolor en la esencia de las almas dice toda religión para mí que es el amor después del amor. Nadie puede y nadie debe vivir, vivir sin amor Nadie puede y nadie debe vivir, vivir sin amor una llave por una llave y esa llave es mi amor una llave por otra llave y esa llave es tu amor. El amor después del amor, tal vezNadie puede y nadie debe vivir, vivir sin amor Y nadie puede (iuuh), y nadie debe vivir, vivir sin amor (no)(el amor después del amor, tal vez)una llave por una llave y esa llave es mi amor, mi amor(el amor después del amor, tal vez)una llave por otra llave y esa llave es mi amor.Nadie puede y nadie debe vivir, vivir sin amor Nadie puede y nadie debe vivir, vivir sin amor

DOS DIAS EN LA VIDA

(hmm buuu..ajmm ajmm ahh)Honey honey Babe Y ya dejemos de llorar te veo ahí en media hora no te olvides nos largamos de aquí Dos días en la vida nunca vienen nada mal de alguna forma de eso se trata vivir Salieron en un coche, descansaron en un bar con mejicanos, margaritas dos chicas: una sabe mentir eligen una mesa, un par de tragos y a bailar Thelma y su cowboy que ahora la saca de allí. Presa del mal quise escapar el tipo trata de violarla cae Louise - Que salgas de ahí!! vas a pedir, vas a pedir, vas a pedir piedad o te vuelo la cabeza puercoespín La bala fue precisa el mismo tipo no habló más tomaron una carretera la botella y se marcharon de ahí dormí con el ladrón y me dió amor hasta llorar me voy a México rápido dijo Louise Thelma entró y robó en el supermarket sabías, tu chico vio MTV? Los militares odian esas almas y yo las quiero para mi Debo decir, debo decir las cosas se pusieron más difíciles y sabes que sí si lo soñé o lo viví las chicas conmigo son Thelma y Louise. (yeeah! uuuhjuu! iuhh...)

LA VERONICA

No se filmó en Portugal, eso no estaba en su plan ella deshizo valijas, prendió un cigarrillo y bajó a la ciudad Roma no estaba tan mal, debo admitir nada mal algo mantiene el hechizo pensó, y se dejó llevar por un tipo que bajaba solo por la calle del calvario plano secuencia real, solo debo caminar si de algo estaba segura era que su Veronica no iba a llorar Tarde de crucifixión, clavan al hijo de Dios guarda el guión en un bolso amarillo y se tira al sol ... a bailar todas las vidas cayeron al mar y es tan suave verlas todas las vidas cayeron al mar y se van, y se van, y se van Ella quiso hacerlo tan feliz... Exterior / día / toma 22 y el sudor de Cristo dibujado sobre un manto. Todas las vidas cayeron al mar y es tan suave verlas todas las vidas cayeron al mar y se van, y se van, y se van Ella quiso hacerlo tan feliz El quiso un amor y no una actrizella quiso hacerlo tan feliz... El y su coraza de marfil diseñada a resistir los encantos del jazmínyo no sé, por qué eligió su dulce piel fue quizás porque la vió tan sola yo no sé ni por qué eligió aquella mujer no hizo más que volverse loca Y el sudor de Cristo dibujado sobre un manto Todas las vidas cayeron al mar y es tan suave verlas todas las vidas cayeron al mar y se van, y se van, y se van Ella quiso hacerlo tan feliz El quiso un amor y no una actrizella quiso hacerlo tan feliz... Exterior / día / toma 22 y el sudor de Cristo dibujado sobre un manto.

TRAFICO POR KATMANDU

Y te digo: Que desde dentro yo me puedo mover Hice un agujero en una inmensa pared prendí la radio y escuché, escuché 200 chicos mueren hoy sin su AZT Dime Dios - Hay Stop? Donde estés - Dímelo Si hablábamos de luz, del tráfico por Katmandú No todo el mundo va a dejarse caer no todo el mundo va a arrastrarse a sus pies lo que me falta no es la falta de fe tendrías que pensarlo seríamente esta vez Ademán Art Decó muéstrame, quémalo. Si hablábamos de luz, debajo de la Cruz del Sur No tengo prisa no hay a donde llegar este milagro es de un perfecto cristal sabiduría pop me lo hizo entender: que siempre fue lo mismo el mono y Citizen Kane. Yo también perdí quimeras pero me hice buen voyeur Y te digo: Que desde adentro nos podemos mover Hace un agujero en una inmensa pared después sacáte poco a poco la piel la sangre es para siempre, nada puedes hacer Además, vos y yo,Amame por favor si amábamos la luz, debajo de la Cruz del Sur Siempre amás - never stop te ofrecí mi corazón si hablábamos de luz, del tráfico por Katmandú.

PETALO DE SAL

Furioso pétalo de sal la misma calle, el mismo bar nada te importa en la ciudad si nadie espera ella se vuelve carmesí, no se si es Baires o Madrid nada te importa en la ciudad si nadie espera y no es tan trágico mi amor, es este sueño, es este sol que ayer pareció tan extraño, o al menos tus labios Yo te entiendo bien, es como habalrle a la pared y tú podrías darme fe... Furioso pétalo de sal la misma calle, el mismo bar nada te importa en la ciudad si nadie espera ella se vuelve carmesí, no se si es Baires o Madrid nada te importa en la ciudad si nadie espera y no es tan trágico mi amor, es este sueño, es este sol que ayer pareció tan extraño, o al menos tus labios Yo te entiendo bien, es como habalrle a la pared y te imagino dando vueltas en el vecindario Algo tienen estos años, que me hacen poner así y decirte que te extraño y voy a verte feliz.

SASHA, SISSI Y EL CIRCULO DE BABA

Pensar que no dijo nada la mañana que lo ví pensar que él amaba tanto a su divina Sissí bajé por el callejón con calma más no pude resistir entonces recé por Sasha por su amada y por mí Reptar, reptar en horas de la siesta cambiar, cambiar las leyes del amar Sissí lo volvió loco en una fiesta y no volió a tocarlo nunca más. Entonces pensó en un arma en matarla y en huir lloró y escribió su requiem para Sasha y Sissí No hizo más que esperarla la beso y durmió al llegar y trazó un círculo de baba con un medical style y no dejó que nunca más sufriera Sissí murió de hambre y vanidad amar, amar y tuvo muerte lenta Así el meó tres veces mis zapatos y llegó hasta el bar... Simplemente fue lo que pasó bajo esta luz Sasha prendió un faso y se sentó pitó ese cigarrillo hasta explotar.

UN VESTIDO Y UN AMOR

Te vi juntabas margaritas del mantel ya sé que te traté bastante mal no sé si eras un ángel o un rubí o simplemente te vi Te visaliste entre la gente a saludar los astros se rieron otra vez la llave de Mandala se quebró o simplemente te ví Todo lo que diga está de más las luces siempre encienden en el alma y cuando me pierdo en la ciudad vos ya sabés comprender, es sólo un rato, no más tendría que llorar o salir a matar te vi, te vi, te vi yo no buscaba a nadie y te vi Te vi fumabas unos chinos en Madrid hay cosas que te ayudan a vivir no hacías otra cosa que escribir y yo simplemente te vi Me fuime voy de vez en cuando a algún lugar ya sé no te hace gracia este país tenías un vestido y un amor y yo simplemente te ví. Todo lo que diga está de más las luces siempre encienden en el alma y cuando me pierdo en la ciudad vos ya sabés comprender, es sólo un rato, no más tendría que llorar o salir a matar te vi, te vi, te vi yo no buscaba a nadie y te vi te vi, te vi, te viyo no buscaba a nadie y te vi (hmmmm)

TUMBAS DE LA GLORIA

Tu amor abrió un herida porque todo lo que te hace bien siempre te hace mal tu amor cambió mi vida como un rayo para siempre,para lo que fue y será (lo que fue y será)La bola sobre el piano la mañana aquella que dejamos de cantar Llegó la muerte un día y arrasó con todo, todo, todo un vendaval y fue un fuerte vendavalAlgo de vos llega hasta mí, cae la lluvia sobre París pero me escapé hacia otra ciudad y no sirvió de nada porque todo el tiempo estabas dando vueltas y más vueltas que pegué en la vida para tratar de reaccionar Un tango al mango revoleando la cabeza como un loco de aquí para allá, de aquí para alláDespués vinieron días de misterio y frío casi como todos los demás lo bueno que tenemos dentro es un brillante, es una luz que no dejaré escapar jamás. Algo de vos llega hasta mí, cuando era un pibe tuve un jardín pero me escapé hacia otra ciudad y no sirvió de nada porque todo el tiempo estaba yo en un mismo lugar, y bajo una misma piel y en la misma ceremonia Yo te pido un favor, que no me dejes caer en las tumbas de la gloria, gloria, gloria, gloriaAlgo de vos llega hasta mí, cuando era un pibe tuve un jardín pero me escapé hacia otra ciudad y no sirvió de nada porque todo el tiempo estaba yo en un mismo lugar, y bajo una misma piel y en la misma ceremonia Yo te pido un favor, que no me dejes caer en las tumbas de la gloria, gloria, gloria, gloria(los siguientes nombres se escuchan, pasando el disco al reves, en los ultimos 25 segundos. Hay mas nombres, pero no se entienden bien...:Sid Vicious, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Ramses, Charly Parker, Luca Prodan, etc...)

LA RUEDA MAGICA

Un recuerdo desde el Africa un sueño con el Liverpool Bar y ella que siempre se va una foto de Rolling Stones mi vieja nunca los escuchó, y no me puse a llorar Uh, los días en cualquier lugar perdido en un inmensa ciudad en una rueda mágica, y él, el ángel de la soledad, protege, lava y cura este mal él no me abandonará. Nuestra vida es un lecho de cristal y esta vida está hecha de cristal nuestra es un lecho de cristal un lecho de cristal para los dos Uh, yo extraño esa fascinación un poster y una Gibson Les Paul que nunca voy a olvidar (no)recuerdo un día como hoy me fui de casa a tocar rock & roll y no volví nunca más Nuestra vida es un lecho de cristal y esta vida está hecha de cristal nuestra vida es un lecho de cristal un lecho de cristal para los dos Podrías verlo así, solo si supieras que yo sin ti ya no podría más vivir Todos ya nos fuimos de aquí todos ya nos fuimos de casa para tocar rock & roll todo lo que pude sentir todo está sellado en mi alma para tocar rock & roll todo lo que pude sentir todo está sellado en mi alma para tocar rock & roll (yeah)un recuerdo desde el Africa en un sueño con el Liverpool Bar.

CREO

Creo que aún tal vez piensas en mí creo poder captarlo creo que al fin nada tiene fin creo desesperado creo que morir es una sensación creo que vivir podría serlo pero ahora es algo mucho más real creo que salí a ver un poco el sol creo que te ví bailando Beatles en alguna vieja casa del lugar Creo que aún tal vez piensas en mí creo poder captarlo y ya no quiero verte tan triste, triste así creo que estás llorando me acuerdo que abrí la puerta y eras vos después me perdí mirándote desnuda y te reías de mi cara de maldad entonces sentí la cima del amor y si me caí no importa porque todo todo todo todo todo todo esto es de los dos no quiero nada que nos haga mal yo creo yo creo y con eso basta Creo que aún tal vez piensas en mí creo poder captarlo. (creo)De alguna forma nena vas a salirPor esa puerta nena vas a salir(Yo creo)

DETRAS DEL MURO DE LOS LAMENTOS

Gota que cae del cielo, no besa al suelo, no besa al suelolluvia que cae del cielo, y yo la bebo, y yo la bebo Ah... tu corazón... Ah... tu corazónDesnudo mar abierto, no sopla el viento, no sopla el viento todo era un juego, que quita el miedo, me quita el miedo Y cuando llega, cura calma el oro a la lunaY yo que andaba ciego cayó del cielo y no besó el suelo y se detuvo el tiempo detrás del muro de los lamentos Todo lo que hicimos la mentira y la verdad todo lo que hicimos sigue vivo en un lugar Todo poco a poco va dejando de importar todos esos menos esos paraísos en el mar y navegar y navegar y navegarY yo que andaba ciego cayó del cielo y no besó el suelo y se detuvo el tiempo detrás del muro de los lamentos Ah... tu corazón... Ah... tu corazónAh... tu corazón... Mi corazónAh... tu corazón... Tu pobre sordo corazónAh... tu corazón... Ah... tu corazón... (tu corazón)Ah... tu corazón... (tu corazón)Ah... tu corazón... Ah... tu corazón...

LA BALADA DE LA DONNA HELENA

(ruido del recorrido del dial en la radio)Manejando por la ruta alguna noche sin mirar atrás prendo un faso y en la radio siempre el mismo idiotade la música Uh... Helena Uh... Helena La petaca se quedó vacía y son las once en cualquier lugar una donna me hace señas, sube al coche y empezó a falar Antes, debo confesar, no sentí placer igual pero la verdad es que ya, es que ya ven... (uhh)Empezó a recorrerme con su boca y no estaba mal y su lengua parecía casi como loca, vamos a chocar... Uh... Helena (uhh)Uh...Uhuhuh... Helenahasta aquí pude hacerlo bien después con su pocket me golpeó la sien y sacó mis pantalones sin apuro y tragó, tragó, tragó y había algo puro me quemó con la luz de un superflash y algo extraño comenzó a sudar y tan pronto desapareció este mundo y así fue como me fui de mundo Antes, debo confesar, no sentí placer igual pero la verdad es que ya, es que ya ven... (hmmhmm)Donna Helena empezó a llorar, sola en ese coche lamiendo su sal por un momento se olvidó de la verdad que todo lo que toca se esfuma, se le esfuma, se le esfuma...(yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah oh yeah hmm)Hay un acuerdo de brujas en Gibraltar que "todo amor perpetuo deberás matar cuerpo sobre cuerpo y cuerpo sobre el mar el mar de los caídos frente a Donna Helena".(uh yeah ahh uhh yeeeah)(hmm)(¿A dónde vas?)

BRILLANTE SOBRE EL MIC

Hay recuerdos que no voy a borrar personas que no voy a olvidar Hay aromas que me quiero llevar silencios que prefiero callar son dos, las caras de la luna son dos prefiero que sigamos mi amor presos de este sol dejar, amar, llorar El tiempo nos ayuda a olvidar y allá, el tiempo que me lleva hacia allá (el tiempo que me lleva hacia allá)El tiempo es un efecto fugaz y hay, hay cosas que no voy a olvidar (hay cosas que no voy a olvidar)la noche que dejaste de actuar sólo, para darme amor para darme amor, para darme amorY yo vi tu corazón brilante sobre el mic en una mano y ausente de las cosas pensaste en dejarlo y tirarlo junto a mí, junto a mi.Hay secretos en el fondo del mar personas que me quiero llevar aromas que no voy a olvidar silencios que prefiero callar mientras vos jugás...

A RODAR MI VIDA

Se me hacía tarde, ya me iba siempre se hace tarde en la ciudad cuando me di cuenta estaba vivo vivo para siempre de verdad hoy compre revistas en el metro no pensaba en nada, nada más y caí que al fin esto es un juego todo empieza siempre una vez más Y a rodar, y a rodar, y a rodar, y a rodar mi vida y a rodar, y a rodar, y a rodar, y a rodar mi amor Yo no sé donde va yo no sé donde va mi vida yo no sé donde va, pero tampoco creo que sepas vos Quiero salir, sí, quiero vivir quiero dejar una suerte de señal Si un corazón triste pudo ver la luz Sí hice más liviano el peso de tu cruz nada más importa en esta vidachau hasta mañana Y a rodar, y a rodar, y a rodar ya rodar mi vida Y a rodar, y a rodar, y a rodar y a rodar mi amor Yo no sé (yo no se) donde va yo no sé donde va (dónde va)mi vida (dónde va mi vida)yo no sé donde va, pero tampoco creo que sepas vos quiero salir, sí, quiero vivir quiero dejar una suerte de señal si un corazón triste pudo ver la luz sí hice más liviano el peso de tu cruz nadie tiene a nadie y yo te tengo aún dentro de mi alma siento que me amas chau, hasta mañana. (bye bye boys)(SIGUE hablando mientras canta shana shanana:- No podemos decir que la estamos pasando mal, de verdad, no?)-??... vas a vivir vos?)-Señora no se enoje, esto habrá sido algún...??-Las chicas en la habitación 209.)shana, shananashana, shananashana, shananashana, shananashana, shananashana, shananashana, shananashana...(ey, ey, bye bye, se acabó)(aplausos)

Crucificame

Crucificame es un programa de deportes y rock que realizo en una FM de mi pueblo... quien quiera escucharlo sale los Lunes a las 19:30hs por este link: http://www.bibliotecaarenaza.com.ar/

Abrazo para todos!
m@iT()

http://www.crucificamearenaza.blogspot.com.ar/

Fito Páez abrirá en Chile una gira mundial por los 20 años de "El amor después del amor"

El artista rosarino Fito Páez iniciará en junio en Santiago de Chile la gira mundial “Veinte años después del amor” con el que celebrará las dos décadas de la publicación de “El amor después del amor”, el álbum más vendido de la historia del rock argentino.

La serie de presentaciones por diversos escenarios del planeta se rematará hacia finales del año en Buenos Aires en el marco del Movistar Free Music, promete recorrer todos los temas del disco en su orden original.

Cabe recordar que la placa que, se estima, ostenta 1.100.000 de unidades vendidas, reúne las canciones “El amor después del amor”, “Dos días en la vida”, “La Verónica”, “Tráfico por Katmandú”, “Pétalo de sal”, “Sasha, Sissí y el círculo de baba”, “Un vestido y un amor”, “Tumbas de la gloria”, “La rueda mágica”, “Creo”, “Detrás del muro de los lamentos”, “La balada de Donna Helena”, “Brillante sobre el mic” y “A rodar mi vida”.

Aunque muchas de esas obras integran el repertorio habitual de Fito, la producción de este tour promete una puesta en escena especialmente creada para el festejo.

Del emblemático disco participó la banda de Páez de entonces (Tweety González, Ulises Butrón, Guillermo Vadalá y Daniel Colombres), pero además sumó a invitados como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Lucho González, Antonio Carmona, Claudia Puyó y Ariel Rot, por citar solamente a algunos.

“El amor…” fue presentado en el estadio cubierto de Newell`s Old Boys de Rosario y luego concretó 11 noches en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, como anticipo de lo que sería “La Rueda Mágica Tour 93”, que le permitió llenar tres veces el estadio de Vélez (los días 24 y 25 de abril en el cierre de la gira y el 26 de diciembre a beneficio de UNICEF Argentina, entidad a la que le donó 420.000 dólares).

Antes de abocarse de lleno a esta celebración, el también cineasta tomará parte en la jornada nacional que el sábado próximo cerrará el Quilmes Rock 2012 en el estadio de River Plate.

Fito Páez y Charly García, ovacionados en el cierre del Quilmes Rock

Charly García y Fito Páez, dos referentes indesligables del rock nacional, fueron los encargados de cerrar la edición 2012 del Quilmes Rock en el estadio de River Plate, donde más de 50.000 personas tuvieron la oportunidad de ver, oír y cantar un repaso por canciones claves del género. 

Una puesta en escena cinematográfica, con luces, humo y hasta una limusina sobre el escenario fue la elección de García quien, junto a su grupo The Prostitution, ofreció un cálido recital que tuvo como obertura una emocionante retrospectiva en video de las etapas del músico argentino, padre de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.

“Fanky”, del álbum Cómo conseguir chicas, de 1989, fue el elegido para abrir el show, provocando una esperada reacción por parte del público, que, entre gritos, no dejó de cantar un momento el tema, más rápido en su ejecución, pero respetando los tiempos de García, quien se mostró sonriente, con su campera verde, su brazalete de “say no more” y una remera con el dibujo de la portada del primer disco de Almendra. 

A eso le siguieron canciones explosivas, ancladas en el imaginario de los años 80, que ilustran una época: “Rezo por vos” -con la natural evocación a su amigo, Luis Alberto Spinetta-, “Cerca de la revolución”, donde las ovaciones aumentaron, y “Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)”, donde, por breves momentos, se percibió el brillo salvaje del García de otros tiempos.

Luego llegó “No importa”, del álbum “Kill Gil”, del 2010, donde se pudo ver la oscura fuerza de uno de los temas más representativos de la etapa más destructiva de García.

Pero las sorpresas comenzaron después, cuando al escenario subió Pedro Aznar para interpretar junto a Charly una conmovedora versión de “Perro andaluz”, lo que permitió que el público pudiera disfrutar de esa pieza de Serú Girán, interpretada por dos de sus integrantes originales.·“Anhedonia” fue otra canción sorpresiva, con su clima melancólico, su ejecución sutil, como una voz de fondo, una canción de otro tiempo gritándole al presente.

Sin embargo, lo más llamativo llegó en el cierre de la primera parte del recital, de la mano de “Instituciones” de Sui Géneris, el primer tema del disco “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, de 1974, sintetizado con la fuerza de una madurez que no dejó de pensar en la juventud.

El intervalo fue corto y presentó un video conceptual con partes de canciones de García narradas por Graciela Borges. El regreso fue con “Yendo de la cama al living”, con un público que siguió con energía esa letra tan característica de un momento, y “Me siento mucho mejor”, que trajo gritos y muchos saltos entre la gente.

Otra pieza que vino como desde otro tiempo y lugar fue “Canción de dos por tres”, que trajo esa tensión entre belleza y tristeza tan bien desarrollada en la obra de García, a la que le siguieron la fuerza de “Demoliendo hoteles”, y la nostalgia de “Los dinosaurios”, para luego golpear con “El amor espera” y “La sal no sala”, junto a Juanse.

Uno de los momentos de mayor prolijidad se dio con “Desarma y sangra”, otra pieza de Serú Girán, donde el piano estuvo, impecable, a cargo de Fito Páez. A eso le siguió “Asesíname”, y para cerrar llegó un clásico de los clásicos de Serú Girán: “Eiti Leda”, donde los aplausos y ovaciones no parecían terminar.

Luego de haber terminado, las aclamaciones, los aplausos y el grito compartido de “Charly, Charly” hicieron que la banda volviese a escena con energía para desempolvar “Popotitos”, lo que hizo duplicar la emoción y demostrar que García, el músico que, tal vez, mejor sintetizó las victorias y desgracias de los argentinos en clave de rock, sigue con ganas de tocar.

Antes, Fito Páez ofreció más de dos horas de un recital poderoso, con mucha vitalidad, lleno de clásicos que ya forman parte del cuadro del rock nacional, cuna comunicación fluida con el público que cantó y bailó esos temas más que nada de los 80.

“El amor después del amor”, “Thelma y Louise”, “11 y 6”, “Llueve sobre mojado”, “Un vestido y un amor”, “El diablo de tu corazón”, “Al lado del camino”, “Polaroid de locura ordinaria”, “Ciudad de pobres corazones”, “A rodar mi vida”, “Dar es dar” y “Mariposa tecnicolor” fue el repertorio elegido por el rosarino, quien se mantuvo en una comunicación constante con la gente, sacudiendo a todos con el enganche de los temas. 

Además, interpretó un nuevo tema, “La vida sin Luis”, un emotivo pero también alegre homenaje a su amigo y maestro, Luis Alberto Spinetta, que recibió largos aplausos, mientras en las pantallas se podía leer la letra de la canción, junto a una gran imagen del fundador de Almendra.

A rodar y a rodar

Con el pelo un poco más corto, la cara algo tapada por una barba que se empeña en desemprolijarse, trece álbumes más editados, y veinte años más sobre sus espaldas, Fito Páez emprenderá en junio, en Chile, la giraVeinte años después del amor , como festejo de los veinte años del lanzamiento de El amor después del amor .

El anuncio le pone final a una sucesión de rumores y trascendidos que se multiplicaron a partir de algunas declaraciones que el músico hiciera a un medio marplatense, apenas iniciado el año.

Si bien aún no existe información precisa acerca de las fechas, cantidad y locaciones de los conciertos, aunque se sabe que su escala porteña cerrará el Movistar Free Music, fuentes cercanas a Páez confiaron a Clarín que, tras su presentación en el Quilmes Rock 2012, el 7 de abril, la banda comenzará a preparar el repertorio completo del disco más vendido en toda la historia del rock argentino.

Grabado por la banda que acompañaba a Páez por los comienzos de los ‘90 -Tweety González, Ulises Butrón, Guillermo Vadalá y Daniel Colombres-, el disco tuvo, entre sus invitados a Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Lucho González, Antonio Carmona, Claudia Puyó, Ariel Rot y la lista sigue.

El disco marcó un quiebre definitivo en la carrera de Páez. Por un lado, por el enorme aumento de la popularidad del artista, que con la presentación en sociedad de El amor después del amor , llenó durante 11 noches la sala del Gran Rex, y dio inicio a la gira La rueda mágica , que coronó con dos fechas en el estadio de Vélez Sarsfield, ante 80 mil personas, en abril de 1993 (en diciembre del mismo año sumó una tercera presentación, a beneficio de UNICEF).

Por otro, el álbum dejó como legado varias canciones cuya vigencia las legitimaría como clásicos de la música popular argentina. Entre ellas, Un vestido y un amor , Tumbas de la gloria , La rueda mágica , Brillante sobre el mic , A rodar mi vida y la que le da título al disco. Además de otros temas, si bien no tan difundidos, de altísimo nivel de calidad, comoTráfico por Katmandú , Creo , La Verónica, la Balada de Donna Helena y Detrás del muro de los lamentos .

“ El amor después del amor es la excepción. Es esa ocasión en la que todo se combina de una manera perfecta, única e irrepetible”, le confesó a Clarín el músico, un par de años atrás. Dos décadas después, el material será reinterpretado por Páez y su banda en su orden original, y con una puesta en escena preparada especialmente para la celebración.

Eso pasa poco ahora...

Inspiración 

• Estado en el que se siente una especial facilidad para la creación.
• Estímulo que favorece este estado y hace producir obras de arte de modo fácil y rápido, musa.
• Cualidad que da a una obra valor artístico.
• Ilustración sobrenatural que Dios transmite al ser humano para escribir obras o realizar un trabajo. 

Ultimo Ejemplo:

Feliz Cumpleaños amigo!

ESTE TIPO CAMBIÓ MI VIDA... QUE MÁS!

Con Fito en el Monumento, largan los festejos masivos por la bandera

Desde las 21, el rosarino Fito Páez ofrecerá un concierto con entrada libre y gratuita, al que sumarán sus talentos otras figuras también entrañables para la ciudad, Jorge Fandermole y Liliana Herrero. Agenda completa de los festejos

Fito Páez se sumará a los festejos con un concierto de entrada libre y gratuita.

A partir de hoy ningún rosarino podrá sustraerse al clima de fiesta que se vivirá para conmemorar el Bicentenario de la Bandera, un símbolo que cobija a todos los argentinos pero que guarda una especial relación con la ciudad por haber sido el lugar que eligió Belgrano para enarbolarla por primera vez.

Los festejos durarán todo el fin de semana y tendrán su clímax el lunes, con los actos centrales que presidirá la primera mandataria, Cristina Fernández de Kirchner. Pero antes también habrá fiesta: hoy, a las 21, en el corazón mismo de la celebración, el Monumento Nacional a la Bandera, el rosarino Fito Páez ofrecerá un concierto con entrada libre y gratuita, al que sumarán sus talentos otras figuras también entrañables para la ciudad, Jorge Fandermole y Liliana Herrero.

"Cinco días para palpitar la patria", reza la convocatoria lanzada por la Municipalidad y la provincia para las múltiples actividades que fueron organizadas para la celebración, desde ayer y hasta el lunes.

La Visita Guiada a la Vida de Belgrano es una de ellas. Desde ayer y hasta el domingo se podrá disfrutar de esa presentación teatral sobre las ideas y hechos de la vida del creador de la bandera a través de un recorrido temporal y espacial que tendrá por estaciones el hall del Concejo Municipal y distintos puntos del Monumento.

De la puesta, que tiene cupos limitados, se podrá participar hoy a las 20, y mañana y pasado a las 20 y 22, previo retiro de entradas sin cargo, dos horas antes de cada función, en el Mástil Mayor del Monumento.

Hoy por la mañana también quedará inaugurada, en la Biblioteca Estrada (Servando Bayo 799), la muestra "El arquitecto y la obra", un recorrido por las historias que rodearon la construcción del Monumento en relación a la figura de su proyectista, Angel Guido.

Además, hasta el 2 de marzo podrá visitarse otra exposición, en este caso de sellos postales vinculados al bicentenario de la creación del pabellón nacional, organizada por la Asociación Filatélica de Rosario. La muestra estará abierta en el hall del Correo Central (Córdoba y Buenos Aires), de lunes a viernes, de 8 a 20, y los sábados, de 9 a 12.

Que nadie quede afuera. La expectativa es que esta noche, a partir de las 21, el Monumento Nacional a la Bandera, símbolo por antonomasia de la ciudad, quede desbordado por un público multitudinario de todas las edades. El ingreso será gratuito.

La cita es a las 21, para participar de un espectáculo que se promete como "integral", ya que combinará "imágenes, palabras y música" para "celebrar el símbolo" que "abraza a todos como pueblo" y en el que la figura central será Fito Páez, escoltado por otros grandes artistas invitados, como Liliana Herrero y Jorge Fandermole.

Fito toca en el Bicentenario de la Bandera

l viernes 24 de febrero, Fito Paez tocará gratis desde las 21 en el Monumento a la Bandera, con motivo de los festejos del Bicentenario de la creación de dicha enseña patria en la ciudad.

El Gobierno de Santa Fe catalogó al Concierto del Bicentenario como un “espectáculo integral en el Monumento Nacional a la Bandera. Recital de Fito Páez y artistas invitados. Imágenes, palabras y música se combinan para celebrar el símbolo que nos abraza a todos como pueblo.”

En el marco del festejo por el Bicentario de la Bandera se presentarán en la Rambla Catalunya, el domingo 26 de febrero, Los Pericos, y los locales Los Sucesores de la Bestia, The Koalas y Alegre no Tanto.

Autor: Pablo Diaz D'Angelo

¿No ves que ya no somos chiquitos?

Por Mariano Del Mazo

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Así como las muertes de Luca Prodan, Miguel Abuelo y Federico Moura representaron el trágico portazo de la década del ’80, posiblemente la muerte de Spinetta también represente el fin de una etapa. Porque no sólo murió el autor de casi 300 canciones, muchas de ellas de las más bellas y originales que se hayan escrito en la Argentina. Murió una manera de mirar, una ética, una matriz. El portavoz de una serie de conceptos esgrimidos a través de una intuitiva claridad, que lo llevó a territorios inesperados.

Detengámonos sobre dos datos de sus primeros pasos. El hijo de un cantor de tangos de la clase media barrial de Belgrano le da indicaciones, a los 18 años, al prestigioso jazzista Rodolfo Alchourrón para el arreglo de cuerdas de “Laura va”, esa canción perfecta inspirada en “She’s Leaving Home” de Los Beatles. Algunos años después, en 1973, ese mismo músico que ya había pasado del beat porteño al heavy surreal de Pescado Rabioso publica un Manifiesto que plantea: “(...) El Rock no ha muerto. En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte (...). Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial. Ya que éstos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros”. Tenía 23 años.

En esos dos gestos está casi todo: el artista que buscó hacer un rock original, serio, argentino y a su vez permeable a la contracultura que aún respiraba en los Estados Unidos y Gran Bretaña (Spinetta adoraba a su padre y de hecho ponía en el arreglo de la canción el tango que mamó de niño, pero a su vez escribía, como Los Beatles, la historia de una chica que se va del hogar en busca de su propio camino, un clásico del hippismo), estaba formulando una postura filosófica de una vigencia desarmante. Por ese mismo año escribe el ya célebre “aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor. Mañana es mejor”.

Cumplió. Jamás especuló con la nostalgia. Dinamitó cada uno de los puentes al pasado y, a la manera –otra vez– beatle, no condescendió al éxito: al contrario, se complejizó y obligó a su público a seguirlo. No lo alcanzaron: en el segundo disco de Almendra le pedían “Muchacha”, en el primero de Pescado le pedían “Rutas argentinas”, en el primero de Invisible, “Blues de Cris”. Y así.

Esa conducta política, ideológica y estética fue la que cimentó un público de una lealtad lindante con el fundamentalismo, y que se mantuvo imperturbable desde que el rock era ghetto hasta ahora que se pasea por la Casa Rosada. Las redes sociales funcionan hoy como propaladora demencial de lo que ocurría en las revistas subte de los parques: Spinetta fue el gurú a salvo de las miserias del “sistema”. El siempre se corrió de ese intento paralizante; el humor lo salvó (“No soy el padre Lombardero del rock”).

Musicalmente era bestial, armónica y melódicamente, con el valor agregado de que dentro de esa grey más o menos marginal (no olvidar que nunca fue masivo, que no fue un gran vendedor de discos, que curtía un rock de paladar negro) cada uno tenía el Spinetta que buscaba. Su música condensó como un aleph múltiples y a veces antagónicas tendencias musicales. A trazos gruesos: el beat de Almendra, el rock y blues de Pescado, el jazz & pop de Invisible y Jade, el nervio acústico de Kamikaze, el tecno de Privé, el power trío de Los Socios del Desierto. La lírica también: de “Me gusta ese tajo” a “Sexo”, de “Muchacha” a “Cheques”, Spinetta rastrilló temáticas como un animal fantástico de mil cabezas que, no obstante, nunca perdía organicidad. Todo, siempre, sonó a Spinetta; todo suena honesto.

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La noche del 4 de diciembre de 2009 –cuando decidió reunir a sus bandas en Vélez en un maratón memorable– funcionó como el canto del cisne de esta ética & estética. Luis Alberto podría haber reunido sólo a Almendra, hacer una gira por todo el país y ganar mucho dinero. Pero prefirió el gesto grandioso, megalómano, inolvidable. A pesar de que el público quedó prendado en su propia nostalgia, para Luis fue otra cosa. Ahora lo podemos ver: fue su delicada despedida.

Decíamos: el 8 de febrero de 2012 terminó una época. Murió el creador de Artaud, un disco genial. Murió alguien que nos exigía, nos toreaba, nos hacía ir de chicos corriendo a los libros a ver quién fue, precisamente, Artaud o Van Gogh. Y que a su vez miraba hacia el futuro, aunque el futuro fuera el de “Yo quiero ver un tren”. Si hoy saliera Artaud, probablemente pasaría inadvertido: ¿quién se tomaría el trabajo de escucharlo de mínima diez veces, única manera de incorporar tanta belleza? Imposible: hay que twittear, revisar mails, escuchar el hit de Poncho.

La época que termina es la de un ideario musical setentista, de investigación y búsqueda. Una forma de mirar, una matriz que usaron todos: de Gustavo Cerati a Lisandro Aristimuño, de Fito Páez a Pez. Y es curioso: el dolor colectivo que se manifiesta de un modo genuino en la calle y en las redes sociales refiere a una tristeza difícil de explicar. Es que da la impresión de que este hombre tan hermoso y severo nos ha dejado solos. Una orfandad anunciada, que nunca “oímos en tiempo”. Como si nos hubiese susurrado a cada uno de nosotros, seres vulgares más o menos felices, más o menos mediocres, su verso “¿No ves que ya no somos chiquitos?”.

Al fin, su partida nos enfrenta con nuestra propia muerte.

Reuniendo los pedazos

A lo largo de los 90 Fito Páez cambió varias veces de piel: el muchacho rosarino que venía a ofrecer su corazón viró a psicodélica star de la mística de los pobres. El proyecto de dirigir una película y salir de megagira con Sabina desembocó en una suerte de crisis personal que, como suele ocurrir con los grandes del rock, encontró solución haciendo canciones. De eso se trata Abre: doce canciones que funcionan como un resumen de sus once discos y una coda –instalada en pleno centro del flamante CD– que se pregunta, a lo largo de once minutos, sobre los porqués de esa tragedia llamada Argentina.


Por CARLOS POLIMENI

Tenía una canción en la cabeza, y no podía parar. Fito Páez puede ser tan obsesivo como cualquiera, y la buscaba. Pero no era una canción nueva. Era una que había quedado fuera de un disco, esas cosas que pasan a la hora de editar la obra, pero de la que había un testimonio en un programa de televisión. Debía encontrarla y se enrolló en la historia de buscarla en cintas guardadas durante años, que si no serían olvido. Terminó encontrando algo más poderoso que la canción extraviada, que un día ni siquiera será recuerdo: su propio pasado televisivo, aquel raid como imperial por programas que ya no existen, de los años de su coronación como emperador del pop sudaca. Las imágenes le hicieron mal, le pegaron feo, como un mal viaje de mezcal. Ese Páez de imposible camisola violeta y pelo largo, que, como un Luis XV de coiffeur, opinaba sobre todo, repartiendo bendiciones y maldiciones a siniestra y diestra, le pareció parado sobre un abismo al que no querría volver. Páez con Nicolás Repetto, Páez con Marley, Páez con éste y aquél, Páez hasta en la sopa, saturando. Subido al carrusel de las estrellas, como si no lo despreciara. Páez con el dedito levantado. Uno más en una rueda que girará por siempre, y en que los personajes irán turnándose, necesariamente, aunque el contrato lo diga en letra chica. Páez, convertido en opinólogo, en bicho mediático, en carne de escarnio. Páez creyéndose necesario para todos. Sintió como arcadas. Arcadas conceptuales. Ése no era el trato, oh Dios mío que estás en tu trono.
Eso pasó hace unos poquitos días y Fito ha estado usando la imagen para hablar de Abre (pequeña teoría sobre el fin de la razón), que pasado mañana empezará su historia pública y estará en tu disquería amiga. Una noche, más o menos próxima a ese día en que se vio para atrás y no se gustó nada, Páez, bebé Martín en brazos, puso en la comodidad nocturna de su departamento frente al Botánico el último disco de Charly García, Demasiado ego. Lo que le ocurrió no puede ser explicado del todo, y desde James Joyce hasta aquí suele repetirse el recurso de llamar epifanía a sensaciones como ésta. Pero lo concreto es que si esa escena hubiese sido filmada, y encontrada por él dentro de ocho años en un archivo, le devolvería de sí una imagen hermosa, la del otro lado del opinólogo patético. En esa escena, está escuchando canciones que construyeron su sensibilidad de preadolescente, con una personita de menos de dos meses mirándolo a los ojos. ¿Alguna vez te miró un bebé a los ojos? Fito tiene los ojos y el alma llena de lágrimas. Suenan “Música de fondo para cualquier fiesta animada” y “El show de los muertos”, las canciones de Instituciones (1975) que Charly incluyó en el disco, y nada del mundo real llega hasta acá adentro. En un lento carnaval en cámara lenta, blanco y negro, se cruzan por su mente imágenes de sus propios padres, de sus tías y abuelas, de toda esa gente que el tiempo se llevó por la fuerza. Las imágenes no son tristes, sino de una dulzura infinita. Martín, el bebé que acaba de adoptar junto a Cecilia Roth, no deja de traspasarlo con sus ojitos, totalmente conectado con una emoción que desconoce, pero que un día también será la suya. Si fuese el androide de Blade Runner y estuviese a punto de morir en una terraza, Fito elegiría una de estas imágenes para llevarse al sueño eterno. La paternidad ayuda a encontrarle sentido a la vida.
Fito todavía no cambia pañales, pero es clave en la ceremonia del baño. Todo ha ido haciéndose minimal desde que hay un bebé en casa. Abre, que estuvo listo antes de Martín, parece el fin de un camino hacia atrás de un músico demasiado inquieto como para permitirse la facilidad, aunque varias de sus canciones parezcan fáciles. Fito ha estado en crisis toda su vida de artista: cuando su talento inclasificable era novedad, porque siempre los números le jugaban en contra; cuando los números le jugaron a favor, porque su inclasificable talento se había convertido en un lugar común. La falta de reconocimiento le pegó mal, pero la fama también le pegó mal. Chequear, si no, el desafortundado tema “Soy un hippie”, de Circo Beat. Env toda circunstancia, Páez se ha puesto todo eso al hombro para hacer canciones. Ha sido de esos jugadores que todo el mundo quiere tener en sus equipos, ésos que juegan de local y de visitante, ganando o perdiendo, haya o no plata o televisión. Y muchas de esas canciones –Páez ha grabado casi 200– son parte de la banda de sonido de los 80 y los 90, en un proceso que nadie controla, ni puede. La sociedad lo ha decidido así, como ha decidido archivar temas que fueron éxitos y hoy ni son nostalgia, como “Lambada” o “Bamboleiro”.
La crisis personal de verse omnipotente y mesiánico en viejos programas de televisión o antiguas notas de diarios puede funcionar como ilustrativa de otras, previas. ¿Cuántas veces quiso dejar de tocar en público? ¿Cuántas se cagó en los críticos? ¿Cuántas desarmó bandas? ¿Cuántas amenazó irse del país? ¿Cuántas se sintió, como Caetano Veloso, un suizo en Brasil? ¿Cuántas se levantó destruido, mascullando que no es buena la mezcla? ¿Cuántas peleas, no públicas, tuvo como la que tuvo con Joaquín Sabina? “La fama es muy jodida, muy turra”, susurra. “No tiene gusto, no tiene olor, no tiene espesura. La fama es una mierda. Pero hay que haber egresado de la fama para darse cuenta. A algunos les interesa ese lugar. A otros no. A mí me dejó de interesar después de conocerla.” La fama en la Argentina es como una fama de tango. Una mina deseable pero jodida, que no se disfruta cuando se tiene, pero se anhela entre suspiros. La fama es un afano.
Abre funciona como un resumen de la carrera de Páez, que grabó su primer disco solista (Del ‘63) en 1983. Once de sus temas serían atribuibles a cada uno de sus once discos anteriores. El restante (“La casa desaparecida”) es un brulote rapeado de once minutos de extensión que parte el disco en dos –de hecho está ubicado a la mitad– y funciona como comodín: podría ser tanto la canción de un disco que nunca salió como la de uno que está por venir. “Al lado del camino”, el híper Dylan tema de difusión, bien pudo haber sido de Ey!, pese a que es un ajuste de cuentas con el estrellato y tiene un toque Joaquín Sabina en la lírica. “Dos en la ciudad” es re-Giros, y de hecho parece la continuación de la historia de “11 y 6”, sólo que pasado el tiempo. “Habana” es Tercer mundo. “Es sólo una cuestión de actitud” cabría en la furia de Ciudad de pobres corazones. “Tu sonrisa inolvidable” en El amor después del amor. “Desierto” en Circo Beat. “La despedida” en Del ‘63 y “Ahí voy” parece un robo cariñoso al “Resumen porteño” de Luis Alberto Spinetta en La la la. “Yo me di cuenta de esto cuando terminé el disco, es bastante casual”, admite Páez. El disco empezó con 43 canciones y el proceso de reducción lo dejó en doce. Parte de lo que quedó afuera es una serie de canciones oscuras, producto de una intoxicación de textos y poemas de Osvaldo Lamborghini, el ¿maldito por excelencia? de la literatura argentina contemporánea. Éste es un trabajo con el síndrome Martín a cuestas, aunque el bebé no esté nombrado. Por eso empieza con “Abre”, una ventana enceguecedora de luz, y termina con “Buena estrella”, donde dice: “Nos veremos en la cárcel o en conciertos / yendo atrás de algún perfume de mujer / ya nos vemos en el siglo veintiuno / una buena estrella viene con él”. Nada pega menos con una epifanía paternal que el cuento “El niño proletario”, de Lamborghini. “Me enredé mucho con Lamborghini en la cama”, plantea Páez con humor, “y me fui a la mierda, todo oscuro. Yo sé bien de qué se trata la oscuridad, y no quiero transmitir eso, plantarme desde ahí ahora. Abre es exactamente lo contrario”. Páez dice que esas canciones podrían ir a parar a un disco más barroco, que podría llamarse La mirada perdida. Pero nunca se sabe. Acaso sea como Novela, un proyecto de disco y película que se quedó dando vueltas en torno a su aura de artista maldito, antes que lo cogiera el éxito, cuando los 90 eran tempranos.
Lo del éxito no son sólo palabras. A fines de los 80, Fito era para el público una de las figuras más importantes que había consolidado el rock & pop nacional tras el retorno de la democracia, pero para las discográficas era apenas un artista de catálogo. Es decir, lleno de buenas críticas pero de números flojos. La la la, Ciudad de pobres corazones y Ey!, por ejemplo, vendieron muchísimo menos de lo que EMI esperaba, y EMI estaba cansado de esperar. El sello de los Beatles y Carlos Gardel le devolvió el contrato, deseándole suerte. Lo dejó libre. Lo sacó de su equipo. Páez se deprimió. Amenazó con irse del país. Se separó de Fabiana Cantilo. Pero ni por broma dejó de hacer canciones. Todo eso estaba dándole vueltas cuando salió Tercer mundo, su primer disco para Warner, y lo presentó en vivo mientras vivía en una casa a medio construir, lavaba sus propias medias y le picaban las ladillas. Después, Cecilia, El amor después del amor y la friolera de casi 700 mil discos vendidos, la mayor cifra de la historia para artista alguno argentino, acaso irrepetible. Dos años más tarde, Circo beat y la sorprendente aparición de una biografía, que financió y corrigió. Fito convertido en psicodélica star de la mística de los pobres, creyéndose en condiciones de una pelea conceptual con Menem, dando recetas por televisión. Fito perdido, capitán Beto de la Nada, lejísimos de la gente, creyendo representarla. Casi como un político. Euforia, un grandes éxitos con la joya –que no todos vieron– de “Cadáver exquisito”, y Enemigos íntimos fueron discos de transición, de modo muy notable. Alguien que estaba nuevamente al borde, aunque desde arriba. Violencia es mentir.
El cerebro le hizo track varias veces, de ahí en más. El nuevo disco intenta dar testimonio de eso. “Intenta decir: muchachos, estamos en esta mierda, en esta situación delicadísima, pero aun así nos interesa seguir construyendo un lugar. Aún existe la Argentina, nuestro barrio, nuestra casa. Y en todas partes las cosas son parecidas. Entonces... ¿qué hacemos con esto? Cuando escribí el que ahora es el tema de difusión estaba un poco enojado. Ahora no lo estoy tanto.” Ahora está Martín. Por eso el disco comienza con el nombre que le da tema, escrito “en un momento maravilloso de soledad, en una playa de México, viendo el cielo impresionante, diciéndome qué maravilla estar en el mundo, después de todo”.
En “Al lado del camino” se escucha a Páez-Dylan diciendo: “En tiempos donde nadie escucha a nadie / en tiempos donde todos contra todos / en tiempos egoístas y mezquinos / en tiempos donde siempre estamos solos / habrá que declararse incompetente / en todas las materias de mercado / habrá que declararse un inocente / o habrá que ser abyecto y desalmado. / (...) No es bueno hacerse de enemigos / que no estén a la altura del conflicto / que piensan que hacen una guerra / y se hacen pis encima como chicos / que rondan por siniestros ministerios / haciendo la parodia del artista / que todo lo que brilla en este mundo / tan sólo les da caspa y les da envidia”. En “Abre”, Páez-Sakamoto musita: “Abre el rito de la fe / abre el riesgo de perder / se abre sólo mi ataúd / abre el plexo en una cruz / abre drogas, abre amar / abre besos, abre andar / abre hablar, abre callar / abre el pulso del lugar / abre hacer e imaginar / abre nunca interpretar / abre toda sensación / abre música y color / abre el fin de la razón / abre un poco de piedad / abre toda inmensidad / se abre el mundo ante tus pies / abre todo sin querer”. Pero la aduana del disco es, sin duda, “La casa desaparecida”, que viene luego de la preciosa canción a la Donald Fagen “Dos en la ciudad” y de “Es sólo una cuestión de actitud”. El título de “La casa desaparecida” se le presentó como si se tratase del de un cuento fantástico, y la canción es un intento monumental: contar la historia de la tragedia argentina, desde adentro, en un juego de libres asociaciones, con una dosis de Lamborghini. Dura más de once minutos, lo que obliga a suponer que no será muy pasado por radio y que cansará a más de un oyente. Es uno de esos típicos temas que encantarán a los fans de Páez, dejará afuera a muchos de los que no lo sean y cosechará adhesiones de quienes lo descubran, lejos de los pre-juicios. También es una canción muy post: de final de siglo, de final del menemismo. Empieza con un dato generacional –”Madre, ponme en la chaqueta las medallas / los zapatos ya no me los puedo poner / mis dos piernas se quedaron en Malvinas”–, y avanza hacia una síntesis de la historia de oposiciones y rivalidades deun país que se soñó de una manera, y se despertó de otra, y así una y otra vez, una y otra vez, hasta acostumbrarse a su esquizofrenia:
“Entre Rosas y Sarmiento, Don Segundo y Martín Fierro / la barbarie y los modales europeos / el país de los inventos, Maradona, los misterios del lenguaje / metafísico del gran resentimiento / bienvenidos inmigrantes a este paraíso errante”. Argentina contada como una pesadilla circular y recurrente, que se dispara siempre hacia el realismo mágico, hacia el fin de la razón: “Los cadáveres se guardan o se esconden en el río / en palacios de memoria ensangrentada / y tenemos pijas grandes, largas como mil facones / la bandera enloquecida, maten a los maricones / que los hombres van de putas para sentirse varones”. Argentina cruzada por medio siglo largo de peronismo: “Siempre el padre omnipresente de mirada contundente / que escondía un seductor muy asexuado / gracias Papi por las flores, por las reivindicaciones / vos sabés los hijos nunca te fallamos / y si Mami aún viviera, hoy sería jardinera / en el cementerio club de las pasiones”. Argentina de gente armada y Gaticas: “Yo que nunca anduve en nada, nunca me metí en política / simplemente fui un muchacho hedonista / y chiquitos y chiquitas inocentes con un arma / por el odio más brutal descuartizados / el más fuerte penaliza, pega duro, te hace trizas / nada personal, naturaleza humana / los poderes organizan cuál será la repartija de los bienes de la época. / Nadie se puede salvar, nadie se puede salvar”. Argentina, el país de las falsas maravillas: “Argentino hasta la muerte, la patilla de Facundo recortada / de la gente, de las caras / y seguir comiendo mierda, cada día, cada noche / y explicarle al mundo entero nuestra nada de la historia / universal de la Argentina ensimismada / y encender con la birome palabritas en el cielo / en el campo las espinas y en el centro de mi pecho hay un bicho que camina / hoy la casa de mi infancia ya no existe ni hace falta, / yo la llevo bien dentro de mis entrañas / toda llena de colores y de desapariciones / muy tempranas, muy profundas, muy amargas”. Argentina, un dolor, un olor, un terror, un hedor compartidos: “Argentinos, argentinos,/ qué destino, mi amigo / nadie sabe responder / (...) Argentina, Argentina / donde todo es mentira / Argentina, la desaparecida”.
Fito cree que hay otra Argentina desaparecida, cuya potencia fue arrasada por la primera de las décadas infames, la del 30, en la que el delirio creativo hacía soñar un destino de primer mundo, construido en una lucha mano a mano contra la barbarie constitutiva. La Argentina de vanguardia intelectual de Roberto Arlt, Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Carlos Gardel, Xul Solar, Juan Carlos Paz, los González Tuñón, Leopoldo Lugones, Macedonio Fernández, Witold Gombrowicz, Victoria Ocampo. “Tipos que no respetaban ninguna ley, y estaban contentos de eso, que no se pensaban argentinos. Ahí se fundaron cosas muy disparatadas, muy locas. Arlt escribe Los siete locos cuando Fritz Lang filma Metrópolis, son dos tipos del mismo palo. Después, empezó el rollo del nacionalismo, y casi todo fue decadencia”. Una Argentina que incluso desapareció de los libros de la historia, en que quedaron políticos que sólo son nombre de calle, letra muerta, bronce al divino botón. ¿Por qué hay una calle Uriburu y ninguna calle Macedonio? Tal vez por eso, que no cabe en una canción, Rodolfo Páez reivindica, desde la pertenencia, la no pertenencia.
¿Por eso no escribe de vos, sino de tú, de tal manera que las letras parecen de un madrileño, más que de un rosarino? Fito casi que se pone colorado con la pregunta. “No sé... Supongo que escribo como hablo, y que en los últimos años pasé demasiado tiempo en Madrid. Casi no hablo de vos. ¿Está mal?”. Dos de las canciones del disco, “Tu sonrisa inolvidable” y “La torre de cristal” son madrileñas. “Habana” es una declaración de amor a la Cuba de Fidel Castro. “La despedida”, una forma de nostalgia de un treintañero muy avanzado sobre un amor de 1983, cuando todo parecía el principio de algo mejor y las calles estaban llenas de gente. Es la primera canción en la historia de Fito grabada sólo con piano y voz. Menos es más, en este caso. Y, en el cierre, “Buena estrella”, dominada por el estribillo-Dylan Times are changing repetido como una plegaria, Páez da pasto a las fieras, al mencionar que tal vez su voz suene desafinada.

A casi nadie se le escapa que el nuevo trabajo de Fito sale casi en el mismo momento histórico en que fueron lanzados al ruedo Honestidad brutal, el brutal doble de Andrés Calamaro y Bocanada, el primero solista de Gustavo Cerati, con quienes integra la tríada de grandes compositores de canciones aportados a la historia global por la década pasada, los únicos que en ese nivel pueden tutearse con García-Spinetta.
¿Qué te pareció el de Calamaro, que también tenía como 40 temas, y los puso todos?
–Andrés es un enorme compositor de canciones, que con poco logra mucho. Un tipo que con tres pinceladas hace un cuadro, y el cuadro es bueno. Es el gran autor pop argentino, definitivamente. Somos muy diferentes, pero me gusta mucho cómo canta, cómo resume, el mundo de guiños de sus canciones. Me gusta cómo trabaja con cuatro o cinco acordes. Su desprolijidad. No le interesa meterse con las armonías pero sí cantar bien, meter un chiste pícaro en una canción, que esa canción sea sexy. Es un Artista, con mayúscula, y todo eso está en Honestidad brutal.
¿Andrés canta mejor que vos?
–Puff, mucho mejor. Es un cantante en serio.
¿Y el de Cerati?
–Es un disco increíble. Buenísimo. Lleno de aventura, de colores exóticos, muy nuevos, de cambios, de rítmicas poco utilizadas en el rock o el pop argentinos. Se nota que ha trabajado obsesivamente. Es un disco sin un compás de más, con todo puesto en un lugar pensado. Se nota que es un disco con decisiones importantes. Me da orgullo ser parte de una generación que tiene a Cerati y a Calamaro. Y eso es parte de una línea evolutiva que, sí o sí, empieza con Nebbia, García, Spinetta, Moris y compañía.
Cerati también canta sin desafinar.
–¡Cerati es un cantante de puta madre! Gran, gran, gran cantante. Creo que inclusive podría cantar lírico. Se va a reír cuando lea esto, pero yo siento que es un tipo que tiene los recursos necesarios para cantar lírico, si quiere.
¿Podés comparar los discos entre sí?
–El mío es otro espacio. Son tres lugares diferentes. A mí me enrollan otras cosas, ellos son más tipos de la música, con sus influencias en la música. En mi caso, y esto se nota mucho, en todos los discos, voy dando cuenta, a veces en caliente, de las lecturas, de las películas, de los pensadores e incluso de las discusiones que me van impresionando. Cuando me enrollé con los acordes expandidos o con la música contemporánea, con intentar aprender a cantar con una orquesta, se notó mucho. Ahora me pasó con Lamborghini. El cuerpo de mis canciones suele estar afuera: hay una manera de narrar, un mundo de citas, unos personajes, que intentan dar cuenta de un mundo cultural que no pasa por la música excluyentemente. Hay canciones como cuentos, como “El loco en la calesita” y “11 y 6”. Y después, claro, una obsesión por contarme. Para mí, que soy narciso, como cualquier artista, es difícil quedar afuera de la canción. Incluso quedarme afuera sería una forma de contarme, ¿no? Yo creo que en los tres discos hay una impronta generacional. Y no dejaría afuera de los grandes lanzamientos el disco de Charly, que es un gran-gran disco.
Es como un disco reivindicatorio...
–A mí me pegó mucho en el balero. Charly casi siempre me pega. Me pasó lo que me pasó, escucharlo con Martín e iluminarme. Escuchar ahora “El show de los muertos” me explica por qué me interesaba tanto Charly a los quince años. La música es monumental. Pero aparte ¡estaba contando lo que pasaba, y sobre todo, lo que estaba por pasar, y lo hacía con una alcurnia musical y poética insuperable! Que haya puesto en Demasiado ego estos temas, después de la tontería esa que se le ocurrió con los helicópteros, de algún modo resignifica todo. “Tengo los muertos todos aquí, / quién quiere que se los muestre / Uno sentados, otros de pie / todos muertos para siempre. / Elija usted en cuál de estos muertos se puso a pensar”. Increíble. Y después, “Música de fondo para cualquier fiesta animada”... genial. “Había una vez una casa / con tres personas en una mesa / una en inglés la otra hablaba en francés / y la otra hablaba en caliente”. O sea, un postal posible de este país, la influencia inglesa, la francesa y la caliente: la mezcla del italiano con el español. Ojalá alguien escuche dentro de veintincico años un tema mío y llegue a pensar lo que a mí me dispara emocional e intelectualmente un gran tema de Charly.
¿Pensás que eso pasa menos, que hay como un vacío creativo, después de cincuenta años de rock en el mundo?
–El rock se muerde la cola cuando se piensa como un hecho moral, cuando cree que hay un decálogo sobre qué hacer y qué no, o cómo. Rock era la actitud de Wilde y rock era Orson Welles. El rock de receta pierde libertad. Y, cuando encuentra la gran contradicción del mercado no sabe qué hacer, se queda quieto. Marilyn Manson es bárbaro, pero es un chico de provincia, que hace rock para niños. Me encanta, pero eso ya lo hizo Black Sabbath, y lo hizo Alice Cooper. Está bien que Oasis repita lo que unos muchachos de Liver-pool hicieron casi cuarenta años antes, si tienen emoción y tacto. Eso es ser libre: tengo estos elementos nuevos, pero me interesan aquellos viejos. Es una decisión estética. Sin embargo... Acabo de ver en Miami un grupo que se llama El Sargento García, que mezcla jazz, salsa, djs, humor y rock, y me encantó. Pero, la verdad, es que no veo nada que tenga sobre la escena el poder de influencia de Prince o el rap hace quince años. Estoy un poco perdido al respecto. A lo mejor tengo una formación muy romántica y me siento estéticamente más cerca de autores con formas que guarden ciertos límites. Ahora no hay nuevos, acaso porque las modernidades siempre apuntan a la destrucción de esos artistas. A mí me gusta buscar un tipo de música... no sé, por decirlo brutalmente, más cerca de Elton John que de Prodigy.
Fito no escribe canciones sino para sí mismo, por más que pueda dedicarlas. No elige sus temas de difusión. No tiene demasiada idea de a que público le llegará Abre o cuánto retendrá de los millones de compradores de sus discos anteriores. Sí sabe que tiene un público de varias generaciones, en cuyo centro está la gente que se crió escuchando a Charly, Spinetta, Serú Girán, Soda, Los Abuelos, Virus, Calamaro. “Gente que fue cambiando, a la que ignoro y quiero a la vez. A lo mejor un fan mío del ‘92 ahora tiene dos pibes, una familia y problemas en el laburo, y ni en pedo tiene la atención centrada en que Fito Páez saca un disco. En el fondo, pienso que es más saludable para todos. Lo comprará, o se lo conseguirá, sólo si está bueno, si le pasa algo con eso. Soy un tipo que necesita mucho completarse en el otro, pese a que puedo no pesar en él. Necesito un público, y mirarlo a los ojos. Pero después me canso”.
Hace muchos años que no tocás
en vivo.
–Ése fue uno de los cracks de esta década. El momento en que todo había perdido sentido, y yo era un tipo que opinaba en televisión sobre el tema que viniera, y en serio. Tenía poco humor y tolerancia cero, estaba metido en el centro de una empresa que dependía de que yo saliese de gira y llenara estadios. El momento del quiebre fue cuando me di cuenta de que sólo estaba trabajando por los demás, o para los demás, que había cuarenta familias que dependían de un sueldo, que a su vez dependía de mí, y que el resto lo hacían los medios. El día que entendí eso, que era una estrella de rock que se tomaba cuatro copas de más y perdía la cabeza, comprendí que me había convertido en aquello que no había querido ser. No me gustaba, y estaba angustiado, en lugar de feliz. Eso era la fama. Y me bajé. Me puse al lado del camino. Ahora soy un tipo que hace canciones.
Eso mismo dice en el tema que está sonando hace dos semanas en las radios: “Yo ya no pertenezco a ningún ismo / me considero vivo y enterrado / yo puse las canciones en tu walkman / el tiempo me puso en otro lado (...) / Yo era un pibe triste y encantado / de Beatles, caña Legui y maravillas / los libros, las canciones y los pianos / el cine, las traiciones, los enigmas / mi padre, la cerveza, las pastillas, los misterios el whisky malo / los óleos, el amor, los escenarios / el hambre, el frío, el crimen, el dinero y mis 10 tías / me hicieron este hombre enreverado. / Si alguna vez me cruzas por la calle / regálame tu beso y no te aflijas / si ves que estoy pensando en otra cosa / no es nada malo, es que pasó una brisa / la brisa de la muerte enamorada / que ronda como un ángel asesino / mas no te asustes, siempre se me pasa / es sólo la intuición de mi destino”.
Times are changing: los tiempos están cambiando. Y Fito ya no siente arcadas cuando se mira.